
dramma per musica(drama per musicaとも綴られる。イタリア語で文字通り「音楽のための劇(またはドラマ)」、複数形はdrammi per musica )という語句は、17 世紀から 18 世紀にかけてのイタリアのオペラ台本のタイトルの後によく見られる。これは、テキストが作曲家によって音楽に付けられることを意図していたことを示している。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 拡張して、音楽設定自体を指す場合にも使用されることがあるが、[ 2 ] [ 4 ]これはあまり一般的ではない。[ 3 ]
18世紀には、dramma per musica は、今日ではopera seriaとして知られる本格的なイタリア オペラの台本に最も一般的に使用されるようになった(オペラが作られた当時はほとんど使用されていなかった用語) [ 2 ]一方、 dramma giocosoという用語は、喜劇オペラの台本に使用され始めた。[ 5 ]
「ドラマ・パー・ムジカ」というラベルが付いた台本の例としては、カヴァッリの「ゼルセ」(1654年)と「エリスメーナ」(1655年)、ヴィヴァルディの「ティト・マンリオ」(1719年)、ミスリヴェチェクの「イル・ベレロフォンテ」(1767年)、グルックの「パリデとエレナ」 ( 1770年 )、サリエリの「アルミーダ」などがある。(1779年)、モーツァルトの『イドメネオ』(1781年)[ 7 ]、ロッシーニの『オテロ』(1816年)[ 8 ]のほか、ピエトロ・メタスタージオによって書かれた多数の台本もある。
音楽的設定を強調するdramma in musicaやdramma musicaleなどの異形表現も見られる。[ 2 ]近年の著者の中には、これらの表現を「音楽によるドラマ」という意味で使用し、「作曲家によって達成された音楽劇的効果」を指している者もいる。[ 2 ]