ナチュラルトランペット

ナチュラルトランペット

ナチュラルトランペット D管、ドイツ 1790年
分類	金管楽器
ホルンボステル・ザックス分類	423.121 (ナチュラルトランペット– 演奏者の唇以外に音程を変える手段はありません。エンドブローントランペット – マウスホールはトランペットの軸に面しています。)
関連機器
クラリオン、ビューグル

ナチュラルトランペットは、倍音列の音を演奏できるバルブのない 金管楽器です。

参照:クラリオン

自然のトランペットは、通信（キャンプの解散、撤退など）を容易にするための軍事楽器として使用されました。

後期バロック時代以前から、ナチュラルトランペットは西洋の芸術音楽に受け入れられていた。例えば、16世紀のヴェネツィアの儀式音楽ではトランペットアンサンブルが広く使用されていたという証拠がある。アンドレアもジョヴァンニ・ガブリエリもトランペット専用の音楽を書いてはいなかったが、彼らはトランペットの技術的な可能性に非常に精通していただろう。^[要出典]

その後、初期バロックの作曲家ジローラモ・ファンティーニなどの才能ある演奏家は、極度に高い音域で演奏し、第 11 倍音と第 13 倍音の音を「リップ」する (つまり、不純な倍音をアンブシュアに合わせてフラットまたはシャープにする)ことで、ナチュラル トランペットで全音階の長音階と短音階 (したがって、アルペジオではなく実際のメロディー) を演奏できることを実証しました。最も才能のある演奏家は、このプロセスによって倍音列外の特定の半音階の音 (ナチュラル C をリップして B にするなど) さえも生成できましたが、これらの音は主に短い通過音として使用されていました。 （ドイツでは、この技法はHeruntertreibenと呼ばれ、文字通り「打ち下げる」という意味です。）その他の「不純な」倍音（C 調の楽器で非常に低い第 7 および第 14 倍音（B ♭ ）など）は、ほとんどの作曲家によって避けられましたが、宗教作品の伴奏テキストにその珍しい音響特性がマッチする場合など、意図的に使用されることがありました。

バロック時代の作曲家、例えばアントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨハン・セバスティアン・バッハなどは、宗教曲、管弦楽曲、さらには独奏曲でトランペットを頻繁に使用しました。これらのトランペットのパートの多くは、自然の楽器で演奏するには技術的にかなり難しく、ゴットフリート・ライヒェ（バッハの首席トランペット奏者で、当時の有名な絵画の題材にもなった）やバレンタイン・スノーなど、特定の名演奏者を念頭に置いて書かれていることが多かったです。ヘンデルはバレンタイン・スノーのために、より有名なトランペットのパートをいくつか作曲しました。実際、非常に熟練したトランペット奏者は、その時代には貴重な存在であり、音楽愛好家から高く評価され、熱烈に求められていました。

バロック時代のトランペットのパート譜のほとんどは、C または D の音程の自然楽器用に書かれていますが、例外もときどきありました。たとえば、J. S. バッハは、カンタータ第 5 番と 90 番では B ♭のトランペットを、マニフィカトの最初の版では E ♭のトランペットを、そして最も有名なのはブランデンブルク協奏曲第 2 番の高音 F のソロトランペットを要求しています。18 世紀には、自然トランペットで出せる音の制限を克服するためにさまざまな試みがなされました。早くもバッハの時代には、マウスピースと本体の間にクルック(追加の長さの管) が導入され、楽器の音程が下がり、さまざまなキーで使用できるようになっていました。18 世紀後半には、キーで覆われた側面の穴とスライド機構が試されました。その後、ウィーンの宮廷トランペット奏者アントン・ヴァイディンガーが5キーのトランペットを発明した。しかし、この実験は完全には成功しなかった。コルネットやラッパのような円錐形の管を持つ楽器ではうまく機能するサイドホールが、円筒形の管を持つ楽器ではこもった音になってしまうからだ。^[1]

ナチュラルトランペットは、古典派時代を通じて、さらには初期ロマン派時代にも使用され続けました。しかし、音楽様式の変化と、十分に能力のある演奏者の不足により、バロック音楽の典型的な高音で華麗で複雑なパートは終焉を迎えました。ミヒャエル・ハイドン、レオポルト・モーツァルト、ヨハン・モルターなど、過渡期の作曲家は、初期古典派時代にナチュラルトランペットのための協奏曲を書いています。実際、ハイドンとモルターの協奏曲は、交響曲の中でトランペットのために書かれた最高音のいくつか（ハイドンの場合は、高音のドの上のソ、つまり自然楽器の24番目の倍音）を含み、技術的な要求の点でナチュラルトランペットの頂点を表していると言えるでしょう。しかし、その後何十年もの間、オーケストラのトランペット曲のほとんどは、基本的なハーモニーのサポート（多くのトランペット奏者が「ドンドンとドン」と揶揄する）とファンファーレのようなパッセージで構成され、メロディーはほとんど含まれていませんでした。モーツァルトの交響曲第39番ホ長調では、トランペットが冒頭楽章のメインテーマを朗唱します。ハイドンの交響曲第103番変ホ長調（「ドラムロール」）では、トランペットが4つの楽章すべてでメロディーの輪郭を描くことがよくあります。ベートーベンの交響曲第9番では、作品のフィナーレでトランペットが有名な「歓喜の歌」のメロディーを2度演奏します。

ヨーゼフ・ハイドンとヨハン・ネポムク・フンメルが有名な協奏曲を作曲した楽器であるキー付きトランペットの開発が短期間試みられた後、より用途の広いバルブ付きトランペットの開発（1815年頃）により、西洋音楽におけるナチュラルトランペットは最終的に衰退したが、20世紀に復活した。19世紀前半を通じて、バルブのないナチュラルトランペットとバルブ付きトランペット（コルネットも）がオーケストラでの地位を争い、バルブ付きトランペットが定着したのは後半になってからである。例えば、ワーグナーは1843年になっても、オペラ『さまよえるオランダ人』でバルブのないトランペットを作曲していた。

現代では、バロックやクラシックの作品を当時のオーケストラが演奏する際に、その時代の自然楽器を改造したコピーのトランペットが使われることが多い。これには、楽器のイントネーションをより簡単かつ正確に修正するために時代錯誤的な節点の「トーンホール」（「ベントホール」とも呼ばれる）が追加され、マウスピースの改造コピーやバロック風の現代のマウスピースが使用されている。（これらの楽器を「バロックトランペット」と呼び、純粋な「自然トランペット」と区別する意見が広まりつつある。）自然トランペットの復元版に指穴が使われているのは、20世紀初頭に博物館のオリジナル作品に穴があることを発見したオットー・シュタインコップフに遡る。しかし、これらの穴は通常、腹に配置されていたようで、音程を合わせて演奏するためというよりは、音が鳴らないように設計されていた。

節点の指孔を備えた現代の復元楽器は、オリジナルと比較すると完全に本物ではないかもしれませんが、それでも、現代の耳には馴染みのないイントネーションの「癖」がなく、天然トランペットの音に近い音（およびアンサンブル内の他の楽器との調和が容易）が得られます。このようなベント付き楽器は、何十年もの間、古楽オーケストラの標準でしたが、近年では、ラ・プティット・バンドなどのアンサンブルや、ジャン＝フランソワ・マドゥフなどのソリストが、純粋な天然トランペットを使用して演奏および録音しています。

従来の（非時代的）オーケストラでは、バロックトランペットの最高音パートは通常、現代のピッコロトランペットで演奏されます。ピッコロトランペットは、音域、アタック、イントネーションをしっかりとサポートしながら、より明るい音を出す楽器であり、作曲家が思い描いていた自然なトランペットとはまったく異なります。

ナチュラルトランペットは、長さがほぼ 2 倍である点で、バルブのない別の金管楽器であるビューグルと異なります。これにより、高次倍音 (ピッチが近い 8 次倍音以上) が演奏可能な範囲に配置され、全音階のメロディーを演奏できます。対照的に、ビューグルは、長三和音 (たとえば、B ♭ピッチのビューグルのB ♭、D、F の音) に基づいて、低い範囲 (通常は 2 次から 6 次倍音のみを使用) で単純なファンファーレや軍隊の呼びかけ (「 Taps 」など) を演奏する場合にのみ役立ちます。

プレバロックおよびバロック時代のトランペットの現存する最も優れた例は、1580年代まで遡り、ニュルンベルクのアントン・シュニッツァーによって製作された。^[2]その他の著名なトランペット製作者には、ニュルンベルクのハインライン家、ニュルンベルクのハース家、ニュルンベルクのエーヘ家、ロンドンのウィリアム・ブルなどがいる。^[3]これらの楽器製作者はすべて、現在ナチュラルトランペットと呼ばれるものを製作した。^{[いつ? ]} ただし、その時代にはバルブ楽器がまだ開発されていなかったため、これらの楽器は単にトランペットと呼ばれ、「ナチュラルトランペット」とは呼ばれていなかった。

20世紀後半、歴史的知識に基づいた演奏が流行するにつれ、現代の楽器製作者は歴史的楽器に基づいて楽器を作り始めました。先駆者には、マインル＆ラウバー、アドルフ・エッガー、ロバート・バークレー、フランク・トームズなどがいます。2021年現在活躍している製作者には、マシュー・パーカー、グラハム・ニコルソン、マルクス・ラケ、ヘルト・ヤン・ファン・デル・ハイデ、クリスティアン・ボスク、ライナー・エッガー、ベルンハルト（エヴァルト）・マインル、トニー・エスパリス、ニコライ・マンテリ、ナサニエル・ウッド、ギュンター・コーゲンなどがいます。^[要出典]

ナチュラルトランペットにはマウスピースがあり、これがレシーバーに挿入される。レシーバーは、フェルールと呼ばれる短いコネクタで、第1ヤードと呼ばれる長い管に取り付けられている。第1ヤードはフェルールで第1弓に接続され、次に別のフェルールと第2ヤードが続く。第2ヤードはフェルールで第2弓に接続される。バロックトランペットでは、通気孔は第2ヤードの上部にあり、第2弓にある場合もある。第2弓の後には、ベルパイプ、ボール、ベル、ガーランド、ベゼルが続く。ベルパイプと第1ヤードは木製のブロックで分離されており、その上に結束用のコードがある。^[2]

著名な現役のナチュラルトランペット奏者には、ドン・スミザーズやジャン＝フランソワ・マドゥフがいる。現役のバロックトランペット奏者には、ロバート・ファーリー、アンナ・フリーマン、アリソン・バルサム、 クリスピアン・スティール・パーキンス、フリーデマン・イマー [de]、ニクラス・エクルンド、デイヴィッド・ブラックアダー、ウィル・ロート、ジョン・ティーセンがいる。^[4]

• 原始的、古代西洋および非西洋トランペットの歴史
• バーチトランペット
• ナチュラルホルン

• 1760 年のナチュラル トランペットの写真、説明、およびサウンド サンプル (エディンバラ大学歴史的楽器コレクション、「ナチュラル トランペット」の検索ページより)
• 初期のトランペットの歴史とバロック時代のナチュラルトランペットとのつながり
• 全音階における三和音と英雄的ファンファーレの起源
• ジャン＝フランソワ・マデュエフがライブコンサートでナチュラルトランペットでブランデンブルク協奏曲第2番ヘ長調の第3楽章を演奏している。