シカゴ・イマジスト

シカゴ・イマジストは、シカゴ美術館附属美術大学に所属し、 1960 年代後半にハイドパークアートセンターで展示を行った具象芸術家のグループです。

彼らの作品はグロテスクでシュールレアリズム的であり、ニューヨークのアート界のトレンドにまったく無関心であることで知られていた。評論家のケン・ジョンソンはシカゴ・イマジズムを「戦後のファンタジーに基づくアート制作の伝統」と呼んだ。^[1]シカゴ誌の上級編集者クリスティン・ニューマンは「ビートルズとベトナム戦争が最前線にあったにもかかわらず、アーティストたちは独自の道を切り開き、自分たちの時代、自分たちの場所、そして自分たちの作品をアート史における忘れられない出来事として確立した」と述べている。^[2]

イマジストには、女性アーティストの割合が異常に高かった。シカゴ以外では、モンスターロスター、ヘアリーフー、シカゴイマジストという 3 つのグループが、無差別にイマジストとしてひとまとめにされている。

モンスター名簿

モンスター・ロスターはシカゴの芸術家たちのグループで、そのうちの何人かは第二次世界大戦に従軍し、復員兵援護法のおかげで美術学校に通うことができた。彼らには1959年に評論家でモンスター・ロスターのメンバーだったフランツ・シュルツェによって名前が付けられた。^[3]この名前は、彼らの実存的で、時に陰惨で、半ば神秘的な具象的な作品に基づいている。^[4]彼らの多くは、シカゴ美術館附属美術大学で教鞭をとっていた影響力のあるシュルレアリスムの版画家、ヴェラ・ベルディッチの指導を受けた。^{[5]このグループは}シカゴ大学スマート美術館で開催された大規模な展覧会で認知され、その歴史とアメリカ美術の発展に与えた影響が検証された。^[6] モンスター・ロスターには以下のアーティストが含まれていた。

ロバート・バーンズ
ドン・バウム^[7]
フレッド・バーガー
コスモカンポリ
ジョージ・コーエン
ドミニク・ディ・メオ
レオン・ゴルブ
セオドア・ハルキン
ジューンリーフ
アーサー・ラーナー
アーヴィング・ペトリン
シーモア・ロソフスキー
フランツ・シュルツェ
ナンシー・スペロ
エヴリン・スタッシンガー
HCウェスターマン

毛深い人

「ヘアリー・フーは、ムーブメントでもスタイルでもなく、単に6人のシカゴのアーティストが1960年代半ばに力を合わせて一緒に展示しようと決めたときに選んだ名前でした。」^[8]

ヘアリー・フーは、レイ・ヨシダ^[9]とホイットニー・ハルステッド^[2]の指導の下、スクール・オブ・ジ・アート・インスティテュート卒業生6人で構成される「グループ」でした。ジム・ファルコナー、アート・グリーン、グラディス・ニルソン、ジム・ナット、カール・ワーサム、スーレン・ロッカ。彼らは、芸術制作に対して活気に満ちた下品なアプローチを展開しました。そして、一緒に展覧会を6回開催した後（ハイド・パーク・アート・センターで3回（66年、67年、68年）、サンフランシスコ・アート・インスティテュート（68年）、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アート（69年）、ワシントンDCのコーコラン美術館（69年）で3回）、解散して、各自の個人的活動を続けるか、他のグループに参加することを決めました。

1964年、ジム・ナット、グラディス・ニルソン、ジム・ファルコナーは、ハイドパーク・アートセンターの展示ディレクター、ドン・バウム（ヘアリー・フーの成功の立役者）に、彼ら3人とアート・グリーン、スーレン・ロッカによるグループ展の開催を提案した。バウムは同意し、カール・ウィルサムも参加させることを提案した。^[2] 6人のアーティストは、 1966年、1967年、1968年にハイドパーク・アートセンターで展覧会を開催した。彼らは展覧会を「ヘアリー・フー?」と名付けたが、統一されたグループとして一緒に組織化するつもりはなかった。^[4]

ヘアリー・フーの絵画は、シカゴの街角で見かける商業文化（広告、漫画、ポスター、販売カタログ）からインスピレーションを得ただけではなく、当時の多くのアメリカ人と同様、ベトナム戦争、学生主導の抗議運動、カウンターカルチャー、不安定なジェンダーや人種関係、資本主義的消費経済の急速な拡大といった過激な紛争の時期に作品が生み出された。極度に辛辣な色彩選択と太い黒のアウトライン、ジャズ風でサイケデリックなパターン、そして青春時代のユーモア感覚が、ヘアリー・フーの絵画、デッサン、彫刻に浸透している。それぞれのスタイルのスペクトル全体にわたって、各アーティストを区別せずにはいられないが、互いに補完し合いながらも、彼らを結びつけているのは、具象表現の多用と、グロテスクまたは漫画的になりがちな人間の顔や形の扱いである。

彼らのユーモアのセンスは、言葉遊び、しゃれ、内輪のジョークなど、特異性と自発性を取り入れたもので、題材の越境性とは裏腹なものが多かった。曖昧で挑発的であると同時に戦略的でもある彼らの作品は、ジェンダーやセクシュアリティ、社会道徳や美の基準、ノスタルジアや陳腐化といった当時の一般的な概念に挑戦する進歩的な考えを伝えていた。2010年からウィルサムの代理人を務めるニューヨークのギャラリスト、デレク・エラーは、その頃まではウィルサムはこの街でほとんど存在感がなかったと語り、同氏の感覚では「イマジストたちは常にニューヨークの趣味やスタイルとは一致していなかった」という。1960年代や70年代には、これはミニマリズムやコンセプチュアリズムの厳格な還元主義的形態を意味していたが、ポップを通じてフィギュレーションがニューヨークの主流に入ったのは、当時のマスメディアという媒介フィルターを介したためだった。

対照的に、ヘアリー・フーは、漫画、タトゥー、アウトサイダー・アート（シカゴで活動していた独学のジョセフ・ヨーカムの絵を含む）などのさまざまな物語や俗語形式、そして18世紀末の絵画や写本、北方ルネサンス絵画、アフリカ、オセアニア、プレ・コロンブス期のアメリカ大陸の伝統芸術に注目していた。彼らは、その広い地理的、歴史的な視野において、当時の社会的、芸術的瞬間に固執する傾向のある芸術的前衛（およびその支持者）から距離を置いていた。

最初の展覧会では、彼らは協力して、男性の背中にタトゥーがびっしりと彫られた印象的なポスターを作りました。各タトゥーは、グループの別々のメンバーがデザインしたものです。共同制作のコミック「 The Portable Hairy Who!」がカタログの代わりに作成され、展覧会で1部50セントで販売されました。これはすぐに翌年、2回目の展覧会のきっかけとなり、さらに1968年にも開催されました。最初の展覧会は、シカゴ美術館附属美術大学 (SAIC) のホイットニー・ハルステッド教授によって Artforum 誌で熱烈な批評 (イラスト付き!) をされ、作品をより幅広い観客に届けたいというアーティストたちの野望が実現しました。その結果、1968年にサンフランシスコ美術館附属美術大学のキュレーター、フィリップ・リニャレスが、彼らにシカゴ以外での最初の展覧会をオファーしました。翌年、ロサンゼルスにフェラス・ギャラリーを設立し、当時ワシントン DC のコーコラン美術館のキュレーターだったウォルター・ホップスが、展覧会の開催を彼らに依頼しました。

この展覧会の名称は、ダン・ネイデルとアーティストのジム・ナットが行ったインタビューの中で説明されている。

「当時、アートショーの名前はとてもかっこよく、作品についてあまり語らないほどかっこよく（よかった）とされていました。MoMA では「16 人のアメリカ人」や「13 人のアメリカ人」というタイトルのショーがいくつか開催されていました...私たち全員、そのような洗練されたかっこよさを真似しないように決めていましたが、何がうまくいくのか見当もつきませんでした。ショーについて話し合うために初めて集まったとき、この問題はどこにも行き着きませんでした。また、私たち 5 人にとって、これがカール本人との最初の対面でもありました。ジレンマが解決しないことに苛立ちが募るにつれ、グループでの議論は小さなグループに分かれ、カールが悲しげに「ハリーって誰?」と言うのが聞こえました。「この男は誰だ？」その時点で、我々の何人かは、彼がシカゴの文化FM局WFMTの美術評論家である、並外れて自尊心の強いアーティスト、ハリー・ボーラスについて知らないことにヒステリックに驚きました。カールを含め、我々全員がこれをとても面白く思い、状況のバリエーションについて冗談を言い合ううちに、特にハリーをヘアリーに変えれば、その名前の可能性に気づきました。」^[10]

「とはいえ、シカゴ・イマジストとヘアリー・フーの間には重要な違いがある」と、AICの版画・素描研究員で、版画・素描キュレーターのマーク・パスカル、副館長兼会長、現代美術キュレーターのアン・ゴールドスタインとともに「ヘアリー・フー？1966-1969」を共同主催したシーア・リバティ・ニコルズは言う。「ヘアリー・フーはアーティストがデザインし、アーティスト名を冠した展示グループだったが、シカゴ・イマジズムは外部の批評家がアーティストの集団に付けたラベルだった」とニコルズは言う。^[11]

ヘアリーフーには以下が含まれます:

シカゴ・イマジスト

イマジストは正式なグループではなく、1960年代半ばから1970年代初めにかけてボームが企画した展覧会に関わったアーティストたちを指す。ロジャー・ブラウン、エド・パシュケ、バーバラ・ロッシ、フィリップ・ハンソンなど他のアーティストもヘアリー・フーの展覧会と誤って関連付けられることが多いが、実際には1968年から1971年にかけてハイドパーク・アートセンターで「ノン・プラスド・サム」、「フォールス・イメージ」、「シカゴ・アンティグア」、「マリッジ・シカゴ・スタイル」など他の展覧会にも参加している。^[4]ヘアリー・フーのほかに、以下のアーティストがいた。

1969年、シカゴ現代美術館は「ドン・バウムは『シカゴには有名な芸術家が必要だ』と語る」と題した展覧会で、吉田を含む多くのイマジストの作品を展示した。^[9] ギャラリーのオーナー、フィリス・カインドは1970年にジム・ナットとグラディス・ニルソンの初の個展を開催し、1971年にはロジャー・ブラウンの初の個展を開催した。^[12]

シカゴ・イマジズムとニューヨーク・ポップアートの違い

シカゴの個人美術商カレン・レノックスは「ヘアリー・フーはシュルレアリスム、アール・ブリュット、漫画の源泉となった。ポップアートは商業広告や大衆イラストレーションの世界の源泉となった。一方は非常に個人的なものであり、他方は反個人的なものであった」と語っている。^[2]

その他のアーティスト

シカゴ以外では、具象的で風変わりな作品を制作するシカゴのアーティストは、イマジストと呼ばれることがよくあります。奇妙で具象的な作品を描くがイマジストではないシカゴのアーティストには、次のような人がいます。

実際、イマジズムというスタイルや流派は非常に柔軟性があり、イマジズム全盛期に有機的またはシュルレアリスムの影響を受けたスタイルで活動していたシカゴ出身の抽象芸術家、例えばデイヴィッド・シャープ、スティーブン・ウリー、ジョーダン・デイヴィスは「抽象イマジスト」と呼ばれてきました。^[14]^[15]^[16]

遺産

シカゴ・イマジストの遺産は、シカゴの映画監督レスリー・ブッフビンダーが監督したペンティメンティ・プロダクションの映画『ヘアリー・フーとシカゴ・イマジスト』で特に取り上げられている。^[17]

参照

参考文献

^ ケン・ジョンソン、「アート・イン・レビュー、レイ・ヨシダ」、ニューヨーク・タイムズ、1999年9月17日
^ abcd クリスティン・ニューマン、「ジムがグラディスに会ったとき」、『シカゴ』誌、第60巻第2号、2011年2月、78-81、92、146-148、164ページ
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外部リンク

シカゴイマジスト
ペンティメンティプロダクション
Art'n: ピクセルで描く
ジャンピン・バックフラッシュ：オリジナル・イマジスト・アートワーク、1966 - 1969、ユレク・ポランスキーによるレビュー
ヘビー・ウェザー：アート・グリーン回顧展

[Johnson-1] ケン・ジョンソン、「アート・イン・レビュー、レイ・ヨシダ」、ニューヨーク・タイムズ、1999年9月17日

[Newman-2] クリスティン・ニューマン、「ジムがグラディスに会ったとき」、『シカゴ』誌、第60巻第2号、2011年2月、78-81、92、146-148、164ページ

[3] 「名簿: フランツ・シュルツェ | スマート美術館」smartmuseum.uchicago.edu . 2019年2月6日閲覧。

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[5] ギャレット・ホルグ、「都市の芸術：イマジストたちとその先」シカゴ・サンタイムズ、1998年3月22日（日）、セクションB、1、14ページ

[Smart-6] シカゴ大学スマート美術館。モンスター・ロスター：戦後シカゴの実存主義美術、展覧会説明、2016年。2018年3月31日閲覧。

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[10] ダン・ネイデル、「ヘアリー・フーのヘアリー・フーの歴史」『ザ・ガンツフェルト3』ニューヨーク：マンデー・モーニング、2003年、121-2ページ。

[11] 「「あなたの目を掻きむしる毛深い人の芸術」 – アートエージェンシー、パートナーズ」。2019年5月21日閲覧。

[smith-obit-12] スミス、ロバータ（2018年10月10日）。「部外者を受け入れた美術商フィリス・カインドが85歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2020年4月13日閲覧。

[Boris96”-13] ボリス・ステイシー「ポール・ラマンティア」『シカゴの芸術 1945-1995』現代美術館、リン・ウォーレン編、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、1996年、265ページ。2018年5月1日閲覧。

[Corbett06-14] コーベット、ジョン。「アブストラクト・イマジスト」、アブストラクト・イマジスト、シカゴ：コーベット対デンプシー、2006年。2018年9月10日閲覧。

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[Artner06b-16] Artner, Alan G. “Imagist Show Is An Unlikely Collection across Generations,” ^{[リンク切れ‍ ]} Chicago Tribune、2006年11月17日。2018年9月9日閲覧。

[17] “Hairy Who & The Chicago Imagists | Pentimenti”. pentimentiproductions.org . 2016年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月7日閲覧。