チェンバロ協奏曲 ニ短調 BWV 1052

鍵盤協奏曲第1番ニ短調 BWV 1052

1. アレグロ

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2. アダージョ

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3. アレグロ

演奏：シモン・シンドラー指揮、ヨハネス・フォルカー・シュミット（ピアノ）によるフルダ交響楽団

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チェンバロ協奏曲ニ短調BWV  1052 は、ヨハン・セバスチャン・バッハによるチェンバロとバロック弦楽オーケストラのための協奏曲です。アレグロ、アダージョ、アレグロと記された3つの楽章で構成され、バッハのチェンバロ協奏曲BWV 1052–1065 の最初の作品です。

現存する最も古い協奏曲の原稿は1734年のものとされ、バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルによって書かれたもので、管弦楽パートのみで構成され、チェンバロパートは後から追加された。この版はBWV 1052aとして知られている。決定版BWV 1052は、1738年頃にバッハ自身が書いた8曲のチェンバロ協奏曲BWV 1052-1058の自筆原稿に収録されている。^[1]

1720年代後半には、バッハは既に2曲のカンタータのために協奏曲の全3楽章の版を書いており、オルガンを独奏 楽器としていた。それは、BWV 146 （1726年）のシンフォニアの最初の2楽章と第1合唱楽章、そ​​してBWV 188（1728年）の冒頭のシンフォニアの最後の楽章である。これらのカンタータ版では、オーボエが追加されてオーケストラが拡張された。^[2]

他のチェンバロ協奏曲と同様、BWV 1052 は失われた協奏曲を別の楽器用に編曲したものだと広く信じられてきた。ヴィルヘルム・ルストやフィリップ・スピッタに始まり、多くの学者が、ソロパートにおける多くのヴァイオリンの音型表現 (弦の交差、開放弦の技法) がすべて非常に技巧的であることから、元のメロディ楽器はヴァイオリンだったと示唆した。ウィリアムズ (2016) は、1734 年に作られた管弦楽パート譜 (BWV 1052a) のコピーが、カール・フィリップ・エマヌエルをソリストとして協奏曲を演奏するために使用されたのではないかと推測している。推定上のヴァイオリン協奏曲にはいくつかの再構成版があり、フェルディナント・ダーヴィトが1873 年に、ロバート・ライツが1917 年に、そしてヴィルフリート・フィッシャーは1970年にノイエ・バッハ作品集第7巻用にBWV1052を基にした楽譜を準備した。1976年、フィッシャーの再構成における演奏上の問題を解決するために、ヴェルナー・ブライグはカンタータのオルガンのオブリガート部分とBWV1052aを基にした修正を提案した。^{[3] [4] [5]}

しかし、21世紀になると、バッハ研究は、ヴァイオリン原曲に関するコンセンサスから遠ざかっていった。例えば、2016年には、バッハ研究の第一人者であるクリストフ・ヴォルフとグレゴリー・バトラーがそれぞれ独自に実施した研究を発表し、BWV 1052の原曲は、バッハがライプツィヒに在籍していた最初の数年間に作曲されたオルガン協奏曲であるとの結論に至った。(以前の研究では、バッハが原曲をワイマールかケーテンで作曲したとされることが多かった。) 両者とも、この作品を、バッハがドレスデンとライプツィヒで演奏したオルガンとオーケストラの協奏曲と関連づけている。ヴォルフはまた、チェンバロパートのヴァイオリニストの音型が、以前のヴァイオリンパートからの編曲ではない理由についても詳述している。第一に、ソロパートの「長く極端なパッセージワーク」は「バッハのどのヴァイオリン協奏曲にも見られない」からである。また、彼はバッハの他の関連する鍵盤楽器作品が「特徴的なヴァイオリン音型を鍵盤楽器の慣用的なパッセージワークに直接翻訳したもの」であると指摘している。ピーター・ウォルニーも、この作品がもともとヴァイオリン協奏曲だったという仮説に反対している。^{[6] [7] [8]}バッハ・デジタルによると、^[9]

バッハの第一チェンバロニ短調 BWV 1052 は、アレグロ、アダージョ、アレグロと記された3つの楽章から成り、チェンバロとバロック弦楽オーケストラ（2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、通奏低音）用に作曲されている。BWV 1052 は、ヴィヴァルディの非常に技巧的なグロッソ・モグル・ヴァイオリン協奏曲 RV 208 と類似点があり、バッハは以前に BWV 594 でオルガン独奏用に編曲していた。この協奏曲はバッハの最も偉大な協奏曲の1つと考えられており、ジョーンズ（2013）の言葉によれば、「巨大な元素の力の感覚を伝えている」。この雰囲気は、2つの外側の楽章の冒頭部分で作り出されている。どちらも、リトルネッロ部分でユニゾンを書くヴィヴァルディのやり方で始まる。^{[10] [11]}

最後の楽章は次のように始まります。

バッハはその後、ニ短調のパッセージとイ短調のパッセージを並置する。第1楽章では最初の27小節、最終楽章では最初の41小節である。これらのやや急激な調性の変化は、より古代の旋法音楽の精神を伝えている。両楽章とも、Aセクションはリトルネッロの素材とかなり密接に結びついており、その合間にはチェンバロのための短いエピソードが散りばめられている。両楽章の中央のBセクションは自由に展開され、非常に技巧的である。バイオリンの開放弦を使った技法であるバリオラージュの鍵盤による再加工を含む、バイオリン的な音型で満たされている。第1楽章のBセクションは、反復音のバリオラージュの音型で始まる。^{[12] [13]}

これらの音は、後に再び現れるときには、ますます技巧的になり、最終的には、リトルネッロの前の最後の長いカデンツァのようなエピソードで、チェンバロに典型的な、華麗な細工の16分音符の形に融合します。

第 1 楽章全体を通じて、チェンバロ パートには「ペルフィディア」と呼ばれる、同じ 1/2 小節の 16 分音符のパターンが長時間にわたって繰り返される場面がいくつかある。外側の 2 つの楽章はA – B – A′形式である。第 1 楽章のAセクションは 1 小節目から 62 小節目まで、 Bセクションはバリオラージュ パッセージで始まり、62 小節目から 171 小節目まで、A′セクションは 172 小節目から最後まで続く。最終楽章のAセクションは 1 小節目から 84 小節目まで、Bセクションは 84 小節目から 224 小節目まで、A′セクションは 224 小節目から最後まで続く。第 1 楽章の中央セクションはニ短調とホ短調で、最終楽章のキーはニ短調とイ短調である。冒頭セクションと同様に、2 つのマイナー調性間の移行は突然かつ顕著である。第1楽章では、バッハは執拗な短調のパッセージを長調のリトルネッロの主題で中断することで、同様に劇的な効果を生み出している。ジョーンズは、これらの安堵の瞬間を「突然の予期せぬ光の筋」をもたらすものとして表現している。^{[14] [15]}

第 3 楽章のソロ チェンバロ パートの非常にリズミカルな主題は、第 3 ブランデンブルク協奏曲の冒頭部分と類似点があります。

バッハは両方のBセクションで予想外の特徴を加えている。第1楽章では、最後のリトルネッロとなるべきものが、真の終結のリトルネッロに向けて盛り上がる短いペルフィディアのエピソードによって中断される。同様に最終楽章では、A′セクションの始まりを示す5小節のオーケストラのリトルネッロの後、チェンバロの主題素材が自由に展開される37小節の高度に技巧的なエピソードを導入し、フェルマータ（即興のカデンツァ）で最高潮に達し、12小節のリトルネッロで終わる。^{[16] [17]}

緩徐楽章、ト短調のアダージョと³
₄1940年代後半のこの曲は、冒頭のリトルネッロでオーケストラ全体とチェンバロがユニゾンで演奏するグラウンドベースをベースにしている。 ^{[18] [19]}

この旋律は曲全体を通して続き、ソロチェンバロが4つの長いエピソードで華やかで装飾的な旋律を紡ぐ基礎となっている。^{[20] [21]}

ト短調のサブドミナント調性は、外側の動き、BセクションとA′セクションをつなぐパッセージでも役割を果たしている。より一般的には、ジョーンズ（2013）は、外側の動きにおける主な調性はバイオリンの開放弦を中心にしていると指摘している。^{[22] [23]}

18世紀から、この協奏曲の手書きの写本が数多く残されている。これは標準的な伝承方法である。例えば、1740年頃のヨハン・フリードリヒ・アグリコラの手書きの写本、1750年代初頭のクリストフ・ニッヘルマンと無名の写字生による写本などがある。この協奏曲が初めて印刷されたのは1838年、キストナー出版社によるものであった。 ^[24]

19世紀の演奏の歴史は、フェリックス・メンデルスゾーンのサークルに遡ることができる。19世紀の最初の10年間に、チェンバロの名手でメンデルスゾーンの大叔母であるサラ・レヴィが、ベルリンのジングアカデミーでこの協奏曲を演奏した。ジングアカデミーは1791年にチェンバロ奏者のカール・フリードリヒ・クリスティアン・ファッシュによって設立され、その後メンデルスゾーンの師であるカール・フリードリヒ・ツェルターによって運営された。^[25] 1824年にはメンデルスゾーンの妹ファニーが同じ会場でこの協奏曲を演奏した。^{[26] 1835年、フェリックス・メンデルスゾーンはライプツィヒの}ゲヴァントハウス音楽院の院長に就任した最初の年にこの協奏曲を演奏した。^[25]ゲヴァントハウスでは1837年、1843年、1863年にも演奏会が行われた。^{[27]メンデルスゾーンの友人で教師でもあり、バッハの信奉者でもあった} イグナーツ・モシェレスは、1836年にロンドンで行われたチャリティーコンサートでこの協奏曲を初演し、オーケストラにフルート1本、クラリネット2本、ファゴット、ホルンを加えた。メンデルスゾーンに宛てた手紙の中で、彼は木管楽器セクションを「ミサ曲の演奏におけるオルガンと同じ位置」にするつもりだったと明かした。ロベルト・シューマンは後にモシェレスの再編曲を「非常に美しい」と評した。翌年、モシェレスはバッハのオリジナルの弦楽オーケストラ編成でエンシェント音楽アカデミーでこの協奏曲を演奏した。ミュージカル・ワールド紙は、モシェレスが「エンシェント・コンサートの静かな定期購読者の間ではめったに見られない、これほど明白な歓喜の証言を引き出した」と報じた。^[28]

この協奏曲は1838年にライプツィヒで初めて出版された。^{[29] [30]} ヨハネス・ブラームスは後に協奏曲の最終楽章のカデンツァを作曲し、死後に出版された。 ^[31]

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• Wolff, Christoph (2016)。「J.S. バッハはオルガン協奏曲を書いたか？ オルガンのオブリガートを使ったカンタータ楽章の前史について」。Dirst, Matthew (編) 著『バッハとオルガン』。バッハの視点。第 10 巻。イリノイ大学出版局。60～75 ページ。ISBN 9780252098413. JSTOR  10.5406/j.ctt18j8xkb.8.
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• チェンバロ協奏曲ニ短調 BWV 1052:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア