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リモダニズムは、ポストモダニズムに倣い、またそれと対比する形で、モダニズムの特に初期の形態の側面を復活させることを目的とした芸術的かつ哲学的な運動である。この運動は、2000年に、スティッキストのビリー・チャイルディッシュとチャールズ・トムソンによって開始された。[ 2]彼らは、皮肉で精神的に破綻しているポストモダニズムに代わる新しい「精神性」の時代を芸術、文化、社会に導入する試みとして、リモダニズムというマニフェストを掲げた。2002年、アルバカーキで行われたリモダニズムのアートショーでは、カリフォルニア大学バークレー校の芸術教授ケビン・ラドリーのエッセイが発表された。リモダニズムの支持者は、リモダニズムを反動的なものではなく、前向きで急進的な推進力として支持している。[3] [4]
2006年、アムステルダム市立美術館とアムステルダム大学は、ダニエル・バーンバウムとアリソン・ジンゲラスを招いてリモダニズムに関する講演を行った。この講演の導入では、マルチメディアの実践とは対照的に、 真正性、自己表現、自律性などの伝統的なモダニズムの価値観への回帰として絵画の復活について語った。 [5] 2008年、ロンドン・イブニング・スタンダード紙の評論家ベン・ルイスは、この用語をターナー賞候補者3人に当てはめ、彼らを20世紀初頭の形式主義を復活させている運動の中に位置づけ、謙虚さ、寛大さ、そして本物の感情に裏打ちされた美学の価値を提唱した。[6]
歴史
起源と2000年の宣言
スタックディズム芸術運動の創始者であるチャールズ・トムソンとビリー・チャイルディッシュは、リモダニズムの時代を開始しました。[2]彼らのリモダニズム宣言は、絵画に重点を置き、ビジョン、真正性、自己表現を促進するために2000年3月1日に出版され、「芸術における新たな精神性に向けて」という副題が付けられました。その前提は、モダニズムのビジョンの可能性は実現されておらず、その発展は間違った方向に進んでおり、このビジョンは取り戻され、再定義され、再開発される必要があるというものです。それは真実、知識、意味の探求を提唱し、形式主義に挑戦しています。
短い序文があり、次のように要約されています。「モダニズムは次第に道を見失い、ついにはポストモダンの戯言の底なしの穴に落ち込んでしまった。」その後に番号が付けられた 14 の項目が続き、勇気、個性、包括性、コミュニケーション、人間性、そしてニヒリズム、科学的唯物論、そして「慣習の無分別な破壊」に対する普遍性を強調しています。項目 7 は次のように述べています。
スピリチュアリティとは、地上における魂の旅です。その第一原則は、真実に向き合う意志を表明することです。真実とは、私たちがどうありたいかに関わらず、ありのままの姿です。スピリチュアルなアーティストであるということは、良いものも悪いものも、魅力的なものもグロテスクなものも、自分の強みも妄想も、自分の投影にひるむことなく取り組み、自分自身を知ることで、他者との真の関係や神とのつながりを知ることを意味します。
ポイント 9 は、「スピリチュアル アートは宗教ではありません。スピリチュアリティとは、人類が自分自身を理解しようとする探求であり、アーティストの明晰さと誠実さを通じてその象徴性を見出すものです。」と述べています。ポイント 12 は、「神」という言葉の使用を、ギリシャ語の語源であるen theos (神に憑りつかれる) に由来する熱意と結び付けています。
最後の要約は「支配階級によって芸術として真剣に提唱されているものが、一連の思想の一見合理的な発展が深刻な誤りを犯したことの証拠であることは、整理された精神状態を持つ人なら誰にとっても明らかである」で始まり、解決策は精神的ルネッサンスであると結論付けている。「芸術が向かうべき場所は他にない。スタック主義の使命は、今その精神的ルネッサンスを開始することである」[7]
1999年、チャイルディッシュとトムソンはリモダニズムの宣言書を書き、ポストモダニズムに代わる芸術、文化、社会における新たな精神性の時代を呼びかけました。
チャイルディッシュとトムソンは、リモダニズムの宣言書をテート・ギャラリーの館長サー・ニコラス・セロータに送ったが、セロータは「あなたの手紙やリモダニズムの宣言書については何もコメントすることはないと思います」と返信した。[8] [9]
展覧会（2000年～2009年）
2000年3月、スタッキストは「サー・ニコラス・セロータの辞任」展で、自分たちが最初のリモダニスト芸術グループであると宣言した。4月、リモダニズムはガルフニュース（アラブ首長国連邦）で引用された。[10] 5月、オブザーバー紙はスタッキストの展覧会を次のように発表した。「リモダニズムと呼ばれる自称芸術運動の創始グループとして、彼らは巧妙な概念主義に反対し、具象絵画による芸術のより感情的で精神的な完全性を支持する芸術方針に立っている。」[11]
6月、トムソンとチャイルディッシュは、ケンジントンのサロン・デ・アーツで、思想研究所の主催により、スタック主義とリモダニズムに関する講演を行った。[12]同月、「スタック主義のための学生」も「リモダニズムのショーと講演」を行った。リモダニズム研究所は、カテレ・アフマディによって設立された。[要出典]
2001年、トムソンはイギリス総選挙に立候補し、「スタック党はスタック主義とリモダニズムの思想を政治の場に持ち込むことを目指している」と述べた。[13]
2002年1月、マグニフィコ・アーツはニューメキシコ大学の大学院生による展覧会「ReMo: ReModernism」 [14]を開催した。アーティストによる講演で、カリフォルニア大学バークレー校の美術教授ケビン・ラドリーは「リモダニズムは後退ではなく前進である」と述べた[4] 。展覧会に付随したエッセイでラドリーは次のように書いている。
...芸術家の独特の声への信頼が再び現れているようだ。皮肉や冷笑や教訓の束縛なしに芸術家は自らの本質を探求できるという信念が新たに生まれている。存在の概念に再び触れ、美意識を新たにし、親密さへの欲求を新たにするのだ。[15]
展覧会キュレーターの林良美氏は次のように語った。
ReMoは、モダニズム、アヴァンギャルド、ポストモダニズムのアイデアを取り入れ、アートに対するオルタナティブでリアルタイムな現代的アプローチを統合しています。ReMoでは、多文化主義、皮肉、崇高さ、アイデンティティなどの問題が考慮されていますが、それらはアートそのものではありません。伝統の再考と再定義は、単なる脱構築主義ではなく、むしろ新しいアイデアの結節点を結びつけることによって求められています。したがって、定義上、ReMoは基本的に細胞的であり、そのルーツは地方のアート環境に由来しています。[16]
2003年、アンディ・ブロックとラリー・ダンスタンによって、リモダニズムを支持する声明を掲げた独立グループ「スタッキスト・フォトグラファーズ」が設立された。 [17]
2004年、アイルランドの新しいクリエイター集団であるデファスニストは、自らをリモダニストと宣言した。[18]リモダニストのアートギャラリーであるディアトリックギャラリーがケンタッキー州ルイビルに設立された。アメリカの映画製作者/写真家のジェシー・リチャーズとハリス・スミスは、感情的な意味を重視し、ニューウェーブ、ノーウェーブ、表現主義、超越主義の要素を特徴とする新しいグループ、リモダニスト映画と写真を共同設立した。 [要出典]
2004年のリバプール・ビエンナーレでBBCのインタビューを受けたスタッキストのアーティスト、ビル・ルイスは、リモダニズムは「それ自体が運動ではない」[3]が、新しいパラダイムのための芸術を前進させるためにモダニズムの始まりに戻ることだと語った。[3]「リモダニズム」とは、「絵画から始めて、再び根源に戻ること...そしてそれがどこに向かうのかを見ること」である。 [ 3]彼は、これは反動的だと言われてきたが、「言葉の本当の意味で」急進的だと語った。[3]ニューヨークのスタッキストのアーティスト、テリー・マークスは、リモダニズムはモダニズムが良い方向に始まったが、そこから「純粋なアイデア」へと方向転換したと仮定し、まだ探求されていない別の方向に進むために出発点に戻る必要があると述べた。「より具体的で、より多くの人々がアクセスできる芸術制作を追求し、それが私たちをどこに導くのかを見出す」こと。[19]
2004年、ルーク・ハイトンは『ザ・フューチャー』誌に「リモダニズムは、好むと好まざるとにかかわらず、今後も存在し続けるようだ」と書いた。[ 20] フランツ・フェルディナンドのアレックス・カプラノスは、2004年を「リモダニズムにとって良い年、芸術家にも魂があると大胆に示唆した年」と宣言した。[21]
2005年8月、ニューヨーク市のCBGBs 313ギャラリーで「影に向き合い、野生の犬と友達になる：リモダニズム」（タイトルは、スタッキスト・リモダニズムのマニフェストの一節から取られている）というアートショーが開催された。[22]アーティストでブロガーのマーク・ヴァレンは、「1970年代半ば、パンクロックはCBGBというニューヨークの小さな湿ったナイトクラブで誕生した。すべては、テレビジョン、ラモーンズ、パティ・スミスなどのロッカーが、企業ロックンロールの一枚岩に正面攻撃を仕掛けたことから始まった。今、もう一つの芸術的反乱であるリモダニズムが、パンク発祥の地から攻勢を広げようとしている」と述べている。[22]
2006年5月10日、アムステルダム市立美術館とアムステルダム大学は、アートフォーラムの寄稿編集者ダニエル・バーンバウムとグッゲンハイム美術館のアシスタントキュレーターアリソン・ジンゲラスによるリモダニズムに関する講演会を開催した。[5]要約は以下の通り。
最近、絵画への関心が再び高まっているのを目にしています。この古代の媒体の復活を、自律性、真正性、自己表現といった伝統的なモダニズムの価値観への回帰と見るべきでしょうか。モダニズムへの回帰（リモダニズム）と言えるのであれば、芸術におけるマルチメディアや学際的な実践はどうなるのでしょうか。[5]
2006年、アーティストのマット・ブレイは「スタッキストと見なされたくはない。彼らのふざけた行動のいくつかは不必要だと思うからだ。しかし、スタッキストは最初で最も有名なリモダニストのグループなので、そのことと、このマニフェストを私に知らせてくれたことに対して、彼らに感謝する」と述べた。[23] 2007年5月、彼はパンク歌手のアダム・ブレイとともに、リモダニズムを推進するためにイギリスのフォークストンでマッド・モンク・コレクティブを結成した。[24]
2008年1月、ロンドン・イブニング・スタンダード紙の評論家ベン・ルイスは、この年は「モダニズムの復活を表す新しい言葉『リモダニズム』の発明」の年になるだろうと述べ[25]、その年の後半にはターナー賞候補のマーク・レッキー、ルナ・イスラム、ゴシュカ・マクガにこの言葉を当てはめ、「20世紀初頭の形式主義を復活させる運動全体の一部」としてマクガの「心のこもった、控えめで寛大な精神の美学」を称賛し、今日ではもっとそのような美学が必要だと述べた[6] 。2009年4月には、ルーマニアのアーティストで「ノスタルジックな」 [26] 16mmフィルムを使用するカタリナ・ニクレスクを、モダニズムの端切れをフェティッシュ化する芸術の重要なトレンドの1つとして「リモダニズムと呼ぼう」と述べた[26] 。
2008 年 8 月 27 日、ジェシー・リチャーズはリモダニスト映画宣言を発表し、「映画の新たな精神性」と映画製作における直感の活用を訴え、リモダニスト映画を「簡素化され、最小限で、叙情的で、パンクな映画製作」と表現した。宣言では、スタンリー・キューブリック、デジタル ビデオを使用する映画製作者、ドグマ 95 を批判している。第 4 項では次のように述べている。
日本の侘び寂び（不完全さの美）ともののあはれ（物事の儚さと、その移り変わりに伴うほろ苦い感情への気づき）の思想は存在の真実を示す力を持っており、リモダニズム映画を作る際には常に考慮されるべきである。[27]
2009年、ニック・クリストスとフロリダ・アトランティック大学の他の学生がマイアミ・スタッキストス・グループを設立した。クリストスは「スタッキズムはモダニズムのルネッサンスであり、再モダニズムである」と述べた。[28]
参照
参考文献
- ^ The Guardian Guideで「今週のベストロンドン展覧会」に選出。出典: Stuckism.com。
- ^ ab パッカー、ウィリアム。「チャイルディッシュの芸術家たちの行き詰まり」、p.13、および「芸術を志す若き人々は学ぶべきことがたくさんある」、p.20、フィナンシャルタイムズ、2001年3月13日。異なる版からのテキストは同じです。「チャイルディッシュと彼の共同創設者であるチャールズ・トムソンは、リモダニズム、つまり「初期のモダニストのビジョンと精神的価値を取り戻し、ポストモダニズムの倦怠感に取って代わる芸術の時代」を先導しました。」
- ^ abcde ビル・ルイス。「ビル・ルイスのリモダニズムに関する話を聴く」（音声）ヘレン・サンプター。「リバプール・ビエンナーレ 04」、BBC、2004年9月4日。2009年9月22日閲覧。
- ^ ab Medina, Valerie J. (2002)「現代アートが躍進: ¡Magnifico! が新たな芸術的表現を特集」Daily Lobo、2002 年 1 月 17 日。2006 年 4 月 29 日にアクセス
- ^ abcd 「今こそ: リモダニズム」アムステルダム大学。2006 年 4 月 29 日にアクセス
- ^ ab Lewis, Ben. 「Turner Prize 2008」、2008年10月3日。2009年9月22日閲覧。
- ^ ビリー・チャイルディッシュ、チャールズ・トムソン「リモダニズム」stuckism.com、2000年3月1日。2007年9月12日にアクセス。
- ^ 「ターナー賞にこだわる：ピエロを送り込め」グラスゴー大学。2002年12月21日のインターネットアーカイブのキャッシュから取得。
- ^ ケネディ、メイヴ「古い絵の具の衝撃がターナー賞に戻ってくる」ガーディアン、2000年10月24日。2007年9月12日にアクセス。
- ^ レスブリッジ、ルーシー (2000)「ロンドンからの手紙」ガルフニュース、2000年5月14日。2006年4月29日にアクセス
- ^ サンプター、ヘレン (2000)「スタック主義者を見に行こう」オブザーバー、2000 年 5 月 14 日。2006 年 4 月 29 日にアクセス
- ^ 「ステラ・ヴァインがスタッキストと出会い（そして参加する）」stuckism.com。2006年4月29日アクセス
- ^ 「スタック党：マニフェスト2001」pdf、キール大学のウェブサイトからアクセス、2006年4月29日。
- ^ 「Magnifico presents ReMo: ReModernism」、Magnifico 2002年。2002年1月21日の インターネットアーカイブストアから取得。
- ^ Radley, Kevin (2002)「RE MODernism: Trajectories toward the NU Modern」magnifico.org、2002年1月1日。 インターネットアーカイブから取得。
- ^ 「Magnífico presents ReMo」、Magnifico、2002年。2002年2月7日の インターネットアーカイブストアから取得。
- ^ 「The Stuckists Photographers」、ウォーカー美術館、リバプール国立博物館。2007年9月12日にアクセス。
- ^ 「ニュース: Defastenism—A Remodernist art group」、stuckism.com、2004 年 5 月 13 日。2009 年 10 月 15 日閲覧。
- ^ ストリックランド、キャロル。「ニューヨーク市のスタッキスト：ナラティブ・ペインター、テリー・マークスへのインタビュー」、NYArts、2004年9月/10月。2009年10月15日にアクセス。
- ^ ハイトン、ルーク (2004)「Dead Painters Society」The Future。2006年 4 月 29 日にアクセス
- ^ カプラノス、アレックス。「アレックス・カプラノス、歌手/ギタリスト、フランツ・フェルディナンド」『2004 年の勝利と失敗』ガーディアン、 2004 年 12 月 16 日。2006 年 4 月 29 日にアクセス
- ^ ab Vallen, Mark . 「Stuckists at CBGBs」、Art-for-a-change、2005年8月2日。2008年6月1日閲覧。
- ^ ブレイ、マット (2006)「アート ポータル: マット ブレイ 2006」artnow.uk.com。2006 年 4 月 29 日にアクセス
- ^ Mad Monk (2007)「Mad Monk」、Mad Monk Books。2008 年 5 月にアクセス
- ^ ルイス、ベン。「注目すべきロンドンのギャラリー」、イブニングスタンダード、2008年1月18日。2009年9月22日閲覧。
- ^ ab ルイス、ベン。 「展示：アタリナ・ニコレスク/マウリツィオ・アンゼリ」、イブニング・スタンダード、36ページ、2009年4月28日。
- ^ 「リモダニスト映画宣言」、When The Trees Were Still Real、2008年8月27日 2008年9月1日閲覧
- ^ ソラー、アイレン。「Stuckists display art」、マイアミ・ヘラルド、2009年8月29日。2009年9月21日閲覧。
さらに読む
- キャサリン・エヴァンス編（2000年）『ザ・スタッキスト：最初のリモダニスト芸術グループ』ビクトリア・プレス、ISBN 0-907165-27-3
- フランク・ミルナー編 (2004) 『The Stuckists Punk Victorian』リバプール国立博物館、ISBN 1-902700-27-9
外部リンク
- リモダニズム宣言（英語、フランス語、ドイツ語、ペルシア語、ポルトガル語、スペイン語）
- チャールズ・トムソンによるリモダニズム宣言の執筆について
- テートギャラリーにおけるリモダニズム宣言