協奏交響曲

シンフォニア・コンチェルタンテ（IPA: [siɱfoˈniːa kontʃerˈtante]、シンフォニー・コンチェルタンテとも呼ばれる）は、通常複数の楽章から成り、1つまたは複数の独奏楽器がフルオーケストラと対照をなす管弦楽曲である。^[1]西洋音楽の古典派時代に、バロックの コンチェルト・グロッソから音楽形式として生まれた。^[2]シンフォニア・コンチェルタンテは、交響曲と協奏曲のジャンルを包含しており、ソリストが目立つ点では協奏曲であり、ソリストが全体のアンサンブルの一部であり目立つわけではない点では交響曲である。シンフォニア・コンチェルタンテは、およそ19世紀に相当するロマン派時代の二重協奏曲や三重協奏曲の祖先である。 ^[3]

バロック時代、協奏曲とシンフォニア（「交響曲」とも呼ばれる）の違いは、当初はそれほど明確ではありませんでした。たとえば、シンフォニアという言葉は、舞台作品の序曲の名前として使われていました。アントニオ・ヴィヴァルディは、個々のソリストを際立たせず、スタイル的に彼の「シンフォニア」とほとんど区別がつかない「協奏曲」を書きました。古典的なシンフォニア・コンチェルタンテに最も近いバロックのジャンルは、コンチェルト・グロッソです。その中で最も有名なのは、アルカンジェロ・コレッリとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品です。^[要出典]

古典派時代（およそ1750年から1800年）には、交響曲と協奏曲はともにより明確な意味を獲得し、協奏曲グロッソは完全に姿を消した。18世紀後半には、マンハイム楽派の作曲家たちのように、この2つのジャンルを融合させようとする試みがなされた。ヨハン・クリスティアン・バッハ（いわゆる「ロンドン・バッハ」で、ヨハン・セバスチャンの末息子）は、1770年代初頭からパリで協奏交響曲を出版していた。ジョセフ・ボローニュ（「有名なサンジョルジュ騎士」）も同様であった。ボローニュの初期の協奏交響曲を聴いたと思われるモーツァルトは、1777年からマンハイム楽派とも知り合いで、JCバッハの出版物についてもおそらく知っていた。彼は、説得力のある協奏交響曲を作ろうとかなりの努力を注いだ。彼の最も成功した作品は次のとおりです。

• ヴァイオリン、ヴィオラと管弦楽のための協奏交響曲 K. 364 (モーツァルトが実際に完成させたと考えられている唯一の作品で、本物のコピーが現存します)。
• オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲 K. 297b (編曲により知られるが、おそらくは偽物)。

ヨーゼフ・ハイドンもロンドン滞在中に、かつての教え子であるイグナーツ・プレイエルへの友好的な挑戦として、ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットのための協奏交響曲を作曲した。ハイドンも当時ロンドンに滞在しており、このジャンルの作品は非常に人気があった。ハイドンはまた、特にキャリアの初期に、交響曲第6番から第8番「時刻」のように、長い独奏パートのある交響曲も作曲した。しかし、これらは協奏交響曲ではなく、正しくは交響曲と見なされている。この時代からの他の例としては、マンドリン、トランペット、コントラバス、ピアノのためのコゼルフの協奏交響曲変ホ長調、ゴセックのヴァイオリンとチェロのための協奏交響曲ニ長調、グレスニックのクラリネットとファゴットのための協奏交響曲変ロ長調などがある。

クラシック音楽の時代以降も、自分の作品を協奏交響曲と呼ぶ作曲家はほとんどいない。しかし、ベルリオーズのヴィオラとオーケストラのための『イタリアのハロルド』などの作品は、このジャンルに近い。^[要出典]

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはシンフォニア・コンチェルタンテと呼ばれる曲を書いていないが、三重協奏曲はこのジャンルに含まれる資格があると考える人もいる。^[1]

フェリックス・メンデルスゾーンは、 2台のピアノとオーケストラのための協奏曲を2曲書いた。1曲はホ長調、もう1曲は変イ長調で、どちらもシンフォニー・コンチェルタンティとみなすことができる。^{[出典が必要]}

サン＝サーンスの交響曲第 3 番では、オーケストラの音に部分的に溶け込むオルガンが演奏されますが、いくつかの独特なソロ パッセージもあります。この作品の後半には、ピアノ 4 手による半独奏パートもあります。^{[引用が必要]}

19 世紀末までに、フランスの作曲家数名が交響詩でシンフォニア・コンチェルタンテ技法を使い始め、例えばサン＝サーンスは『死の舞踏』でバイオリンを使用し、フランクは『ジン』でピアノを使用しました。^[要出典]

リヒャルト・シュトラウスの『ドン・キホーテ』（1897年）では、チェロ、ビオラ、バスクラリネット、テナーチューバなど複数のソリストが主要な登場人物を演じている。^[要出典]

ラロの最も有名な作品である『スペイン交響曲』は、実際にはヴァイオリンとオーケストラのための協奏交響曲である。 ^[要出典]

同じ趣旨の作品ですが、ピアノが「協奏曲」の部分を担当しているのは、ダンディの「フランスの山の歌による交響曲」です。

ブラームスのヴァイオリン、チェロと管弦楽のための協奏曲イ短調作品102は、彼の4つの協奏曲の最後の作品であり、実質的には協奏交響曲である。^[要出典]

ブルッフは、スコットランド幻想曲（ヴァイオリン独奏）、コル・ニドライ（チェロ独奏）、セレナーデ（ヴァイオリン独奏）で、独奏と交響曲の境界を探求した。 ^[要出典]また、クラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲ホ短調、2台のピアノと管弦楽のための協奏曲変イ短調も作曲しており、どちらもシンフォニア・コンチェルタンテに相当する。^[要出典]

フェルッチョ・ブゾーニは、5つの楽章から成り、1時間以上演奏され、最後は男声合唱で終わる、協奏交響曲とも言えるハ長調の壮大なピアノ協奏曲を作曲した。 ^[要出典]

20 世紀には、ジョルジュ・エネスク、ダリウス・ミヨー、フランク・マーティン、エドモンド・ルッブラ、フローラン・シュミット、ウィリアム・ウォルトン、マルコム・ウィリアムソンなどの作曲家が、再び自らの作品にシンフォニア・コンチェルタンテという名称を使用しました。マーティンの作品は、複数のソリストによる古典作品を彷彿とさせ、ピアノ、チェンバロ、ハープがフィーチャーされています。カロル・シマノフスキも、シンフォニア・コンチェルタンテ (ピアノ独奏とオーケストラ用) を作曲しており、交響曲第 4 番「Symphonie-Concertante」としても知られています。他の例としては、ヨーゼフ・ヨンゲンの 1926 年の交響曲協奏曲、作品 10 などがあります。 81、オルガン独奏者付き、1973年にアンジェイ・パヌフニクが作曲したフルート、ハープ、小弦楽オーケストラのための交響曲第4番「協奏交響曲」、および1982年にピーター・マクスウェル・デイヴィスが作曲した木管五重奏、ティンパニ、弦楽オーケストラのための交響曲。 ^[要出典]

チェコの作曲家ボフスラフ・マルティヌーは、このジャンルで2つの作品を作曲した。2つのオーケストラのための協奏交響曲 H. 219 (1932) と、ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴット、ピアノ伴奏のオーケストラのための協奏交響曲第2番変ロ長調 H. 322 (1949) である。実際、この作曲家の交響曲は1曲を除いてすべてピアノがフィーチャーされており、管弦楽曲のほとんども同様であるが、前述の2曲は彼が協奏交響曲と名付けた作品のうちの2曲だけである。^[要出典]

ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは1937年にピアノと管弦楽のための交響協奏曲ロ短調を完成させた。この曲は1時間を超え、これまでに書かれたピアノ協奏曲の中でも最も長いものの一つである。^[要出典]

セルゲイ・プロコフィエフは、チェロとオーケストラのための作品を交響曲協奏曲と名付け、古典派時代のシンフォニア・コンチェルタンテの軽妙な性格とは対照的に、その真剣な交響曲的性格を強調した。ベンジャミン・ブリテンのチェロ交響曲とエレン・ターフ・ズウィリッヒの交響曲第2番も、本格的な交響曲の文脈の中でチェロ独奏を披露している。^[要出典]

PDQ バッハ役のピーター・シッケルは、リュート、バラライカ、ダブルリードスライド譜面台、オカリナ、左利き用下水道フルート、バグパイプを使用して、パロディーの「協奏交響曲」を制作しました。^{[引用が必要]}

• 管弦楽のための協奏曲は、作曲全体を通して同じソリストまたはソリストのグループがいない点で、シンフォニア・コンチェルタンテとは異なります。^[要出典]
• グループとオーケストラのための協奏曲。「協奏交響曲」の特徴の一部を復活させた。^[要出典]

1. ^たとえば、CD「ベートーヴェン –三重協奏曲/合唱幻想曲」（カプリッチョ・クラシック・プロダクションズ No. 180240、1988年） のブックレットの解説文

• ブリタニカ百科事典
• コリンズ：音楽百科事典、ウィリアム・コリンズ・サンズ＆カンパニー、1976年ISBN 000434331X