Loading article…
色彩理論では、色合いは色と白の混合で明るさが増し、陰影は黒の混合で暗さが増します。どちらのプロセスも、結果として生じる色の混合の相対的な彩度に影響します。トーンは、色とグレーを混合するか、色合いと陰影の両方によって生成されます。[1]色を中間色（黒、グレー、白を含む）と混合すると、彩度、つまり鮮やかさが減りますが、色相（色空間に応じて、赤、緑、青などの相対的な混合）は変化しません。
グラフィックアート、特に版画や絵画においては、「トーン」は異なる意味を持ち、彫刻された線や描かれた線によって作られる線状の跡とは対照的に、さまざまな手段によって作り出される連続した色の領域を指します。
一般的な言葉では、シェードという用語は、技術的にはシェード、色調、トーン、またはわずかに異なる色相であるかどうかにかかわらず、特定の色のあらゆるバリエーションを包含するように一般化できます。 [2]一方、ティントという用語は、色のより明るいまたは暗いバリエーションを指すように一般化できます（例：「着色された窓」）。[3]
色の光を混ぜる場合 (加法混色モデル)、スペクトル的にバランスの取れた赤、緑、青 (RGB) の無彩色の混合は、灰色や黒ではなく、常に白になります。塗料の混合物の顔料などの着色剤を混ぜると、常に元の色よりも暗く、彩度または彩度が低い色が生成されます。これにより、混合色は中間色、つまり灰色または黒に近い色に近づきます。光は、明るさ、つまりエネルギー レベルを調整することで明るくなったり暗くなったりします。絵画では、白、黒、または色の補色との混合によって明度を調整します。
色合い、陰影、色調を表す色の三角形は、1937年にファーバー・バーレンによって提案されました。[4]
芸術では
一部の芸術家の間では、黒の絵の具を加えて絵の具の色を暗くしてシェードと呼ばれる色を作ったり、白を加えて色を明るくしてティントと呼ばれる色を作ったりすることが一般的です。しかし、これは具象絵画にとって常に最善の方法であるとは限りません。なぜなら、その結果として色の色相も変化するからです。たとえば、黒を加えて色を暗くすると、黄色、赤、オレンジなどの色がスペクトルの緑がかった部分や青がかった部分に変化することがあります。白を加えて色を明るくすると、赤やオレンジと混ぜたときに青に変化することがあります[説明が必要] (アブニー効果を参照)。
色を暗くする別の方法は、反対色または補色 (たとえば、すみれ色を黄緑に加える) を使用して、色相をシフトせずに中和し、加色が元の色より暗い場合は暗くすることです。色を明るくする場合、この色相シフトは、少量の隣接色を追加して混合色を元の色と一致させることで修正できます (たとえば、少量のオレンジを赤と白の混合色に追加すると、この混合色がスペクトルの青の端に向かってわずかにシフトする傾向が修正されます)。
参照
参考文献
- ^ 色彩理論：色彩の基本原理から実践的応用までの基本ガイド、パティ・モリカ著、17ページ、ISBN 1-60058-302-4、9781600583025
- ^ 「SHADEの定義」www.merriam-webster.com 2024年2月15日。
- ^ 「TINTの定義」www.merriam-webster.com 2024年2月9日。
- ^ ビレン、フェイバー（1937年）。機能的色彩。ニューヨーク：クリムゾン・プレス。p. 図版1。ISBN 978-1162978840