アルマンド

アルマンド（allemanda、almain(e)、alman(d)、フランス語：「ドイツのダンス」）は、ルネサンスとバロックのダンスであり、クープラン、パーセル、バッハ、ヘンデルなどの例があるバロック音楽で最も一般的な器楽ダンススタイルの1つです。バロックのダンス組曲の最初の楽章であることが多く、その後に続くクーラントと対になっていますが、時には序奏や前奏曲が先行することもあります。^[1]ワルツやラントラー とともに、アルマンドは18世紀後半から19世紀初頭の出版物でドイツダンスという総称で呼ばれることがありました。^[2]

モーツァルトやベートーヴェンの時代には、全く異なるアルマンドという名が付けられ、現在でもドイツやスイスで残っており、ワルツやラントラーと関連のある、活気のある三拍子の社交ダンスである。^[3]

「アルマンド」という名前は、フランス語のドイツの名前に由来しています。

アルマンドは、16世紀に中程度のテンポの2拍子のダンスとして始まり、すでに非常に古いと考えられており、2つまたは時には3つの16分音符による特徴的な「ダブルノッキング」アップビート^[3]を特徴としています。^[5]ドイツのダンスから派生したようですが、この時代からの識別可能なダンスやドイツのダンス指示は残っていません。

16世紀のフランスの舞踊の巨匠トワノ・アルボーとイギリスの法曹院は、アルマンドの最初の記録を保存している。アルマンドでは、ダンサーはカップルの列を作り、手をつないで部屋の長さを歩き、3歩進んだら片足でバランスをとる。より活発なバージョンのアルマンド・クーラントでは、3歩の跳ね足と1回のホップが使われた。^[6] エリザベス朝のイギリスの作曲家は、多くの「アルマン」を別々の作品として書いた。^[3]

17 世紀のフランスの作曲家たちはアルマンドの実験を行い、4 拍子に移行し、テンポの幅を広げました。このより遅いアルマンドは、パヴァーヌのように、トンボーや追悼曲に採用されました。ドイツの作曲家フロベルガーとバッハは、鍵盤楽器のためのアルマンドでこれに倣いましたが、アンサンブルのアルマンドはより伝統的なスタイルを維持しました。イタリアとイギリスの作曲家はアルマンドをより自由に扱い、対位法で書き、さまざまなテンポを使用しました (コレッリはラルゴからプレストまでのアルマンドを書いています)。

ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターは著書『音楽辞典』 （ライプツィヒ、1732年）で、アルマンドは「厳粛かつ儀礼的な方法で作曲され、同様に踊られなければならない」と記している。同様にヨハン・マッテゾンは著書『国民的カペルマイスター』（ハンブルク、1739年）で、アルマンドを「アルペジエートされたスタイルで、満足感や楽しさを表現し、秩序と静けさを喜ばせる、厳粛かつよく構成されたハーモニー」と表現している。^{[5]アルマンドの音楽は、}シンコペーションがないこと、短いモチーフを大きな単位に組み合わせること、音色とモチーフのコントラスト が特徴である。

アルマンドの密着した抱擁や回転の一部は、スクエアダンスやコントラダンスにも引き継がれました。アルマンドでは、カップルが片方の前腕を持ち、互いの周りを左または右に回転します。

18世紀後半には、「アルマンド」または「ドイツ舞曲」が三拍子の別の種類の舞曲を指すようになった。ウェーバーの 1801年の「ドゥーズ・アルマンド」作品4はワルツを予感させる。モーツァルトとベートーヴェンはともにこのスタイルでドイツ舞曲集を作曲した。別のバージョンがラントラーとなった。^[7]

• ショールズ、パーシー A. (1970)。ジョン・オーウェン・ワード (編)。オックスフォード音楽全集(第 10 版、改訂版および残りの版)。オックスフォードおよびニューヨーク: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-311306-0。。

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ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「アレマンド」のテキストがあります。

• ビデオ - ルネッサンスのアルマンドが衣装を着て踊った
• ビデオ - 「The Queens Almaine」;ウィリアム・バード作曲のルネサンス・アルマンド。
• ビデオ - バロック アレマンド、1 ペア (Pecour 1702)
• ビデオ - Allemand - バロック社交ダンスの優雅さ
• ミュージック ビデオ - J.S. バッハ - フランス組曲第 4 番よりアルマンド。チェンバロ - ジャン ロンドー。