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絵画– 絵の具やその他の媒体が表面に塗布され、面積と構成が 2 つの主要な考慮事項となる芸術作品。
絵画芸術 - 絵画を創作する行為。
何タイプ絵画って何ですか？
絵画は次のように説明できます。
- 芸術– プレゼンテーションやパフォーマンスのための美的表現、およびこの活動から生み出される作品。したがって、「芸術」という言葉は、「絵画」という言葉と同様に、動詞と名詞の両方です。
絵画の真髄
絵画のスタイル
運動による絵画のスタイル
- 抽象表現主義- 1940 年代にニューヨークで始まった絵画運動。自発的な個人の表現、既存の芸術的価値観からの自由、絵の具の表面の質、そして絵を描くという行為そのものを強調しました。ポロック、デ・クーニング、マザーウェル、クラインなどが重要な抽象表現主義者です。
- アカデミック アート– ヨーロッパのアカデミーや大学の影響を受けて制作された絵画や彫刻のスタイル。具体的には、アカデミック アートとは、新古典主義とロマン主義の運動の下で実践されたフランスのアカデミー デ ボザールの基準に影響を受けた芸術とアーティスト、およびこれら 2 つの運動に従って両方のスタイルを統合しようとした芸術です。
- アクション ペインティング– 抽象表現主義運動と関連していますが、より正確な意味を持つアクション ペインティングは、完成品と同じくらい実際の絵画行為に秘められた表現力を信じているものです。ローゼンバーグは、この運動のアーティストが見たキャンバスの概念を「絵ではなく出来事」と定義しました。
- アールデコ– 1920 年代から 1930 年代にかけて流行したデザイン スタイルで、洗練された直線と細身の形状が特徴です。
- アール ヌーヴォー– 19 世紀後半に出現した装飾芸術運動。曲線的な形状の密集した非対称の装飾が特徴で、象徴的かつエロティックな性質を持つことが多い。クリムトはアール ヌーヴォー スタイルで作品を制作した。
- バロック– 激しい動き、強い感情、劇的な照明と色彩を特徴とする、17 世紀から 18 世紀初頭のヨーロッパ絵画の運動。ベルニーニ、カラヴァッジョ、ルーベンスは重要なバロック芸術家です。
- バウハウス– 1919 年にドイツで設立された芸術、デザイン、建築の学校。バウハウス スタイルは、極めて経済的な幾何学的デザインと、素材への敬意が特徴です。バウハウス スクールは、ヴァルター グロピウスによって創設されました。
- ビザンチン様式– ビザンチン帝国とその属州の 330 年頃～1450 年頃の様式。主に宗教的なモザイク、写本の装飾、板絵に見られ、金色の背景を持つ厳格で記念碑的な様式化された形状が特徴です。
- 古典主義- 古代ギリシャとローマの芸術に基づき、調和、比率、バランス、シンプルさを重視します。
- カラー フィールド ペインティング- 1950 年代に開発された抽象絵画の技法。キャンバスに注ぎ込んだり、染めたりした広い色面の叙情的な効果に焦点を当てています。ニューマン、ロスコ、フランケンサーラーはこの方法で絵を描きました。
- コンセプチュアル アート- 1960 年代と 1970 年代に起こった、芸術作品よりも芸術的アイデアを重視した運動。ギャラリーや台座の制約から芸術を解放しようとした。
- 構成主義– 1915 年頃にタトリン、ガボ、アントワーヌ・ペヴスナーによって創設されたロシアの抽象運動。産業時代の芸術に焦点を当てていました。タトリン氏は実用的な目的を持つ芸術を信じていました。
- キュビズム– 20 世紀初頭にピカソとブラックによって始められた革命的な運動。断片化と複数の視点に基づく分析的なビジョンを採用しています。
- エンパイア スタイルは、新古典主義の第二段階とも考えられ、19 世紀初頭の建築、家具、その他の装飾芸術、視覚芸術におけるデザイン運動です。
- ダダイズム– 1915～1923 年頃、従来の美的基準を拒否した運動。不条理な感覚を駆使して、反芸術や非芸術を創造することを目指した。
- 「青騎士」は、ワシリー・カンディンスキーが描いた青騎士を描いた年鑑の表紙に由来する名前です。1911 年 12 月にカンディンスキー、マルク、ガブリエーレ・ミュンターによって設立され、最初の展覧会は「青騎士編集委員会による最初の展覧会」と題され、ミュンヘンの同じギャラリーで NKV が開催した最後の展覧会に合わせて開始されました。
- 新即物主義 (Die Neue Sachlichkeit ) – 第一次世界大戦後のドイツでジョージ・グロスとオットー・ディックスによって創設された表現主義運動。その芸術作品は、皮肉で社会批判的な哲学的立場と組み合わされた写実的なスタイルが特徴です。この運動に関係した他の芸術家には、クリスチャン・シャッドやマックス・ベックマンなどがいます。
- 8 人組 – 20 世紀初頭にアカデミックな基準に反対して団結したアメリカ人画家のグループ。メンバーは、ロバート・ヘンリー、アーサー・デイヴィス、モーリス・プレンダーガスト、ウィリアム・ジェームズ・グラッケンズ、アーネスト・ローソン、エヴェレット・シン、ジョン・スローン、ジョージ・ラックス。
- 表現主義– 強調と歪みを使って感情を伝える芸術。より具体的には、20 世紀初頭の北ヨーロッパの芸術、特に 1905 年から 1925 年頃のドイツを指します。ルオー、ココシュカ、シーレなどの芸術家がこの手法で絵を描きました。
- フォーヴィスム– マティスと関係のある芸術家が 1905 年から 1908 年頃に採用したスタイル。彼らは大胆な色彩を使い、自発的に絵を描きました。フランス語のfauveに由来し、「野獣」を意味します。
- フランドル派– 理想主義と遠近法の実験を特徴とするフランドル美術は、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、ディルク・バウツなどの芸術家によって 15 世紀に繁栄しました。彼らは宗教的なテーマや複雑な図像を描いた肖像画を専門としていました。
- フルクサス– 新しい美学、簡略化された身振り、ダダ、バウハウス、禅を融合した運動で、あらゆるメディアとあらゆる芸術分野が組み合わせや融合の対象であると想定しています。フルクサスは、過去 40 年間の前衛的な発展の先駆けでした。フルクサスのオブジェクトとパフォーマンスは、科学的、哲学的、社会学的、またはその他の芸術外の考えに基づき、バーレスクで味付けされたミニマルでありながら拡張的な身振りが特徴です。
- 民俗芸術– 正式な訓練を受けていない、文化的に同質な人々の作品で、一般的には地域の伝統に従い、工芸品が含まれます。
- 未来派– 1909～1919 年頃のイタリアの運動。機械時代のダイナミズムを芸術に取り入れようとした。ボッチョーニは未来派の芸術家だった。
- ゴシック– フランスで始まったヨーロッパの運動。ゴシック彫刻は 1200年頃に登場し、ゴシック絵画は 13 世紀後半に登場しました。ゴシック アートは、ヨーロッパで以前に存在していたものよりも自然主義的で、直線的で優美でエレガントなスタイルです。
- グラフィティ アート– 1980 年代にニューヨークで大成功を収めた運動。ほとんどの都市で一般的で、ニューヨーク市地下鉄と最も関連のあるスプレー缶による破壊行為にちなんで名付けられました。この運動で最も成功した 2 人の人物は、ジャン=ミシェル バスキアとキース ヘリングです。ニューヨークのアート シーンはグラフィティ アートを受け入れ、このジャンルに特化したギャラリーがいくつかあり、1989 年にはアメリカン グラフィティ博物館がオープンしました。
- グループ・オブ・セブンは、 1900 年代初頭に、数人のカナダ人アーティストがスタイルの類似性に気づき始めたことから始まりました。カナダ人画家のトム・トムソン、JEH マクドナルド、アーサー・リスマー、フレデリック・ヴァーリー、フランク・ジョンストン、フランクリン・カーマイケルは、共通の関心事や共同雇用を通じて、一緒に社交していたとよく考えられています。
- ハーレム ルネッサンス– 1920 年から 1930 年頃にかけてのアフリカ系アメリカ人の文化運動は、「新黒人運動」として知られ、後にハーレム ルネッサンスと呼ばれるようになりました。ハーレム ルネッサンスは、単なる文学運動や人種差別に対する社会的な反乱というだけでなく、アフリカ系アメリカ人の独自の文化を称賛し、アフリカ系アメリカ人の表現を再定義しました。
- 印象派– 19 世紀後半のフランスの絵画派。一時的な視覚的印象に焦点を当て、光と色の変化する効果を重視し、自然から直接描くことが多かった。モネ、ルノワール、ピサロは重要な印象派である。
- キッチュ– 現存する芸術様式の劣悪で趣味の悪いコピーと見なされる芸術を表すドイツ語とイディッシュ語の言葉。
- 叙情的抽象主義- 1940 年代後半にヨーロッパで生まれた戦後の抽象絵画のスタイル、および 1960 年代半ばにニューヨーク市とロサンゼルスで生まれたアメリカの絵画のスタイル。抽象表現主義およびカラー フィールド ペインティングに関連しています。実践者には、ピエール スーラージュ、ニコラ ド スタール、ジョルジュ マチューなどが含まれます。
- マニエリスム– 1520～1600 年頃、盛期ルネサンスの調和とバランスに反発して生まれたスタイル。細長くてゆがんだポーズ、密集したキャンバス、厳しい照明と色使いが特徴です。
- マシュルレアリスムは、シュールレアリズム、ポップアート、ニューメディアテクノロジーの夢のようなビジョンの融合であり、ハイパーリアリズムの表現でもあります。
- ミニマリズム– 1950 年代後半に始まったアメリカの絵画と彫刻の運動。純粋で簡素化された形態と厳格で体系的な構成を重視しました。
- ナビ派– 1890 年代に活躍したフランスの画家グループ。主観的で、時には神秘的なスタイルで、色とパターンの平面部分を強調した作品を制作した。ボナールとヴュイヤールがメンバーだった。ヘブライ語で「預言者」を意味する言葉に由来。
- ナイーブ アート– 簡略化されたスタイル、非科学的な視点、大胆な色彩が特徴の芸術作品。通常は絵画。アーティストは一般に専門的な訓練を受けていません。アンリ ルソーやグランマ モーゼスがこのスタイルで作品を制作しました。
- 新古典主義または新古典主義- 古代ギリシャまたは古代ローマの「古典的な」芸術と文化からインスピレーションを得た、18 世紀後半から 19 世紀初期のヨーロッパのスタイル。その優雅でバランスのとれた作品は、古代ギリシャとローマの芸術の秩序と調和を復活させました。ダヴィッドとカノーヴァは新古典主義者の例です。
- オプアート– 1950 年代半ばに始まった、光学的パターンの効果に基づいたヨーロッパとアメリカの抽象運動。アルバースはこのスタイルで作品を制作しました。
- フォトリアリズム– 1960 年代後半から 1970 年代にかけて米国と英国で生まれた具象芸術運動。主題は、通常、日常の風景であり、非常に詳細かつ精密なスタイルで描かれます。特に彫刻に関しては、スーパーリアリズムとも呼ばれます。
- 点描画法- 1880 年代にスーラとポール・シニャックによって開発された絵画技法。キャンバス上ではなく、鑑賞者の目の中で混ざり合うように、純粋な色の点を使います。分割主義または新印象派とも呼ばれます。
- ポップアート– 1950 年代にイギリスとアメリカで始まった運動。マスメディア、広告、大衆文化のイメージや技術を、皮肉な方法で使用しました。ウォーホル、リヒテンシュタイン、オルデンバーグの作品がこのスタイルの代表例です。
- ポスト印象派– イギリスの美術評論家ロジャー・フライが、表現主義の限界に不満を抱いていたセザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンなどの 19 世紀の画家たちを指すために作った言葉。以来、フォーヴィスムや表現主義など、印象派に対するさまざまな反応を指す言葉として使われるようになりました。
- ラファエル前派- 1848 年に結成されたイギリスの画家たちのグループ。この芸術家たちは、ラファエル以前の絵画スタイルを再現しようと試みました。彼らは産業化されたイギリスを拒否し、自然を題材にした絵画に重点を置き、細部までこだわった色彩豊かな作品を制作しました。ロセッティは創立メンバーの 1 人でした。
- リアリズム運動 - 19 世紀、特にフランスで起こった運動で、理想化された学術的なスタイルを拒否し、日常的な主題を優先しました。ドーミエ、ミレー、クールベはリアリストでした。一般的な意味では、客観的な表現を指します。
- ルネサンス– 1400～1600 年頃のヨーロッパを指します。イタリアで始まったルネサンス芸術は、古典古代の形式、科学的観点に基づいた空間の写実的な表現、世俗的な主題を強調しました。レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの作品は、盛期ルネサンス (1495～1520 年頃) のバランスと調和を体現しています。フランス語で「再生」を意味します。
- ロココ– フランス発祥の 18 世紀ヨーロッパのスタイル。バロックの壮大さと重厚さに対抗して、ロココは洗練され、優雅で、非常に装飾的な形態を採用しました。フラゴナールはこのスタイルで作品を制作しました。
- ロマネスク様式- 11 世紀後半にフランスで発展したヨーロッパ様式。彫刻は装飾的で様式化されており、複雑です。記念碑的で活動的な様式で描かれたロマネスク様式のフレスコ画がいくつか現存しています。
- ロマン主義– 18 世紀後半から 19 世紀半ばにかけてのヨーロッパの運動。新古典主義への反動として、理性よりも感情を重視し、自発的な表現を重視しました。主題にはドラマが込められ、通常は鮮やかな色彩で力強く描かれました。ドラクロワ、ジェリコー、ターナー、ブレイクはロマン主義の芸術家です。
- シチュアシオニズム– ダダ、シュルレアリスム、レトリズムの影響を受けた。詩と音楽を融合し、都市景観を変革しようとした戦後のレトリスト・インターナショナルは、1957 年に雑誌「シチュアシオニスト・インターナショナル」を創刊したグループの直接の先駆けであった。当初、彼らは主に「芸術の抑圧」に関心を持っていた。つまり、彼らは、ダダイストやシュルレアリストのように、芸術と文化を別々の活動として分類する考え方を覆し、それらを日常生活の一部に変えることを望んでいた。
- デ・ステイル- 純粋な抽象とシンプルさを主張する芸術運動。形は長方形やその他の幾何学的形状に、色は原色と白黒のみに縮小。ピエト・モンドリアンはグループのリーダー的存在。1920年に「新造形主義」と題する宣言書を出版。もう一人の会員で画家のテオ・ファン・ドゥースブルフは「デ・ステイル」という雑誌を創刊し、グループの理論を広めた。彼らの作品はバウハウスとインターナショナル・スタイルに多大な影響を与えた。
- シュプレマティズム– 1913 年頃にマレーヴィチによって始まったロシアの抽象運動。平らな背景に平らな幾何学的形状を特徴とし、純粋な形の精神的な性質を強調しました。
- シュルレアリスム– 1920 年代から 1930 年代にかけてフランスで始まった運動。無意識を探求し、夢のイメージをよく使用しました。即興的な技法を使用し、予想外の物体の並置を特徴としていました。マグリット、ダリ、ミロ、エルンストなどがシュルレアリスムの作品を描きました。
- 象徴主義- 1880 年代から 1890 年代にかけてフランスで栄えた絵画運動で、主題を直接提示するのではなく、暗示するものでした。装飾的で様式化された、刺激的なイメージが特徴でした。
- 抽象芸術–
- 抽象的なグリッドアート –
- アール・ブリュット–
- 抽象的イリュージョニズム–
- アカデミックグリッドアート –
- 美学–
- オルターモダン–
- アメリカのバルビゾン派–
- アメリカ印象派–
- アメリカのリアリズム–
- アメリカの風景画–
- 分析芸術–
- 反対側の住民–
- 反実在論–
- アラベスク–
- 芸術のための労働組合–
- アンフォルメル–
- アート写真–
- アルテ・ポーヴェラ–
- アーツ・アンド・クラフツ運動–
- アッシュカンスクール–
- アッサンブラージュ–
- レ・オートマティスト–
- バルビゾン派–
- バウハウス–
- 明暗法–
- シカゴ・イマジスト
- 古典的リアリズム–
- キュビズム–
- ダダ–
- ドナウ流派–
- ダウ・アル・セット–
- デ・ステイルは新造形主義としても知られています–
- 橋–
- 脱構築主義–
- エネルギーアート運動 –
- 素晴らしいリアリズム–
- 具象芸術–
- フィギュレーション・リブレ–
- 幾何学的抽象芸術–
- グラフィックグリッドアート –
- 視覚芸術におけるグラフィックグリッド –
- 応用芸術におけるグラフィックグリッド –
- 絵画におけるグラフィックグリッド –
- 具体グループ–
- ハドソンリバースクール–
- ヒューマニズム的美学–
- ハイパーモダニズム–
- ハイパーリアリズム–
- 制度批判–
- インターナショナルゴシック–
- 国際タイポグラフィスタイル–
- インドスタイル –
- ナビ派–
- 文字主義–
- ローブロウ（芸術運動） –
- ライコアート–
- 叙情的な抽象化–
- マジックリアリズム–
- マキシマリズム–
- 形而上学的絵画–
- 民芸–
- 現代アート–
- モダニズム–
- モジュラー構成主義–
- 物語芸術–
- 新古典主義–
- ネオダダ–
- 新表現主義–
- ネオフィギュラティブ–
- ネオイズム–
- ネオプリミティビズム–
- ネットアート–
- 新たな客観性–
- ノースウェストスクール（美術） –
- オルペウス教–
- ピクセルアート–
- ピクセルグリッドアート –
- 野外活動–
- ポストモダニズム–
- 精密主義–
- ラファエル前派–
- 原始主義–
- 純粋主義（芸術） –
- 絵画における純粋主義
- ガージャール美術–
- ラスクワッシュ–
- リアリズム–
- リモダニズム–
- ロココ–
- サロン–
- サミクシャヴァド–
- スフマート–
- 新版画–
- 衝撃的なアート–
- 創作版画–
- 社会主義リアリズム–
- 宇宙アート–
- ストリートアート–
- 静物画–
- スタック主義–
- シンクロミズム–
- タチスメ–
- おもちゃ主義–
- トランスグレッシブアート–
- 浮世絵–
- アンダーグラウンドコミック–
- ヴェドゥータ–
- 渦巻き現象–
- ヴェルダディズム–
地域別の絵画のスタイル
- 東洋絵画
- アメリカ大陸の絵画
- アメリカの芸術
- アフリカ美術
- アルバニアの芸術
- アルジェリアの芸術
- アンドラの芸術
- アンゴラの芸術
- アルゼンチンの芸術
- アルメニアの芸術
- バハマの芸術
- バスク美術
- ベラルーシの芸術
- ベルギーの芸術
- ブータンの芸術
- ボリビアの芸術
- ボスニア・ヘルツェゴビナの芸術
- ブラジルの芸術
- イギリス美術
- ビルマ美術
- カンボジアの芸術
- カナダの芸術
- カリブ海の芸術
- チリの芸術
- 中国美術
- コロンビアの芸術
- コスタリカの芸術
- クロアチアの芸術
- キューバの芸術
- キプロスの芸術
- チェコの芸術
- デンマークの芸術
- ドミニカ共和国の芸術
- オランダの芸術
- エクアドルの芸術
- エジプト美術
- エストニアの芸術
- エチオピアの芸術
- フィンランドの芸術
- フランスの芸術
- ガンビアの芸術
- ジョージア美術
- ドイツの芸術
- ギリシャ美術
- グレナダの芸術
- ハイチの芸術
- ハワイアンアート
- ハンガリーの芸術
- アイスランドの芸術
- インド美術
- インドネシアの芸術
- イランの芸術
- イラクの芸術
- アイルランドの芸術
- イスラエルの芸術
- イタリアの芸術
- コートジボワールの芸術
- ジャマイカの芸術
- 日本の芸術
- ヨルダンの芸術
- カザフスタンの芸術
- 韓国の芸術
- ラオスの芸術
- ラトビアの芸術
- レバノンの芸術
- リビアの芸術
- リヒテンシュタインの芸術
- リトアニアの芸術
- ルクセンブルクの芸術
- マケドニアの芸術
- マレーシアの芸術
- メキシコの芸術
- モルドバの芸術
- モンテネグロの芸術
- ミニチュアアート
- ミニチュアインドアート
- ミニチュアイランアート
- ミニチュア ムガール アート
- ミニチュア キシャン ガド アート
- ミニチュアコタアート
- ミニチュア ラジャスタン美術
- ミニチュア マルヴァド アート
- 壁画アート
- モロッコの芸術
- ネパールの芸術
- ニカラグアの芸術
- ニウエの芸術
- ノルウェーの芸術
- パレスチナの芸術
- パナマの芸術
- パラグアイの芸術
- ペルーの芸術
- ポーランドの芸術
- ポルトガルの芸術
- プエルトリコの芸術
- ルーマニアの芸術
- ロシア美術
- サウジアラビアの芸術
- スコットランドの芸術
- セネガルの芸術
- セルビアの芸術
- スロバキアの芸術
- スロベニアの芸術
- サティアアート
- ソビエト美術
- スペインの芸術
- スウェーデンの芸術
- スイスの芸術
- タヒチの芸術
- 台湾の芸術
- タイ美術（3C、20P）
- トリニダード・トバゴの芸術
- チュニジアの芸術
- トルコの芸術
- トルコ系キプロス人の芸術
- ウクライナの芸術
- アラブ首長国連邦の芸術
- ウルグアイの芸術
- ウズベキスタンの芸術
- ベネズエラの芸術
- ベトナムの芸術
- ウェールズの芸術
- ジンバブエの芸術
絵画の歴史
一般的な概念
材料
- アクリル絵の具–
- 水彩画–
- キャンバス–
- クレヨン–
- 描画-
- 乾性油–
- 卵テンペラ–
- エンカウスティック–
- フレスコ画–
- フロッタージュ–
- ジェッソ–
- グレア–
- 釉薬–
- ガッシュ–
- 地面-
- インク–
- マスチック–
- ミネラルスピリット–
- 油絵–
- ペイント–
- 顔料–
- パステル–
- 色鉛筆–
- 溶剤–
- テンペラ–
- ターペンタイン–
- ニス–
- 洗う–
- 水彩画–
ツール
要素
- 大気の遠近法–
- 色-
- 体 -
- 色相–
- 色合い–
- トーン-
- 価値-
- ライン-
- イメージ–
- インパスト–
- インプリマトゥーラ–
- 絵画的–
- 視点-
- 可塑性–
- シェーディング–
- スケッチ–
- 空間構成–
- 表面-
- テクスチャ –
- 下塗り–
学習と研究
署名と碑文
アーティスト
- ジョット・ディ・ボンドーネ–
- ヤン・ファン・エイク–
- レオナルド・ダ・ヴィンチ–
- ラファエロ–
- サンドロ・ボッティチェリ–
- ティツィアーノ–
- ピーテル・パウル・ルーベンス–
- ディエゴ・ベラスケス–
- エル・グレコ–
- カラヴァッジョ–
- レンブラント–
- ヨハネス・フェルメール–
- フランシスコ・ゴヤ–
- エドゥアール・マネ–
- エドガー・ドガ–
- クロード・モネ–
- ピエール＝オーギュスト・ルノワール–
- ポール・セザンヌ–
- フィンセント・ファン・ゴッホ–
- ワシリー・カンディンスキー–
- アンリ・マティス–
- パブロ・ピカソ–
- ピエト・モンドリアン–
- ジャクソン・ポロック–
- ウィレム・デ・クーニング–
- アンディ・ウォーホル–
有名な絵画
- 最も高価な絵画のリスト
- ソ連の切手に描かれた絵画のリスト
- アメリカ合衆国の切手に印刷された芸術作品の一覧
- 1980年のBBCテレビシリーズ「100 Great Paintings」
- システィーナ礼拝堂の天井
画家による
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- ミケランジェロの絵画一覧
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- クロード・モネの絵画一覧
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- レンブラントの絵画一覧
- ヨハネス・フェルメールの絵画一覧
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- カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの絵画一覧
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- タイトルが「」で始まるすべてのページ作品一覧
参照
外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキニュースからのニュース
ウィキクォートからの引用
ウィキソースからのテキスト
ウィキブックスの教科書
Wikiversity からのリソース