ヨハン・セバスチャン・バッハの鍵盤協奏曲

鍵盤協奏曲BWV 1052–1065は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したチェンバロ（またはオルガン）、弦楽器、通奏低音のための協奏曲である。チェンバロ1台のための完全な協奏曲が7曲（BWV 1052–1058）、チェンバロ2台のための協奏曲が3曲（BWV 1060–1062）、3台のための協奏曲が2曲（BWV 1063 と 1064）、4台のための協奏曲が1曲（BWV 1065）ある。他の2曲にはチェンバロの独奏パートがあり、チェンバロ、ヴァイオリン、フルートの独奏パートがある協奏曲 BWV 1044 と、同じスコアのブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調である。さらに、弦楽器と通奏低音に加えてオーボエを加えた、チェンバロのための 9 小節の協奏曲断片 (BWV 1059) もあります。

バッハのチェンバロ協奏曲のほとんど（ブランデンブルク協奏曲第5番を除く）は、おそらくケーテンで書かれた初期の旋律楽器のための協奏曲を編曲したものであると考えられている。多くの場合、チェンバロ版のみが現存している。これらは、これまでに書かれた鍵盤楽器のための最初の協奏曲の1つである。

協会が演奏した音楽は多種多様であったため、バッハのヴァイオリン協奏曲やクラヴィーア協奏曲も演奏されたと推測できるが、おそらくバッハの家でより頻繁に演奏されたと思われる...バッハの家庭楽団が最も栄えていた時期は、間違いなく1730年から1733年頃であった。成人した息子のフリーデマンとエマヌエルはまだ父親の家に住んでいて、ベルンハルトはすでに成人しており、1726年以来セバスチャンの弟子であったクレブスは素晴らしい才能を発揮し始めていたからである...バッハが彼らのために特にヴァイオリン協奏曲を書いたことがあるかどうかは不明である...この芸術分野では、ライプツィヒでは主にクラヴィーア協奏曲に専念した。

— フィリップ・スピッタ、「ヨハン・セバスティアン・バッハ」、1880年^[1]

1台のチェンバロのための協奏曲 BWV 1052–1059 は、現在ベルリン国立図書館に所蔵されている自筆楽譜として現存している。紙の透かしと筆跡から、1738年または1739年の作とされている。^[2]ピーター・ウィリアムズの記録によると、これらの協奏曲はほぼすべて、バッハが既存の作品を編曲したものと考えられている。しかし、チェンバロ協奏曲の歴史や目的を明らかにするのは容易なことではない。現在、作曲の歴史を再構築する試みは、もっともらしい提案や推測のレベルでしかできない。主な理由は、バッハの器楽作品はほとんど残っておらず、残っていたとしても情報源が不完全であるためである。特に、このため、元の作品の場所、時間、目的を特定するだけでなく、元の調や意図された楽器を特定することさえ困難である。^[3]

自筆譜のチェンバロパートは「清書」ではなく、多数の修正が加えられた作曲スコアである。一方、管弦楽パートは清書として演奏された。^{[2] [4]バッハがチェンバロ協奏曲集をこの時期に編曲した理由については、さまざまな説明が提案されている。1つは、}ライプツィヒのコレギウム・ムジクムの指揮者であったことに焦点を当てたものである。コレギウム・ムジクムは市の音楽協会で、カフェ・ツィンメルマンで毎週コンサートを開催し、大学の学生から多くの演奏者が集まっていた。バッハは1729年の春から1737年の夏まで、そして1739年10月から1740年または1741年まで指揮者を務めた。ジョン・バットは、この原稿はバッハが1739年に指揮者として復帰した際に演奏するために準備されたと示唆しており、その後も原稿がライプツィヒに残っていたという事実もその証拠となっている。^[5]しかしピーター・ウォルニーは、コレギウム・ムジクムがこれほどきちんと草稿された管弦楽パートを必要とした可能性は低いと考えている。むしろ、バッハが1738年にドレスデンを訪問した際に原稿が準備され、その際に宮廷（または貴族たち）で私的な演奏会を開いており、リピエーノ部分は常駐オーケストラによって演奏された可能性が高いと考えている。^{[2] [6]}ピーター・ウィリアムズも、このコレクションが、執筆当時プロの鍵盤楽器奏者として働いていた2人の息子、ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエルのレパートリーに有益なものになっただろうと示唆している。ウィリアムズはまた、この時期が史上初の鍵盤楽器協奏曲集であり、広く称賛され、よく売れたオルガン協奏曲作品95の出版と重なったのは単なる偶然ではないのではないかと推測している。ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの交響曲第4番は1738年にロンドンとパリで出版された。^[7]

2台以上のチェンバロのための協奏曲は、もう少し古い時代に遡る。4台のチェンバロのための協奏曲 BWV 1065（アントニオ・ヴィヴァルディの4台のヴァイオリンのための協奏曲 RV 580 のバッハによる編曲）の一部は、1730年頃のものとされている。^[5]チェンバロ協奏曲は、バッハ自身の鍵盤楽器の腕前を披露するために作曲された部分もあったが、他の協奏曲は異なる目的で書かれており、その1つがハウスムジーク（ライプツィヒのトーマス学校のバッハ一家が家庭内で演奏するための音楽）として書かれたものだった。バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、1802年に、2台以上のチェンバロのための協奏曲がバッハの2人の年長の息子たちによって演奏されたと記録している。二人ともフォルケルと文通し、1730年代初頭まで実家に留まりました。ヴィルヘルム・フリーデマンは1733年にドレスデンのゾフィー教会のオルガン奏者に就任するために家を離れ、1735年にカール・フィリップ・エマヌエルはフランクフルト・アン・デア・オーダー大学に移り、（短命に終わった）法律家としてのキャリアのための研修を続けました。バッハ一家全員による音楽制作についての直接の証言もありますが、これらはおそらく1740年代に二人の長男がライプツィヒを訪れていたときのものです。バッハの弟子の一人、JFK・ゾンネンカルプは、自宅での演奏会が頻繁に行われ、バッハと二人の長男、二人の次男、ヨハン・クリストフ・フリードリヒとヨハン・クリスティアン、そして義理の息子のヨハン・クリストフ・アルトニッコルが参加していたと記録しています。また、ヴィルヘルム・フリーデマンが1739年に2人の著名なリュート奏者（そのうちの1人はシルヴィウス・ヴァイス）を連れて1か月間父を訪ねたことが知られており、これにより家庭内での音楽制作の機会がさらに増えたと思われる。オルガンソナタBWV525-530の2台のチェンバロ用に編曲され、各奏者が左手でペダルパートを担当する作品も、長男のための二重奏曲「ハウスムジーク」として始まったと推定されている。 ^[8]

チェンバロ協奏曲は、完全に鍵盤楽器特有の方法で作曲された（これは、2台以上のチェンバロのために書かれたものについても同様である）。それらは、たとえ新しく開発されたフォルテピアノの1台で演奏されたとしても、最初は1台の卓につき1つの楽器という小さな室内楽団のために考え出されたことはほぼ間違いない。フォルテピアノは、徐々により大きな音を出す能力を獲得した。鍵盤楽器の作曲法は、19世紀初頭まで続いた慣習にも従っており、すなわち、ソリストはトゥッティのセクションではオーケストラに合わせて演奏し、ソロの部分でのみ目立つようになった。^[9]

「J.S.バッハはオルガン協奏曲を書いたか？」という疑問から、クリストフ・ヴォルフ^[10]とグレゴリー・バトラー^[11]は、バッハがもともとオルガン協奏曲BWV 1052とBWV 1053を独奏オルガンとオーケストラのために書いたのではないかと提唱している。他の証拠の中でも、彼らは両協奏曲が、バッハが1726年のカンタータで器楽シンフォニアとして以前に使用していた楽章で構成されており、オブリガートオルガンが旋律楽器を担当していることを指摘している（BWV 146、BWV 169、BWV 188）。ハンブルクの新聞は、1725年にドレスデンのゾフィー教会のジルバーマンオルガンで行われたバッハのリサイタルについて報道し、特に彼が協奏曲を甘美な器楽音楽を散りばめて演奏したこと（「多様な協奏曲がゆっくりと奏でられる器楽音楽」）に言及している。ウォルフ (2016)、ランペ (2014)、グレゴリー・バトラー、マシュー・ダーストは、この報告がカンタータの楽章の版または類似の作品に言及しているのではないかと示唆している。ウィリアムズ (2016) は、この新聞記事を「興味をそそる」と評しているが、1 時間のリサイタルでバッハが標準的なオルガン曲 (前奏曲、コラール前奏曲) を演奏し、記者が音楽用語を「意味不明」に使用していた可能性があると考えている。別の観点から、ウィリアムズは、ヘンデルとは異なり、バッハがオルガンと大規模なオーケストラのための協奏曲を作曲しなかった理由を次のように挙げている。第一に、カンタータで時折使用されているものの、ヴィヴァルディのイタリア協奏曲スタイルはルーテル教会音楽のそれとはかなりかけ離れている。第二に、バロック パイプ オルガンの調律は、特に和音を演奏する場合、フル オーケストラの調律と合わない。そして最後に、オルガン ロフトのサイズがオーケストラの調律を制限していた。^[12] しかし、ヴォルフは、バッハの信徒たちは、前述のカンタータのシンフォニア楽章でオルガンのオブリガートを使用することに反対しなかったと指摘している。^[10]

バッハが鍵盤協奏曲のジャンルに関わっていたことを示す現存する最も古い資料は、ワイマール協奏曲の編曲版であるBWV 592-596と972-987（ 1713-1714年頃）と、第5番ブランデンブルク協奏曲BWV 1050である。この協奏曲の初期版であるBWV 1050aは、バッハが1717年にワイマールを去る前に作られた可能性がある。^{[13] [14]}

作品 BWV 1052–1057 は、6 曲のセットとして計画され、バッハの伝統的な方法で、原稿では「JJ」（Jesu juva、「イエスよ、助けたまえ」）で始まり、「Finis. SD Gl.」（ソリ・デオ・グローリア）で終わる。ブランデンブルク協奏曲を除けば、これはバッハの作品の中で唯一の協奏曲集であり、ライプツィヒ時代の唯一の協奏曲集である。協奏曲 BWV 1058 と断片 BWV 1059 はスコアの最後にあるが、これは（追加の JJ でわかるように）作品セットの初期の試みであり、しかし放棄された。^[15]

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

現存する最も古い協奏曲の原稿は1734年のものとされ、バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルによって書かれたもので、管弦楽パートのみで構成され、チェンバロパートは後に無名の写譜家によって追加された。この版はBWV 1052aとして知られている。決定版BWV 1052は、1738年頃にバッハ自身が書いた8曲のチェンバロ協奏曲全曲の自筆原稿BWV 1052-1058に収録されている。^[16]

1720年代後半には、バッハは既に2曲のカンタータのために協奏曲の全3楽章の版を書いており、オルガンを独奏 楽器としていた。それは、BWV 146 （1726年）のシンフォニアと合唱第1楽章の最初の2楽章、そしてBWV 188（1728年）の冒頭のシンフォニアの最後の楽章である。これらのカンタータ版では、オーボエが追加されてオーケストラが拡張された。^[17]

他のチェンバロ協奏曲と同様、BWV 1052 は失われた協奏曲を別の楽器用に編曲したものだと広く信じられてきた。ヴィルヘルム・ルストやフィリップ・スピッタに始まり、多くの学者が、ソロパートにおける多くのヴァイオリンの音型表現 (弦の交差、開放弦の技法) がすべて非常に技巧的であることから、元のメロディ楽器はヴァイオリンだったと示唆した。ウィリアムズ (2016) は、1734 年に作られた管弦楽パート譜 (BWV 1052a) のコピーが、カール・フィリップ・エマヌエルをソリストとして協奏曲を演奏するために使用されたのではないかと推測している。推定上のヴァイオリン協奏曲にはいくつかの再構成版があり、フェルディナント・ダーヴィトが1873 年に、ロバート・ライツが1917 年に、そしてヴィルフリート・フィッシャーは1970年にノイエ・バッハ作品集第7巻用にBWV1052に基づいて1つを準備した。1976年、フィッシャーの再構成における演奏上の問題を解決するために、ヴェルナー・ブライグはカンタータのオルガンのオブリガート部分とBWV1052aに基づいて修正を提案した。^{[18] [19] [20]}

しかし、21世紀になると、バッハ研究はヴァイオリンオリジナルに関するコンセンサスから遠ざかっていった。例えば、2016年には、バッハ研究の第一人者であるクリストフ・ヴォルフとグレゴリー・バトラーの2人がそれぞれ独自に実施した研究を発表し、BWV 1052のオリジナル形式は、バッハがライプツィヒに在籍していた最初の数年間に作曲されたオルガン協奏曲であるとの結論に至った。(以前の研究では、バッハがオリジナルを作曲したのはワイマールかケーテンであるとされることが多かった。) 2人とも、この作品を、バッハがドレスデンとライプツィヒで演奏したオルガンとオーケストラの協奏曲と関連づけている。ヴォルフはまた、チェンバロパートのヴァイオリニストの音型が、以前のヴァイオリンパートからの編曲ではない理由についても詳述している。1つには、ソロパートの「長く極端なパッセージワーク」は「バッハのどのヴァイオリン協奏曲にも見られない」からである。また、彼はバッハの他の関連する鍵盤楽器作品が「特徴的なヴァイオリン音型を鍵盤楽器の慣用的なパッセージワークに直接翻訳したもの」であると指摘している。また、ピーター・ウォルニーは、この作品がもともとヴァイオリン協奏曲だったという仮説に反対している。^{[21] [22] [23]}

ヴェルナー・ブライグが示したように、バッハが自筆譜に書き込んだ最初のチェンバロ協奏曲はBWV 1058で、イ短調のヴァイオリン協奏曲をそのまま翻案したものである。彼は次のBWV 1059を数小節書いただけで放棄し、BWV 1052の作曲に取りかかった。これは単にメロディ楽器の部分を翻案するよりも、はるかに包括的なアプローチで原曲を再構成したものである。^{[24] [25]}

この協奏曲は、バッハが以前にオルガン独奏用に編曲したBWV 594があるヴィヴァルディの非常に技巧的なグロッソ・ムガールのヴァイオリン協奏曲RV 208と類似点がある。これはバッハの最も偉大な協奏曲の一つであり、ジョーンズ（2013）の言葉によれば「巨大な元素の力の感覚を伝えている」。この雰囲気は、2つの外側の楽章の冒頭部分で作り出されている。どちらもリトルネッロ部分でユニゾンを書くヴィヴァルディのやり方で始まり、最後の楽章は次のように始まる。^{[24] [25]}

バッハはその後、ニ短調のパッセージとイ短調のパッセージを並置する。第1楽章では最初の27小節、最終楽章では最初の41小節である。これらのやや急激な調性の変化は、より古い旋法の音楽の精神を伝えている。両楽章とも、Aセクションはリトルネッロの素材とかなり密接に結びついており、その間にチェンバロのための短いエピソードが散りばめられている。両楽章の中央のBセクションは自由に展開され、非常に技巧的である。バイオリンの開放弦を使った技法であるバリオラージュの鍵盤による再加工を含む、バイオリンの音型で満たされている。第1楽章のBセクションは、反復音のバリオラージュの音型で始まる。^{[24] [25]}

これらの音は後に再び現れるが、次第に技巧を凝らし、最終的にはリトルネッロの前の最後の長いカデンツァのようなエピソードで、チェンバロ特有の華麗な12分音符の音形に融合する。^{[24] [25]}

第 1 楽章全体を通じて、チェンバロ パートには「ペルフィディア」と呼ばれる、同じ半小節の 16 分音符のパターンが長時間にわたって繰り返される場面がいくつかある。外側の 2 つの楽章はA – B – A′形式である。第 1 楽章のAセクションは 1 小節目から 62 小節目まで、 Bセクションはバリオラージュ パッセージで始まり、62 小節目から 171 小節目まで、A′セクションは 172 小節目から最後まで続く。最終楽章のAセクションは 1 小節目から 84 小節目まで、Bセクションは 84 小節目から 224 小節目まで、A′セクションは 224 小節目から最後まで続く。第 1 楽章の中央セクションはニ短調とホ短調で、最終楽章のキーはニ短調とイ短調である。冒頭セクションと同様に、2 つのマイナー調性間の移行は突然かつ顕著である。第1楽章では、バッハは執拗な短調のパッセージを長調のリトルネッロの主題で中断することで、同様に劇的な効果を生み出している。ジョーンズは、これらの安堵の瞬間を「突然の予期せぬ光の筋」をもたらすものとして表現している。^{[24] [25]}

第3楽章のソロチェンバロパートの非常にリズミカルな主題は、ブランデンブルク協奏曲第3番の冒頭と類似点がある。^{[24] [25]}

バッハは両方のBセクションで予想外の特徴を加えている。第1楽章では、最後のリトルネッロとなるべきものが、真の終結のリトルネッロに向けて盛り上がる短いペルフィディアのエピソードによって中断される。同様に最終楽章では、A′セクションの始まりを示す5小節のオーケストラのリトルネッロの後、チェンバロの主題素材が自由に展開される37小節の非常に技巧的なエピソードを導入し、フェルマータ（即興のカデンツァ）で最高潮に達し、12小節のリトルネッロで終わる。^{[24] [25]}

緩徐楽章、ト短調のアダージョと³
₄1940年代後半のこの曲は、冒頭のリトルネッロでオーケストラ全体とチェンバロがユニゾンで演奏するグラウンドベースをベースにしている。 ^{[24] [25]}

この旋律は曲全体を通じて続き、ソロチェンバロが4つの長いエピソードで華やかで装飾的な旋律を紡ぐ基礎となっている。^{[24] [25]}

ト短調のサブドミナント調性は、外側の動き、BセクションとA′セクションをつなぐパッセージでも役割を果たしている。より一般的には、ジョーンズ（2013）は、外側の動きにおける主な調性はバイオリンの開放弦を中心にしていると指摘している。^{[24] [25]}

18世紀から伝承の標準的な方法である手書きの協奏曲がいくつか残っており、例えば1740年頃のヨハン・フリードリヒ・アグリコラによる手書きの楽譜、1750年代初頭のクリストフ・ニッヘルマンと無名の写字生による写譜などがある。最初の印刷物は1838年にキストナー出版社によって出版された。^[26]

19世紀の演奏の歴史は、フェリックス・メンデルスゾーンのサークルに遡ることができる。19世紀の最初の10年間に、チェンバロの名手でメンデルスゾーンの大叔母であるサラ・レヴィが、ベルリンのジングアカデミーでこの協奏曲を演奏した。ジングアカデミーは1791年にチェンバロ奏者のカール・フリードリヒ・クリスティアン・ファッシュによって設立され、その後メンデルスゾーンの師であるカール・フリードリヒ・ツェルターによって運営された。^[27] 1824年にはメンデルスゾーンの妹ファニーが同じ会場でこの協奏曲を演奏した。^{[28] 1835年、メンデルスゾーンは}ライプツィヒのゲヴァントハウス音楽院の院長に就任した最初の年にこの協奏曲を演奏した。^[27]ゲヴァントハウスでは1837年、1843年、1863年にもさらに演奏会が行われた。^{[29]メンデルスゾーンの友人で教師であり、バッハの信奉者でもあった}イグナーツ・モシェレスは、1836年にロンドンで行われたチャリティーコンサートでこの協奏曲を初演し、オーケストラにフルート1本、クラリネット2本、ファゴット、ホルンを加えた。^[30]メンデルスゾーンに宛てた手紙の中で、彼は木管楽器セクションが「ミサ曲の演奏におけるオルガンと同じ位置に」あることを意図していたことを明かした。^{[30]その後、}ロベルト・シューマンはモシェレスの再編曲を「非常に美しい」と評した。^[30]翌年、モシェレスはバッハのオリジナルの弦楽オーケストラ編成でこの協奏曲をエンシェント音楽アカデミー^{で演奏した。 [30]}ミュージカル・ワールド誌は、モシェレスが「アンシェント・コンサートの静かな購読者たちの間ではめったに見られない、これほど明白な喜びの証言を引き出した」と報じた。 ^[30] 1838年にこの協奏曲はライプツィヒで出版された。^{[31] [32]}ヨハネス・ブラームスは後に協奏曲の最終楽章のカデンツァを作曲し、死後に出版された。 ^[33]

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

数人の著名な学者、ジークベルト・ランペとドミニク・サックマン、ウルリッヒ・ジーゲレ、そしてヴィルフリート・フィッシャーは、バッハがこの協奏曲をオーボエまたはオーボエ・ダモーレのために失われたオリジナルから転写したと主張している（ランペとサックマンは1718年から1719年に年代が特定されていると主張した）。^{[34] [35] [36]}あるいは、クリストフ・ヴォルフは、これが 1725 年のオルガン協奏曲だったのではないかと示唆している。^[37] BWV 1052 のようなオルガン版は、彼のカンタータGott soll allein mein Herze haben BWV 169およびIch geh und suche mit Verlangen BWV 49 の後の転写に存在します。^[21]

バッハはこの作品で編曲方法を変え、初めて元の協奏曲のリピエーノ部分を大幅に変更し、トゥッティ部分に限定しました。低弦パートの範囲は大幅に縮小され、チェンバロのベースがより目立つようになり、高弦も同様に変更され、チェンバロがテクスチャの前面に出るようになりました。

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約17分

この作品のモデルとなったのは現存するヴァイオリン協奏曲ホ長調 BWV 1042 で、最高音 E _{6 を当時のチェンバロの一般的な最高音域である D 6}まで到達できるよう 1 音下げて移調されています。冒頭の楽章は、ダ・カーポA-B-A形式の珍しいバッハ協奏曲第 1 楽章の 1 つです。

1845年にイグナーツ・モシェレスがロンドンでこの協奏曲を演奏した。^[38]

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約14分

学者たちは、協奏曲BWV1055が失われたオリジナルに基づいていることに同意しているが、バッハがそのオリジナルで使用した楽器についてはさまざまな説が提唱されている。オーボエ・ダモーレであるという説は、1936年にドナルド・トーヴィーによって提唱され、^[39] 1957年にウルリッヒ・ジーゲルによって提唱され、^[35] 1975年にヴィルフリート・フィッシャーによって提唱され、^[40] 2008年にピーター・ダークセンによって提唱された。^[36]一方、ヴィルヘルム・モールは1972年に、オリジナルはヴィオラ・ダモーレの協奏曲であると主張した。^[41]しかし最近では、2015年に音楽学者のペーター・ヴォルニー（ライプツィヒのバッハ・アーカイブのディレクター）が、「第1楽章全体」はむしろ「無伴奏の鍵盤楽器のための作品として生まれた」可能性があると主張しました。なぜなら、この楽章は「独奏楽器としてのチェンバロをベースとして考案されており、弦楽器はリトルネッロのテーマを独自に展開することすら許されず、最初の小節から伴奏者としての役割を担い、独奏部分が妨げられることなく展開できるように背景に退く。オーボエのようなメロディ楽器の場合、そのような設計は考えられない」からです。^[2]

ウォルニーは、起源が何であれ、最後の作品はバッハのチェンバロ協奏曲の中で「完全なオリジナルのパート譜が残っている」唯一の作品であると指摘している。この作品には「完全な通奏低音パート」が含まれており、学者たちはこれが2台目のチェンバロ用であったことに同意している。^[2]ウォルニーは第2楽章をシチリアーナ、フィナーレを「急速なメヌエットの歩調」と見ている。

外部オーディオ
バッハの以下の曲を聴くことができます。 チェンバロ協奏曲第1番ヘ短調 BWV 1056 チェンバロ協奏曲第2番ヘ長調 BWV 1057 チェンバロ協奏曲ト短調 BWV 1058 チェンバロ協奏曲ニ短調 BWV 1059 1968年にグスタフ・レオンハルト とレオンハルト・コンソートによって演奏されました。archive.org でご覧いただけます。

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約10分

外側の楽章はおそらくト短調のヴァイオリン協奏曲から来ているものと思われます。

中間楽章はおそらくオーボエ協奏曲ヘ長調からのもので、カンタータ 『重々しい足音を立てて』 BWV 156のシンフォニアでもある。また、ソリストが最初の2小節半で本質的に同一の音を演奏するという点で、ゲオルク・フィリップ・テレマンのフルート協奏曲ト長調（TWV 51:G2）の冒頭のアンダンテに酷似している。年代順は確実には分からないが、スティーヴン・ゾーンは、テレマンの協奏曲が先に作られ、バッハは友人テレマンのオリジナル曲の展開としてこの楽章を意図していたという証拠を提示している。^{[42]中間楽章は}、ウディ・アレンの1986年の映画『ハンナとその姉妹』 のサウンドトラックに使用された。^[43]

楽譜：チェンバロソロ、フラウトドルチェ（リコーダー）I/II、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約17分

ブランデンブルク協奏曲第4番BWV1049の編曲版で、ヴァイオリンとリコーダー2本の協奏曲がある。移調以外にリコーダーのパートにはほとんど手を加えていないが、第2楽章では旋律のほとんどが独奏者に移されている。バッハはチェンバロのパートを、オリジナルの協奏曲のヴァイオリンの素材と書き下ろしの通奏低音を組み合わせて書いた。^[44]

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約14分

これはおそらくバッハが初めて完全なチェンバロ協奏曲を書き上げた試みであり、チェンバロの音域に合うようにヴァイオリン協奏曲イ短調 BWV 1041を一音低く編曲したものである。バッハはこの作品に満足しなかったようで、その理由として最も可能性が高いのは、リピエーノの部分をあまり変えなかったため、チェンバロがオーケストラに圧倒されすぎて効果的な独奏楽器とならなかったことであろう。^[15]

バッハは、この作品の冒頭に「JJ」（ Jesu juva 、「イエスよ助けたまえ」の意）と記した意図したセットを継続しなかった。これは彼の作品集の慣例であった。彼は短い断片BWV 1059のみを書いた。^[15]

1845年にイグナーツ・モシェレスがロンドンでこの協奏曲を演奏した。^[38]

自筆譜ではチェンバロ、オーボエ、弦楽器用に作曲されていたが、バッハはわずか9小節を書き上げたところでこの協奏曲を放棄した。対応するカンタータ楽章を持つ他のチェンバロ協奏曲（BWV 1052、1053、1056）と同様に、この断片は、アルト、オブリガートオルガン、オーボエ、タイユ、弦楽器のためのカンタータ『精神と魂は消え失せた』（BWV 35 ）の冒頭のシンフォニアに相当する。ランペ（2013）は、このカンタータの断片と楽章の元になった可能性のある失われた器楽協奏曲の可能性について論じた音楽学文献を要約している。1983年には、アーノルド・メールがオーボエ協奏曲の再構成版を作曲し、BWV 35の2つのシンフォニアを外楽章、BWV 156の冒頭のシンフォニアを緩徐楽章とした。^[45]

楽譜:チェンバロI/II ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約14分

現存する楽譜はチェンバロと弦楽器のための協奏曲の形式をとっているが、バッハの研究者たちは、これは失われたニ短調の二重協奏曲の編曲であると考えている。この協奏曲を2つのヴァイオリンまたはヴァイオリンとオーボエ用に再構成した編曲版は、BWV 1060Rに分類されている。^{[46]独奏楽器がオーケストラと溶け合う繊細で見事な手法は、この曲をバッハが}ケーテンに在籍していた時期の作品の中で最も円熟した作品の一つとして際立たせている。中間楽章は、独奏楽器のための カンタービレで、オーケストラ伴奏付きである。

楽譜:チェンバロI/II ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ): ^[47]

長さ: 約19分 (19分14秒) ^[48]

バッハのチェンバロ協奏曲のうち、オーケストラなしのチェンバロ作品として最初に作られたのは、おそらくこの協奏曲だけだろう。^{[49]この作品は、}イタリア協奏曲 BWV 971の様式で、無伴奏のチェンバロ協奏曲 (BWV 1061a、別名 BWV 1061.1、^[50] ) として最初に作曲され、管弦楽パート (BWV 1061、別名 BWV 1061.2) ^[51]が追加されたのがバッハ自身によるものではない可能性がある。^[49]弦楽オーケストラは独立した役割を果たしておらず、終止符を打つだけの役割を果たしているようで、中間楽章では沈黙している。^[47]チェンバロは互いに対話が多く、終始交響的に演奏している。^[47]

楽譜:チェンバロI/II ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約15分

この編曲のベースとなっているのは、有名な二ヴァイオリン協奏曲ニ短調 BWV 1043です。BWV 1054 と同じ理由で 1 音下げられ、最高音が D ₆になります。

外部オーディオ
バッハの次の曲を聴くことができます： 3台のチェンバロのための協奏曲第1番ニ短調 BWV 1063、3 台のチェンバロのための協奏曲第2番ハ長調 BWV 1064、4 台のチェンバロのための協奏曲イ短調 BWV 1065。 1954年にロルフ・ラインハルトとシュトゥットガルト・プロ・ムジカ管弦楽団が演奏。archive.org でご覧いただけます。

楽譜:チェンバロI/II/III ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約14分

学者たちは、この協奏曲の元となった楽譜や調性についてまだ結論を出していないが、他の協奏曲と同様に編曲されたものであると考えている。^{[誰? ]}

バッハの息子たちがこの作品の作曲に関わった可能性がある。また、この協奏曲の演奏にも関わった可能性がある。 1845年に出版された初版の序文でフリードリヒ・コンラート・グリーペンケルは、この作品の存在は「おそらく父親が2人の長男、W.フリーデマンとC.Ph.エマヌエル・バッハにあらゆる種類の演奏を練習する機会を与えたかったからだろう」と書いている。遅くとも1733年までに作曲されたと考えられている。^[52]

19世紀半ば、バッハの「三重協奏曲」として宣伝されたこの協奏曲は、フェリックス・メンデルスゾーンとその仲間たちのコンサートレパートリーの一部となった。1837年5月、イグナーツ・モシェレスがキングス劇場で自身のコンサートを開き、ジギスモンド・タルベルク、ユリウス・ベネディクトとともにイギリスで初めてこの協奏曲を演奏した。モシェレスは三重協奏曲をチェンバロではなく、エラール社製のグランドピアノ3台で演奏した。1840年、メンデルスゾーンは、自身が指揮者を務めていたライプツィヒのゲヴァントハウスで、フランツ・リスト、フェルディナント・ヒラーとともにこの協奏曲を演奏した。プログラムには、シューベルトの「グレート」ハ長調交響曲や、自身の管弦楽曲と合唱曲も含まれていた。ロベルト・シューマンはこのコンサートを「何年も一度も体験したことのないような、3時間の楽しい音楽」と評した。この協奏曲はシーズン後半にクララ・シューマンとモシェレスを他のソリストとして再演された。メンデルスゾーンは1844年、ロンドンのハノーバー・スクエア・ルームでもモシェレスとタルバーグと共演した。チャールズ・エドワード・ホースリーは1872年の回想録でメンデルスゾーンの「電気的な」カデンツァを「あの忘れがたい木曜日の午後に匹敵する最も完璧なインスピレーション」と回想している。モシェレスは1842年にロンドンのイーストエンドにあるグレシャム・カレッジで別のソリストと共演したことがある。1845年にドレスデンでクララ・シューマンとヒラーと共演した後、モシェレスは日記に「今日の私のコンサートは計り知れないほど素晴らしかった...バッハの三重協奏曲は大きなセンセーションを巻き起こした。シューマン夫人は私が作曲したカデンツァを演奏し、ヒラーと私は即興で演奏した」と記している。^[53]

楽譜:チェンバロI/II/III ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約17分

この協奏曲は、おそらく 3 つのヴァイオリンのためのニ長調のオリジナル曲に基づいています。ニ長調の 3 つのヴァイオリンのためのこの協奏曲の再構成された編曲は、BWV 1064R として分類されています。どちらの形式でも、この協奏曲は、コンチェルティーノ グループとリピエーノの相互作用、およびカンタービレの緩徐楽章において、2 つのヴァイオリン/チェンバロのための協奏曲 BWV 1043/1062 と類似点が見られます。

1. アレグロ
2. ラルゴ
3. アレグロ

楽譜:チェンバロI/II/III/IV ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ) ^[要出典]

長さ:約 10分^[54]

バッハはアントニオ・ヴィヴァルディの協奏曲、特に作品3の「調和 のとれた歌」を数多く編曲した。バッハはそれらを独奏チェンバロと独奏オルガン用に編曲したが、4台のヴァイオリンのための協奏曲ロ短調作品3番10、RV580 では、4台のチェンバロとオーケストラを使用するというユニークな方法を選択した。したがって、これはバッハが自身の作品の編曲を行わなかった唯一の管弦楽用チェンバロ協奏曲である。^[要出典]

4台のチェンバロ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲 BWV 1065 は、バッハがヴィヴァルディの Op. 3 の協奏曲の後に作曲した 6 曲の編曲のうち最後のものです。1711 年に出版されたこの作品には、弦楽器のための協奏曲が 12 曲収録されており、そのうち 4 曲 (第 3、6、9、12 番) にはヴァイオリン独奏者が 1 人います。これら 4 曲の伴奏は、ヴァイオリン (3 パート)、ヴィオラ (2 パート)、チェロ、通奏低音 (ヴィオローネとチェンバロの音階ベースパート) で構成されています。おそらく1713年7月から1714年7月にかけて、ワイマールの宮廷オルガン奏者を務めていたバッハは、これらのヴァイオリン協奏曲のうち3曲、第3、9、12番を独奏チェンバロ用に編曲した（それぞれBWV 978、972、976）。同様に、同じ時期に、2台のヴァイオリンのための4つの協奏曲（第2、5、8、11番）のうち2曲（第8、11番）を無伴奏オルガン用に編曲した（BWV 593、596）。ヴィヴァルディの作品3にも、4台のヴァイオリンのための協奏曲が4曲（第1、4、7、10番）含まれている。無伴奏鍵盤楽器のための20曲を超えるワイマール協奏曲の編曲から約20年後、バッハは『調和の歌』に戻り、その第10番である4つのヴァイオリン、チェロ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲ロ短調RV580を、4つのチェンバロ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲イ短調BWV1065に編曲した。^[55]

RV 580は、他の協奏曲集『調和の音楽』と同じ8つのパート、すなわち4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音で出版された。ヴィヴァルディの作品3の各協奏曲の楽器編成の違いは、これらの8つのパートのうちどれが独奏役（原典ではオブリガートと表記）でどれが伴奏（リピエーノと通奏低音）かという点のみである。RV 580の場合、オブリガートパートは4つのヴァイオリンすべてとチェロである。^[55]

中間楽章では、バッハは 4 台のチェンバロで異なる表現のアルペジオを非常に珍しい音色のブレンドで演奏させ、他の楽章ではさらに技巧性と緊張感を加えています。^{[引用が必要]}

1. アレグロ
2. アダージョ・マ・ノンタント・エ・ドルチェ
3. アッラ・ブレーヴェ

小協奏曲：チェンバロ、フルート、ヴァイオリン

リピエーノ：ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴィオローネ、（チェンバロ）

チェンバロ、フルート、ヴァイオリンのためのこの協奏曲は、バッハの「三重協奏曲」と呼ばれることもあり、チェンバロが最も重要な役割を果たし、最も多くの素材が使われている。ヴァイオリンにリピエーノが追加されている点を除けば、3つの楽章の楽器編成は、ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調BWV1050と同一である。以前の作品から編曲されたこの協奏曲は、バッハがライプツィヒのコレギウム・ムジクムの指揮者を務め、カフェ・ツィンメルマンで毎週室内楽と管弦楽曲のコンサートを開催していた1729年から1741年の間に作曲されたと一般に考えられている。Wollny (1997)とWolff (2007)には、協奏曲の歴史や真贋に関する疑問など、この協奏曲に関する包括的な考察が含まれている。現存する最古の写本の一つがフリードリヒ大王の図書館から出土しており、また、楽器譜のポストバロック的なガラント的側面（強弱記号の細かいグラデーション（ pp、p、mp、mf、f）、チェンバロパートの音域の広さ、弦楽器のピチカートとアルコの頻繁な変化）から、ヴォルニーは、協奏曲としての編曲は、バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルを宮廷チェンバロ奏者として雇っていた熱心なフルート奏者フリードリヒ大王のために意図されたものかもしれないと示唆している。これは、作曲時期がもっと後であることを示唆している可能性がある。一部の評論家は、現在ではこの作品の真正性は一般に認められているが、その真正性に疑問を呈している。^{[57] [58] [59]}

この協奏曲は、バッハが晩年に多く実践した「パロディ技法」、つまり以前の作品を新しい形で作り直す技法の一例である。 [ ^60]第1楽章と第3楽章は、ヴァイマル時代のバッハの大規模な作品であるチェンバロのための前奏曲とフーガ イ短調 BWV 894から改作されている。 ^[61]

前奏曲とフーガはイタリアの協奏曲グロッソの第一楽章と最終楽章の構造をしており、失われた器楽作品の編曲ではないかという説もある。協奏曲BWV1044では、バッハはチェンバロのパートを中心に前奏曲とフーガを作り直し、リピエーノ・リトルネッロのセクションを追加した。^[62]第1楽章には、前奏曲の冒頭の16分音符のモチーフで始まる8小節のリトルネッロがあり、その後、特徴的な3連音符の形に分かれる前に増音形で聞かれる。

この新たに作曲された素材は楽章全体を通して繰り返され、ソリストの素材と対照をなしている。ソリストの素材の多くは、特にチェンバロのパートで、オリジナルのプレリュードから直接引用されている。ブランデンブルク協奏曲第5番の第1楽章と同様に、華麗なチェンバロのパートが優先され、オリジナルのパッセージの一部は拡張され、ソロで演奏されるものもあれば、省略されているものもある。ソロのエピソードでは、フルートとヴァイオリンがチェンバロの伴奏に「小さなリピエーノ」を提供し、トゥッティ・セクションのオーケストラ弦楽器の「大きなリピエーノ」とは対照的である。^[63]

協奏曲の最後の楽章は、ビオラの四分音符と短音符、およびチェンバロのベースラインによるフーガ主題と、管弦楽のリトルネッロの素材を提供し、元のフーガ BWV 894/2 を三重フーガに変える対主題で始まります。

25 小節目では、チェンバロが BWV 894/2 のフーガの主主題（三連音符のモト・ペルペトゥオ）とともに入り、リトルネッロの対主題が重ねられます。

リトルネッロのフーガ主題は、フーガの主主題に「隠されている」（「主題の音符で閉じられた」）: その構成音、A、F、E、D、C、B、A、G ♯、A、B は、主主題の対応する四分音符と三連符のミニムの各グループで拾い上げることができる。BWV 894/2 からのその他の変更点としては、チェンバロでの技巧的なパッセージが数多くあり、16分音符の連打、三連符での16分音符、そして最後に3連符の代わりに16分音符が使用され、チェンバロのカデンツァで最高潮に達する。^[64]

中間楽章は、オルガンソナタ ニ短調BWV 527の緩徐楽章の素材を再加工して移調したものである。両楽章とも、以前に失われた作品に基づいていると考えられている。ブランデンブルク協奏曲第5番の緩徐楽章と同様に、BWV 1044 の緩徐楽章は独奏楽器のための室内楽曲として作曲されている。2部形式では、チェンバロがBWV 527/2の上部と下部の鍵盤パートを交互に繰り返し、他の旋律的な鍵盤パートはフルートまたはヴァイオリンが交互に演奏し、他の楽器が16分音符の断片的な伴奏を加える（ヴァイオリンでは ピチカートとして作曲）。

マン (1989) が述べているように、バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルは伝記作家ヨハン・ニコラウス・フォルケルに、父が三重奏曲を即興で四重奏曲に変えることに喜びを感じていたことを伝えている。BWV 1044/2 はその好例である。バッハはこの楽章で、チェンバロの独立した旋律と、バイオリンやフルートの 3 度または 6 度の持続的な旋律を並置することで複雑なテクスチャーを創り​​出している。また対照的に、第 4 声部の繊細なピチカート伴奏 (最初はバイオリン、次にフルートが奏でる) によってさらに層が加わり、チェンバロの音色を模倣するに至っている。^[60]

1. アレグロ
2. アフェットゥオーソ
3. アレグロ

協奏曲：チェンバロ、ヴァイオリン、フルート^[65]

リピエーノ：ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴィオローネ、（チェンバロ）

チェンバロはコンチェルティーノとリピエーノの両方の楽器です。コンチェルティーノの部分ではパートはオブリガートで、リピエーノの部分では数字付き低音のパートがあり、通奏低音を演奏します。

この協奏曲は、当時人気のあった室内楽アンサンブル（フルート、ヴァイオリン、チェンバロ）を用いており、中間楽章ではバッハが単独で演奏している。この協奏曲は、バッハがベルリンからケーテン宮廷に持ち帰ったミヒャエル・ミートケの新しいチェンバロを披露するために、1719年に書かれたと考えられている。また、バッハがフランスの作曲家でオルガン奏者のルイ・マルシャンとのドレスデンでのコンクールのために書いたとも考えられており、中間楽章では、バッハはマルシャンのテーマの1つを使用している。マルシャンはコンクールが始まる前に逃亡しており、バッハの名演奏技術と即興演奏の名声を前に恐れをなしたようだ。

この協奏曲は、全体を通じて、優れたチェンバロの特質と演奏者の技量を披露するのにうってつけだが、特に第1楽章の長いソロ「カデンツァ」ではそれが顕著である。オルガンとチェンバロの名手とみなされていたバッハが、初演のチェンバロ独奏者だったことはほぼ間違いないと思われる。この作品は、ソロ鍵盤パートを持つ協奏曲の最初の例であるため、学者たちはこの作品にソロ鍵盤協奏曲の起源を見出している。^{[66] [67]}

初期のバージョンである BWV 1050a は、後のバージョンのものとは数え切れないほどの小さな違いがありますが、主な違いは 2 つだけです。チェロのパートがないこと、そして第 1 楽章のチェンバロのカデンツァが短くて複雑ではない (ただし、和声的には注目に値する) ことです。(BWV 1050 のチェロのパートは、ヴィオローネのパートと異なる場合、チェンバロの左手が 2 つあります。)

• トレヴァー・ピノック、ケネス・ギルバート、ラース・ウルリク・モーテンセン、ニコラス・クレーマー、イングリッシュ・コンサート、トレヴァー・ピノック; 1981; Archiv Produktion 471754-2 (2002 年再発行)
• アンドラーシュ・シフ、ペーター・ゼルキン、ブルーノ・カニーノ（ピアノ）、ヨーロッパ室内管弦楽団、カメラータ・ベルン; 1990、1993、1997;デッカ・レコード4782363（この4枚組CDには、オーレリー・ニコレ（フルート）と塩川優子（ヴァイオリン）によるBWV 971、BWV 1044も収録されていますが、BWV 1065は収録されていません）
• トン・コープマン、アムステルダム・バロック管弦楽団、1991年、エラート91929および91930（これら2枚のCDセットには、ウィルバート・ヘイゼルツェット（フルート）とアンドリュー・マンゼ（ヴァイオリン）によるBWV 1044も収録されています。第2、第3、第4のチェンバロパートは、それぞれティニ・マトット、パトリツィア・マリサルディ、エリーナ・ムストネンが演奏しています）

特に断りのない限り、ソロパートはチェンバロで演奏されます。

• イゴール・キプニス、ザ・ロンドン・ストリングス、ネヴィル・マリナー、1971年、CBSマスターワークス・レコードM2YK 45616
• アンドレイ・ガヴリーロフ（ピアノ）、アカデミー室内管弦楽団、ネヴィル・マリナー、1987年、EMIクラシックス573641-2（1999年再発行）
• クリスティーン・ショーンシャイム、新バッチェス・コレギウム・ムジクム、ブルクハルト・グラッツナー; 1990 ～ 1992 年。ブリリアントクラシック99360/6 および /7
• マレー・ペライア（ピアノ＆指揮）、アカデミー室内管弦楽団、2000-2001年、ソニー・クラシカルSK89245 / SK89690
• アンジェラ・ヒューイット（ピアノ）、オーストラリア室内管弦楽団、リチャード・トニェッティ（ヴァイオリン）；2005年；ハイペリオンCDA67607/8（この2枚組CDには、リチャード・トニェッティ（ヴァイオリン）とアリソン・ミッチェル（フルート）によるBWV 1044とBWV 1050も収録）
• アンドレアス・シュタイアー、フライブルガーバロックオーケストラ; 2013年;ハルモニア ムンディHMC 902181.82

サルヴァトーレ・カルキオーロによる再構成（BWV 35、チェンバロとオーボエのソロパート）：

• サルヴァトーレ・カルキオーロ、アンドレア・ミオン、ローマの弦楽器、ジョルジョ・サッソ。 2011年;ブリリアント クラシック94340

鈴木正人 再構成：

• 鈴木優人とバッハ・コレギウム・ジャパン、BIS -2401 SACD（2020年6月）^[68]

ヴィニフリート・ラーデケによる再構成（BWV 35、フルート独奏パート）：

• ジャン＝ピエール・ランパル、 ジャン＝フランソワ・パイヤール室内管弦楽団 、ジャン＝フランソワ・パイヤール; 1974年。エラートSTU 70693
• ジェームズ・ゴールウェイ、ザグレブ・ソロイスツ; 1987; RCA GD 86517

• グスタフ・レオンハルト、アラン・カーティス、 ジャニー・ヴァン・ウェーリング [nl]、アネケ・イッテンボッシュ、 エドゥアルド・ミュラー 、レオンハルト・コンソート; 1968年;電話番号4509-97452-2
• Pieter-Jan Belder、Menno van Delft  [de]、Siebe Henstra  [nl]、Vincent van Laar、Musica Amphion ; 2006年;ブリリアント クラシック93187
• エフゲニー・コロリオフ、アンナ・ヴィニツカヤ、リュプカ・ハジ・ゲオルギエワ（ピアノ）、ポツダム・カンメラアカデミー [デ] ; 2019年; Alpha Classics 446 (2CD セット、BWV 1052 ～ 1058 セットの 4 つの協奏曲も収録)

• BWV 1052–1059 の自筆原稿、バッハ アーカイブ、ライプツィヒ
• BWV 1052a の原稿、バッハ アーカイブ、ライプツィヒ
• チェンバロ協奏曲第 1 番、BWV 1052、第 2 番、BWV 1053、第 3 番、BWV 1054、第 4 番、BWV 1055、第 5 番、BWV 1056、第 6 番、BWV 1057、第 7 番、BWV 1058、第 8 番、BWV 1059:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• フルート、ヴァイオリン、チェンバロのための協奏曲 BWV 1044:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• 2台のチェンバロのための協奏曲、BWV 1060、BWV 1061、BWV 1062、BWV 1063、BWV 1064、BWV 1065:国際音楽スコアライブラリプロジェクトのスコア
• ロサンゼルス室内管弦楽団のプログラムノート
• ヨゼフ・カプストカとコルダス・ダ・グロタ管弦楽団による協奏曲 ト短調 BWV 1058 (リオデジャネイロ)