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4 部和音は、4 つの声部、または他の音楽媒体 (たとえば、4 つの楽器または 1 つの鍵盤楽器) のために書かれた音楽であり、さまざまな音楽パートが音楽の 各コードに異なる音を出すことができます。
4つの主要な声は、通常、ソプラノ（またはトレブルとカウンターテナー）、[2] アルト（コントラルト、カウンターテナーまたはメゾ）、テナー、ベースと呼ばれます。人間の声の音域は限られているため、異なる声質では通常、特定の音域外の音程を歌うことはできません。[3]
4 部ハーモニーを演奏するために必要な労力は大きく異なります。このようなスタイルで書かれた曲は、通常、1 人のキーボード奏者、4 つの楽器 (または歌手) のグループ、またはパートごとに複数の歌手がいる大規模な合唱団によって演奏できます。
ヨーロッパのクラシック音楽では
バロック時代に、 4声のハーモニーにおける声部の進行について開発された規則。これらの規則では、ベース声部にコードのルートが割り当てられますが、5度や3度が割り当てられることもあります。コードが三和音の場合、ルートは通常、他の声部の1つによって重複されます。2つの声部が完全な音程（4度、5度、8度）でハーモニーされている場合、2つの声部間で同じ音程が繰り返されること（平行移動とも呼ばれる）は、ほぼ常に回避されます。
もう一つのルールは完全終止に関するものです。このような終止では、導音（第 7音階）は段階的に主音に解決する必要があります。つまり、導音を演奏する声部は主音まで解決する必要があり、コードが属七和音である場合、下属音は中音まで解決する必要があります。
4 部構成の楽曲のもう 1 つの懸念は、音域です。この楽曲は通常 4 部合唱用に書かれるため、各パートは合唱団の適切なセクションで歌えるように、適切な音程範囲に収める必要があります。また、各声部は歌いやすいものでなければなりません。つまり、同じ声部内で大きな音程を取ることは避け、段階的な動きを優先する必要があります。声部は重なり合ってはなりません。アルトが歌う音程はソプラノより高くてはならず、他の声部も同様です。声部は互いに適度に近い距離に収める必要があります。通常は、ベースを除いて、隣接する声部から 1 オクターブ以内です。
これらの規則は、慣習時代には一般的に守られていました。今日では、これらの規則は通常、音楽理論の授業で教えられていますが、ほとんどの作曲では、これらの規則を完全に無視して、それほど厳密な規則に従っていません。[4] [5] [6]
参照
参考文献
- ^ Benward & Saker (2003). Music: In Theory and Practice、第1巻、p.159。第7版。ISBN 978-0-07-294262-0。
- ^ マッキーニー、ジェームズ（1994）。声の障害の診断と矯正。ジェノベックスミュージックグループ。ISBN 978-1-56593-940-0。
- ^ ボールドレイ、リチャード (1994)。オペラ役とアリアガイド。Caldwell Publishing Company。ISBN 978-1-877761-64-5。
- ^ 「4部構成の基本概念」。アーラム大学音楽学部。
- ^ Smey, Dave. 「4 パート進行の重要なルール」(PDF)。Dave Smey。2016年9 月 19 日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ビクトリア。「ハーモニーのルール」。www.mymusictheory.com。2017年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月17日閲覧。