ゴットフリート・ファン・スヴィーテン

ゴットフリート・フライヘル・ファン・スヴィーテン
生まれる	ゴデフリードゥス・ベルナルドゥス・“ゴッドフリード”・ファン・スヴィーテン ( 1733-10-29 )1733年10月29日 ライデン、ホラント州、オランダ共和国
死亡	1803年3月29日(1803-03-29)（69歳） ウィーン、ハプスブルク帝国
教育	ウィーンのイエズス会学校、テレジアヌム
職業	外交官、司書、役人
父親	ジェラルド・ファン・スヴィーテン

ゴットフリート・ファン・スヴィーテン（1733年10月29日 - 1803年3月29日）^{[1]は、 18世紀に}神聖ローマ帝国に仕えたオランダ生まれのオーストリアの外交官、図書館員、政府高官である。熱心なアマチュア音楽家で、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンなど、古典派時代の偉大な作曲家のパトロンとして今日最もよく知られている。

ファン・スヴィーテンはライデンでゴデフリードゥス・ベルナルドゥス「ゴッドフリート」・ファン・スヴィーテンとして生まれ、11歳までネーデルラントで育った。 ^[2]父のヘラルト・ファン・スヴィーテンは医師であり、医学の分野で科学研究と教育の水準を高めたことで高い評価を得ていた。1745年、父のファン・スヴィーテンは神聖ローマ帝国の女帝マリア・テレジアの専属医師になることに同意し、家族とともにウィーンに移り、そこで宮廷図書館の館長となり、その他の政府役職にも就いた。^{[3]若きファン・スヴィーテンはエリートの}イエズス会学校テレジアヌムで国家奉仕のための教育を受けた。^[4]

音楽学者ダニエル・ハーツによれば、若き日のファン・スヴィーテンは「学業で優秀」で、多くの言語に堪能だった。^[5]そのため、彼が（短期間の官僚生活を経て）外交官としてのキャリアを追求するのは当然のことだった。彼の最初の任務はブリュッセル（1755年 - 1757年）、次にパリ（1760年 - 1763年）、ワルシャワ（1763年 - 1764年）、そして最終的にはベルリンのプロイセン王フリードリヒ大王の宮廷（1770年 - 1777年）（大使として）であった。^[4]

最後の任務には重大な責任が伴った。フリードリヒはオーストリア継承戦争(1740-1748)でオーストリアを破り、シュレージエンの領土を奪い、七年戦争(1756-1763) では征服地の防衛に成功していた。ファン・スヴィーテンは第一次ポーランド分割(1772) の際に大使を務め、この分割でオーストリア、ロシア、プロイセンといったより強力な近隣の帝国がポーランドの領土の多くを併合した。オーストリアは分割条件の一部としてシュレージエン (およびその他の領土) の返還を非現実的に望んでいた。アーベルトによると、この条件で交渉するのはファン・スヴィーテンの「報われない仕事」だった。60 歳のフリードリヒは彼にこう答えた。「私が脳に痛風を患っているなら、そのような提案ができるだろうが、私は足に痛風があるだけだ」ファン・スヴィーテンは交渉を自身のバックアップ計画に切り替え^[6]、シレジアはプロイセン領のまま分割が進められた^{[7] 。}

ファン・スヴィーテンは、この時期に音楽への興味を熱心に培った。ブリュッセルでの彼の指導者であるコベンツル伯爵は、1756年に「音楽は彼の時間の大半を占めている」と報告している。^{[8]ベルリンでは、ファン・スヴィーテンはJ.S.バッハの元弟子である}ヨハン・フィリップ・キルンベルガーに師事し、バッハやヘンデルの音楽が演奏され賞賛されるアンナ・アマリア王女の音楽サークルの一員であった。 ^[3]

1777年にウィーンに戻ったファン・スヴィーテンは、父の死後5年間空席となっていた帝国図書館の館長に任命された。 ^[3]ファン・スヴィーテンは生涯帝国図書館長を務めた。 ^[9]

司書のヴァン・スヴィーテンは世界初のカード目録（1780年）を導入した。図書館にはそれ以前にも製本された本の形で目録があった。ヴァン・スヴィーテンのカードを使用するという革新により、新しい項目を便利に検索できる順序で自由に追加することが可能になった。カード目録はすぐに他の場所でも採用され、特に革命期のフランスで採用された。^[10]

ファン・スヴィーテンはまた、図書館のコレクションを拡大し、特に科学に関する書籍や、ヨーゼフ2世の勅令により解散した修道院の図書館の古い書籍を追加した。^[11]

1780年にヨーゼフ2世が即位すると、ファン・スヴィーテンのキャリアは成功の頂点に達した。1781年に国務大臣および国家教育委員会の委員長に任命され、1782年には新設された検閲委員会の委員長にも就任した。^{[12]ファン・スヴィーテンはヨーゼフが帝国に課そうとした}改革プログラムに強く共感し、政府における彼の立場は重要であり、フォルクマル・ブラウンベーレンス（1990）は文化大臣に相当するとみなした。

エドワード・オレソンは政治状況を次のように描写している。「計画されていた教育制度の改革は...何よりも根本的なものだった。国家に対する政治的責任を持つ中流階級を築くというジョセフの目標は、初等教育と大学の大きな進歩にかかっていた。ヴァン・スヴィーテンのリベラルな考え方は、皇帝の計画を実行する任務に適していた。」^[13]オレソンは、ジョセフの改革によって報道の自由が拡大したため、帝国政府を批判する「パンフレットの洪水」が出版され、政府の検閲機構を監督するヴァン・スヴィーテンの責任が増大したと付け加えている。^[13]当時の彼の手紙には、非常に多忙な仕事量が報告されている。^[14]

1784年、スヴィーテンは神聖ローマ帝国に著作権法を制定するよう提案した。そのような法律は、すでに1709年からイギリスで施行されていた（著作権の歴史を参照）。スヴィーテンの提案は皇帝によって却下された。歴史家ニコラス・ティルは、スヴィーテンの法律が実施されていれば、彼の弟子モーツァルトの独立した音楽家としての経歴はもっと成功していたかもしれないと示唆している。^[15]スヴィーテンの権力の座への上り詰めは、結局は障害と問題に遭遇した。1787年、皇帝はトルコに対して「悲惨で、無益で、費用のかかる」 ^[16] 戦争を開始し、オーストリア社会は混乱に陥り、皇帝の改革への初期の努力は台無しになった。ティルは次のように書いている。

ジョセフは、事件の責任をファン・スヴィーテンに転嫁しようとした。検閲委員会の委員長として、彼はジョセフが容認するよりも自由主義的だった。…教育大臣として、彼は教育からあらゆる宗教的性格を剥奪することを目指した。彼は異端よりも宗教的正統性の危険性を懸念し、学生には「哲学」に基づく世俗的価値観の体系を教えるべきであると信じていた。しかし、ジョセフが受け入れる覚悟ができていたよりもはるかに過激な宗教教育の拒絶を示した彼の改革は失敗した。1790年、ジョセフはコロラト首相に不満を表明する手紙を書いた。「若者の教育の重要な側面、すなわち宗教と道徳があまりにも軽視されているため、…自分の本当の義務に対する感覚が育たないため、国家は正しい考えと行儀の良い市民を育てるという重要な利点を奪われている。」^[16]

皇帝は、引用した手紙を書いた時点ですでに末期の病にかかっており、その年の後半に亡くなった。皇帝の後任にはより保守的な弟のレオポルドが就任したが、これがさらにファン・スヴィーテンの立場を弱めることになった。「苦い」（オレソン）権力闘争が起こり、ファン・スヴィーテンは最終的に敗北した。彼は1791年12月5日にその職を解かれたが、偶然にもその日は彼の弟子モーツァルトの死の日であった。^{[17] [18]}

スヴィーテンの音楽に対する強い関心は、作曲にも及んだ。パリ滞在中、彼は自作の喜劇オペラを上演した。^[2]彼はまた、交響曲だけでなく他のオペラも作曲した。これらの作品は高品質とはみなされておらず、今日ではほとんど演奏されない。グローブ辞典は、「[彼の]保守的な3楽章の交響曲の主な特徴は、同義語の繰り返しと創意工夫の少なさである...作曲家として、スヴィーテンは取るに足らない」と述べている。

知られている作品には、3つの喜劇オペラ『流行の才能』、『コーラ、いつもコーラ』、そして失われた『心のシェルシューズ』がある。また、10の交響曲を作曲し、そのうち7つが現存している。^[4]

ファン・スヴィーテンは経済的に裕福であったが、帝国の偉大な王子たちほど裕福ではなかった。彼は父親から財産を相続し、また政府役職で高給を得ていた。ブラウンベーレンスは彼の収入を「モーツァルトの10倍」と見積もっており、これは（非常に大まかに）年間2万フローリンになる。 ^[9]

ファン・スヴィーテンは結婚しなかった。^[5]オーストリアに移住した後もプロテスタントのままだった父とは異なり、ゴットフリートは帝国の国教であるローマ・カトリックに改宗した。^{[5] [矛盾]}

ファン・スヴィーテンは父親から受け継いだ『フェルメールの絵画集』を所有していた。当時、この絵画がフェルメールの作品であることは知られていなかった。^[19]

ヴァン・スヴィーテンは1803年にウィーンで亡くなった。

証拠から、スヴィーテンと当時の偉大な作曲家たちとの関係は、主にパトロン関係であったことがうかがえる。つまり、作曲家たちはスヴィーテンのために給料や手数料で働いたのではなく、チップのような形で時々支払いを受け取っていたということである。例えば、ヨーゼフ・ハイドンは伝記作家のグリージンガーに「彼は時々私に数ドゥカートのお金をパトロンとして与えてくれた」と述べている。^[20]これは貴族社会の時代に音楽家に支払う一般的な方法だった。ハイドンも雇い主のニコラウス・エステルハージから同様の支払いを受けていたが、給料も受け取っていた。^[21]パトロン制度は、モーツァルト家の初期の旅行にも資金を提供した。 ^[a]

パトロンと芸術家との関係は社会的に対等なものではなかった。1801年にハイドンが、当時長年の協力者であったファン・スヴィーテンに宛てた手紙では二人称代名詞は使われておらず、代わりに男爵を「閣下」と呼んでいる。^[22]これはおそらく彼らの日常的な習慣を反映したものであろう。

ファン・スヴィーテンがヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに初めて会ったのは1768年、彼が35歳、モーツァルトが11歳の少年だったときである。モーツァルト一家は、ヨーロッパ一周旅行を終えてさらなる名声と収入を得ようとウィーンを訪れていた。モーツァルトの父レオポルドによると、ファン・スヴィーテンはヴォルフガングの不運なオペラ『単純すぎる死』の初期の企画に関わっていた（このオペラは後に陰謀によって阻止され、ザルツブルクでのみ上演された）。^[23]

1781年、モーツァルトがウィーンに移って間もなく、ファン・スヴィーテンはモーツァルトと再会した。トゥーン伯爵夫人のサロンで、モーツァルトは新作オペラ『イドメネオ』の抜粋を演奏し、ファン・スヴィーテンと他の重要な役人も聴衆の中にいた。この出来事がきっかけで、モーツァルトはオペラ『後宮からの誘拐』の委嘱を受けることになり、作曲家としての最初の大成功を収めた。^[5]

1782年までに、ファン・スヴィーテンはベルリンでの外交官時代に収集したJ.S.バッハとヘンデルの作品の原稿を検査し、演奏するためにモーツァルトを定期的に訪問するよう招待していた。 ^[b]モーツァルトは父レオポルドに次のように書いている（1782年4月10日）。

私は毎週日曜日の12時にバロン・ファン・スヴィーテンに行きます。そこではヘンデルとバッハしか演奏されません。私は現在、バッハのフーガを集めています。セバスチャンだけでなく、エマヌエルやフリーデマンのフーガも集めています。^[24]

こうした集まりには他の人々も参加し、ファン・スヴィーテンはモーツァルトに、集まった人々の前で演奏できるよう、いくつかのフーガを器楽アンサンブル用に編曲する仕事を任せた。モーツァルトはまた、キーボードの前に座り、ヘンデルのオラトリオの管弦楽譜を即興でキーボード縮小版で演奏した（ヨーゼフ・ヴァイグルによれば、合唱パートの1つを歌い、他の歌手の間違いを訂正しながらも演奏した）。^{[25] [c]}

モーツァルトは、バロック音楽の巨匠 2 人の作品に出会ったことで、強い影響を受けたようだ。オーレソンは、その過程は 2 段階で起こったと示唆している。モーツァルトはまず、モデルとなった作曲家のスタイルでフーガや組曲を書き、かなり直接的な模倣で応えた。これらの作品は「対位法の技法の研究という性格を持っている」。 [ ^26]未完成のまま残されたものも多く、完成した作品でさえ今日ではあまり演奏されない。オーレソンは、それらの作品には「[モーツァルトの] 音楽のほとんどに欠けている無味乾燥さ」があると考えている。^[26]その後、モーツァルトはバッハとヘンデルの音楽を自分のスタイルにさらに完全に取り入れ、最も広く賞賛されている作品のいくつかを創作する上で役割を果たした。これらの作品のうち、オーレソンはハ短調ミサ曲(1784 年) と『魔笛』 (1791 年)で鎧を着た 2 人の男が歌うコラール前奏曲について言及している。^[27]

ファン・スヴィーテンの部屋で行われた、キーボード伴奏によるヘンデルのオラトリオの一人一人の演奏は、ファン・スヴィーテンと彼の同僚たちの、これらの作品の本格的な演奏への興味を掻き立てた。^[28]この目的のため、1786年^[29]、ファン・スヴィーテンは、音楽好きの貴族の組織である「騎士協会」[18] または「貴族協会」[30] を組織した。この^グループの^財政的支援により、彼は主要な作品の本格的な演奏を行うことができた。通常、これらの演奏会は、まずメンバーの宮殿の1つまたは帝国図書館の大ホールで行われ、その後、ブルク劇場またはヤーンホールで公開演奏された。^[31]

モーツァルトは1788年にこれらのコンサートの指揮を引き受けた。^[31]彼はそれまで他の仕事で忙しすぎたが、他の分野でのキャリアの見通しが悪くなったため、喜んでこの役職を引き受けた。^[31]指揮に加えて、協会はモーツァルトにヘンデルの4つの作品を当時の好みに合わせて演奏するよう依頼した。

• アキスとガラテアは、1788年11月頃にヤーンズホールで上演された。 ^[30]
• モーツァルトは、オラトリオ 「メサイア」に続いて、フルート、クラリネット、ファゴット、ホルン、トロンボーンの新しいパートと、ティンパニの音符を追加して作曲した（1789年）。
• 聖セシリアの日の頌歌（1790年）^[4]
• アレクサンダーの饗宴（1790） ^[4]

ファン・スヴィーテンはこれらの作品の台本の英語からドイツ語への翻訳を担当し、後にハイドンの作品でもこの仕事を行った（下記参照）。^[31]

モーツァルトにとって、この時期、深刻な財政難に陥っていたゲゼルシャフトのコンサートは重要な収入源だった。^[32]当時のモーツァルトに対するファン・スヴィーテンの忠誠心は、モーツァルトの1789年の手紙にも表れており、その中で彼は、計画されていたコンサートシリーズの購読を募ったこと（1780年代半ばに大成功を収めていた）と報告しており、2週間後も購読者は依然として男爵だけだった。^[17]

モーツァルトが亡くなったとき（1791年12月5日午前1時）、ファン・スヴィーテンは彼の家を訪れ、葬儀の準備をしました。^[33]コンスタンツェの書簡のいくつかの箇所で彼の「寛大さ」について言及されているため、彼は生き残ったモーツァルト一家の支援を一時的に手伝った可能性があります。 ^[3] 1793年1月2日、彼はコンスタンツェのための慈善コンサートとしてモーツァルトのレクイエムの演奏会を後援しました。このコンサートは300ドゥカートというかなりの金額の利益をもたらしました。^{[3]彼はまた、}プラハでのモーツァルトの息子カールの教育の手配を手伝ったと伝えられています。^[3]

1776年、ベルリンでの任務からウィーンに帰省した際、ファン・スヴィーテンは、当時43歳のヨーゼフ・ハイドンに激励の言葉を送った。ハイドンは、自分の作品がベルリンの一部批評家から敵対的な評価を受けていることに悩んでいた。ファン・スヴィーテンは、ハイドンの作品はベルリンでは依然として高い需要があると伝えた。ハイドンは、1776年の自伝的スケッチの中で、このことを感謝の意を込めて述べている。

1790年、ニコラウス・エステルハージの死去に伴い、ハイドンは長年の雇い主であったエステルハージ家から半ば独立しました。彼はウィーンに移り住み、より自由にファン・スヴィーテンの後援を受けることができました。オレソンは、ハイドンが協会のヘンデル演奏会に参加したことを示唆し、^{[34]ファン・スヴィーテンは1793年にすでにハイドンにオラトリオ（ヨハン・バプティスト・フォン・アルシンガーのテキストによる} ）を書かせようとしていたと指摘しています。^[34] 1794年、ハイドンが2度目のロンドンへの旅に出発したとき、彼はファン・スヴィーテンが用意した馬車に乗りました。^[34]

翌年ハイドンが帰国すると、スヴィーテンはハイドンの台本作家および芸術顧問として、ハイドンとスヴィーテンは緊密な協力関係を築きました。この共同作業は、1795年から1796年にかけて、小さなオラトリオ版『キリストの最後の七つの言葉』から始まりました^。この作品は、1785年にハイドンによって管弦楽曲として作曲されました。2度目のロンドン旅行の途中、パッサウで、ハイドンは、パッサウの楽長ヨーゼフ・フリーベルトによって準備された、合唱を含むように増幅された改訂版を聞きました。そのアイデアが気に入ったハイドンは、フリーベルトが使用した歌詞をスヴィーテンが改訂し、独自の合唱版を準備しました。^[35]

ハイドンとファン・スヴィーテンは、その後、より大規模なプロジェクト、すなわち本格的なオラトリオ『天地創造』（1798年）と『四季』 （1801年）へと移った。ファン・スヴィーテンは、ジョン・ミルトンの詩『失楽園』とジェイムズ・トムソンの詩『四季』をそれぞれ原典として、英語からドイツ語への翻訳と翻案を行った。また、ハイドンの音楽のリズムに合うようにドイツ語を英語に戻すという逆方向の翻訳も行った。この逆翻訳は、ぎこちないことが多かったが、このオラトリオの初版がドイツ語圏と英語圏の両方の聴衆に届くようにした。

スヴィーテンは台本の余白で、ハイドンにさまざまなパッセージを音楽的にどう構成すべきかについて多くの具体的な芸術的提案をしており、ハイドンは概してその提案を「忠実に守った」（オレソン）。^{[36]一例として、神が新たに創造された動物たちに子を生め、増えよと告げる}『天地創造』の感動的なエピソードが挙げられる。スヴィーテンによる創世記のパラフレーズは次の通りである。

ハイドンの音楽設定は、バス独奏者が飾り気のないベースラインに乗せて歌詞を歌うという、ファン・スヴィーテンの提案から生まれた。しかし、彼はこの提案に部分的にしか従わず、熟考した後、最終的な結果に決定的な影響を与える、チェロとビオラを分けた4部ハーモニーの豊かなレイヤーをベースラインに加えた。 ^[e]

3つのオラトリオ 『最後の7つの言葉』、『天地創造』、『四季』の初演はすべて協会の後援の下で行われ、協会はハイドンが長期プロジェクトに取り組むために必要な財政的保証も提供した。^[34]

ファン・スヴィーテンは、ウィーンに住んでいた初期のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのパトロンであり支援者でした。ベートーヴェンとファン・スヴィーテンの経験は、ある意味では、約 12 年前のモーツァルトの経験と似ています。ベートーヴェンは男爵の自宅を訪れましたが、そこではバッハやヘンデルの音楽を中心とした集まりがまだ定期的に行われていました。ベートーヴェンの初期の伝記作家アントン・シンドラーは次のように書いています。

スヴィーテンの家で開かれた夜の集まりはベートーヴェンに大きな影響を与えた。なぜなら、ここで彼は初めてヘンデルとバッハの音楽に親しんだからである。ベートーヴェンは他の客が帰った後もずっとそこに居続けなければならなかった。年老いた主人は音楽に飽くことを知らず、若いピアニストがバッハのフーガを何曲か演奏して「夕べを祝福」するまで帰らせなかったからである。^[37]

シンドラーの証言は、現代の音楽学者の間では一般には信じられていない。^[f]実際、スヴィーテンの夜会は、ベートーヴェンがバッハのフーガに初めて出会った場所ではなかった。ベートーヴェンの教師、クリスティアン・ゴットロープ・ネーフェは、ベートーヴェンの才能を宣伝する手紙の中で次のように書いている。「11歳の少年が、ネーフェ氏が彼に託したセバスチャン・バッハの平均律クラヴィーア曲集を主に演奏している。このあらゆる調性の前奏曲とフーガのコレクションを知る人なら、私たちの芸術の最高峰とも言えるこの曲が何を意味するか分かるだろう。」^[38]しかし、スヴィーテンの招待に関しては、スヴィーテンからベートーヴェンに宛てた手紙という形で具体的な証拠が保存されている。その手紙は、ベートーヴェンが23歳だった1794年のものである。

アルブレヒトは「寝酒」について次のように説明している。「スヴィーテンの招待のこの側面は、親切であると同時に実際的で思いやりのあるものだった。もしベートーヴェンが市全体の午後9時の外出禁止令後に帰宅していたら、鍵のかかった家のドアを開けてもらうためにリヒノフスキーの看守に料金を支払わなければならなかっただろう。」^[39]

バッハとヘンデルの音楽に触れることは、モーツァルトにとってそうであったように、ベートーヴェンにとっても重要だったようだ。フェルディナント・リースは後にこう書いている。「すべての作曲家の中で、ベートーヴェンはモーツァルトとヘンデルを最も高く評価し、次いで[J.]S.バッハを高く評価した。…彼が楽譜を手に持っていたり、机の上に楽譜が置いてあったりするのを見ると、それは間違いなくこれらのアイドルの作曲家の作品だった。」^[40]

1801年、ベートーベンは交響曲第1番をファン・スヴィーテンに捧げました。^[41]

ファン・スヴィーテンは、ベルリンにいたころ、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの支援も行っていた。バッハはファン・スヴィーテンの依頼で、弦楽オーケストラのための6つの交響曲（1773年、H.657-662）を作曲した。^[42]グッドウィンとクラークによると、この依頼では「作曲家の創造的想像力が、技術的な困難さに縛られることなく、自由に発揮されるように」と規定されていた。^{[43]バッハの「}犬と恋人のためのソナタ」 （1781年）の第3曲は、ファン・スヴィーテンに捧げられている。^[5]

バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、その本をファン・スヴィーテンに捧げた。

ファン・スヴィーテンは音楽の社会的慣習を変える役割を果たしたと考えられている。ウィリアム・ウェーバーが指摘するように、ファン・スヴィーテンの時代には、演奏者が主に新しく作曲された音楽を演奏するのがまだ普通の習慣であり、その多くは演奏者自身によって書かれた音楽だった。^[44]過去数十年、数世紀の音楽を耕作する習慣は徐々に増加した。1870年頃までに、古い作品が舞台を支配するようになった。^[44]

この変化は、ファン・スヴィーテンの世紀に始まった。古い音楽を演奏する演奏家の初期の例のいくつかは、ウェーバーによって指摘されている。「フランスでは、ジャン＝バティスト・リュリとその後継者たちの悲劇『抒情詩』が1770年代まで定期的に演奏されていた。イギリスでは、16世紀の音楽が古楽アカデミーで復活し、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品の多くは、1759年の彼の死後も演奏され続けた。」^[44]ウェーバーが指摘するように、ファン・スヴィーテンはこの傾向の先駆者の一人で、^[44]特にバッハとヘンデルの音楽を復活させたこと、そして現代の作曲家が古い巨匠から学び、彼らに触発された新しい作品を作ることを奨励したことで有名である。

ファン・スヴィーテンは『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』第 1 巻の中で、古い音楽の価値についての自身の見解の一部を述べています。

音楽に関して言えば、私は、芸術を実践する前に、その芸術を徹底的に体系的に学ぶ必要があると考える世代に属しています。私はそのような確信の中に精神と心の糧を見出し、芸術の退廃の新たな証拠に圧倒されるたびに、その確信に力を求めます。そのようなときに私を慰めてくれるのは、ヘンデルやバッハ兄弟、そして彼らを師と見なし、偉大さと真実を同じように探求する、私たちの時代の数少ない偉人たちです。^[45]

デノラは、1780年代には先人の巨匠への崇拝は「異端」の考え方だったと述べているが^{[46] 、最終的には他の人々もスヴィーテンの先例に倣い、特に}『天地創造』と『四季』の成功によってそれが顕著になった。^[47]音楽出版者のヨハン・フェルディナント・フォン・シェーンフェルトは1796年に次のように書いている。

[ヴァン・スヴィーテンは]いわば音楽の長老と見なされている。彼は偉大で高尚なものだけを好みます。...彼がコンサートに行くと、私たちの半ば通な人たちは彼から目を離さず、必ずしも誰にでも理解できるわけではない彼の表情から、音楽に対する彼らの意見がどうあるべきかを読み取ろうとします。^[h]

「偉大で高尚なものへの嗜好」の必然的な帰結として、コンサートの聴衆は沈黙を保ち、すべての音が全員に聞こえるようにすべきだという考え方がある。これは 18 世紀には受け入れられた見解ではなかったが^[i]、明らかにファン・スヴィーテンの意見であった。1856 年のモーツァルト伝記で、オットー・ヤーンはジギスムント・ノイコムの次のような逸話を報告している。

[彼は]音楽のために全力を尽くしたが、それは音楽演奏中に沈黙と注意を強制するという、非常に従属的な目的のためでもあった。聴衆の間でささやき声が聞こえると、彼は最前列の席から立ち上がり、堂々と背筋を伸ばし、長い真剣な視線で違反者を測り、それからゆっくりと席に戻った。その行為は、常に効果を発揮した。^[48]

ファン・スヴィーテンの個人的な態度の評価は芳しくない。ハイドンはゲオルク・アウグスト・グリージンガーに、ファン・スヴィーテンの交響曲は「彼自身と同じくらい堅苦しい」と述べた。^[49]彼は自分が支援する作曲家たちとの間にしっかりとした社会的距離を保っていたが、その距離は当時オーストリアでまだ施行されていた貴族制度に根ざしていた。ジギスムント・ノイコムは、彼は「友人というよりは、ハイドンとモーツァルトの非常に自己主張の強い支援者」だったと書いている。^[50]オレソンは、「ファン・スヴィーテンは、彼の時代にはあまり好意を得られなかった」（ただし「ほぼ普遍的な尊敬は受けていた」と付け加えている）と示唆している。^[47]彼はまた、貴族仲間と親しくなかった。音楽と政治における彼の公的な役割は顕著であったが、サロンの社交を避け、1795年以降は「完全な隠遁生活」に満足していたと表明した。^[51]

スヴィーテンの音楽への貢献に関して、死後の評価は台本作家としての役割に対して最も批判的であるように思われる。オレソンは、スヴィーテンがハイドンのために準備したオラトリオ台本3作では、それぞれが前のものよりも執筆への関与が深かったと指摘している。オレソンによると、「多くの批評家は、この進歩的な独創性は悲惨なものだったと言うだろう」という。^[52]

ヴァン・スヴィーテンの音楽趣味は厳しく批判されてきたが^[j]、ここではおそらくより肯定的な意見が一致している。ヴァン・スヴィーテンは、現在では名声の知られていない多くの作曲家の中から、後世の人々が大変高く評価している作曲家を特に好んで選んだようだ。オレソンが指摘するように、「過去の作曲家であるセバスチャン・バッハやヘンデル、そして同時代の作曲家であるグルック、エマヌエル・バッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを選んだことに異論を唱える人はほとんどいないだろう。」^[47]

弟子のモーツァルトやベートーヴェンとは異なり、ファン・スヴィーテンは現代の大衆文化作品にはほとんど登場しない。ピーター・シェーファーの1979年の演劇『アマデウス』 ^[53]と、それを基にしたミロシュ・フォアマンの1984年の映画では脇役として登場する。

• ウィキメディア・コモンズのゴットフリート・ファン・スヴィーテンに関連するメディア
• ロサンゼルス室内管弦楽団によるモーツァルト版ヘンデルの『メサイア』のプログラムノート
• 2006 年の BBC プロムスでイングリッシュ コンサートが演奏したモーツァルト版ヘンデルの「アレクサンダーの饗宴」の演奏に関する指揮者アンドリュー マンゼのプログラム ノート^{[リンク切れ]}