カナダの芸術

カナダの芸術とは、現代のカナダの地理的地域に由来する視覚芸術（絵画、写真、版画を含む）と造形芸術（彫刻など）を指します。カナダの芸術は、先住民族が何千年も居住し、その後、ヨーロッパ系の芸術家を含む移民の波が続き、その後、世界中の国々の伝統を持つ芸術家がやって来ました。カナダの芸術の性質は、これらの多様な起源を反映しており、芸術家たちは彼らの伝統を取り入れ、その影響を適応させてカナダでの生活の現実を反映させてきました。

カナダ政府は、カナダ文化の発展に役割を果たしてきた。カナダ文化遺産省を通じて美術館に助成金を支給し、[1] 全国に美術学校や大学の設立と資金提供を行うほか、国の公的芸術資金提供^機関であるカナダ芸術評議会(1957 年設立) を通じて芸術家、美術館、定期刊行物を支援し、カナダの遺産の視覚的露出に貢献してきた。^[2]カナダ評議会アートバンクも、芸術家の作品を購入し宣伝することで芸術家を支援している。カナダ政府は、第一次世界大戦カナダ戦争記念碑基金 (CWMF)、第二次世界大戦カナダ戦争記録 (CWR)、冷戦カナダ軍民間芸術家プログラム (CAFCAP)、現在のカナダ軍芸術家プログラム (CFAP) という 4 つの公式戦争芸術プログラムを後援してきた。^[3]

グループ・オブ・セブンは、カナダ独自の最初の芸術グループおよび絵画様式であると考えられることが多いが、^[4]この主張は学者や芸術家によって異議を唱えられている。^[5]歴史的に、初期のカナダ、特にケベックではカトリック教会が芸術の主な後援者であり、後世では芸術家たちがイギリス、フランス、アメリカの芸術的伝統を融合し、時にはヨーロッパのスタイルを取り入れ、同時にナショナリズムを推進してきた。カナダの芸術は、これらのさまざまな影響の組み合わせのままである。

ヨーロッパからの入植者が到着し、最終的にカナダが国民国家として確立される以前、先住民は数千年にわたって現在カナダと呼ばれる地域で芸術を生み出していた。先住民の芸術の伝統は、それを生み出した人々と同様に、カナダとアメリカ合衆国の間の現在の国境を越えて広がる地域に広がっていた。先住民の芸術の伝統は、文化、言語、または地域グループに従って美術史家によって整理されることが多く、最も一般的な地域区分は、北西海岸、 北西高原、平原、東部森林地帯、亜北極圏、北極圏である。^{[6]当然のことながら、芸術の伝統は、これらの多様なグループ間およびグループ内で非常に多様である。先住民の芸術をヨーロッパの伝統と区別する 1 つの点は、マリア・}ティペットが書いているように、「実用的、シャーマニズム的、装飾的目的、または楽しみのために」作られる傾向のある芸術に焦点を当てていることである。そのようなオブジェクトは、「崇拝されるか、一時的なオブジェクトと見なされる」可能性がある。^[7]

博物館のコレクションに保存されている芸術作品の多くは、ヨーロッパ人との接触後の時期にさかのぼり、金属やガラスのビーズなど、ヨーロッパの交易品を創造的に採用し、適応させた証拠を示しています。ヨーロッパ人との異文化関係から生まれた独特のメティス文化も、新しい文化的に混合した芸術形態をもたらしました。 19世紀から20世紀前半にかけて、カナダ政府は先住民族に対する積極的な同化政策を追求しました。この政策の手段の1つがインディアン法であり、サンダンスやポトラッチなどの伝統的な宗教と統治の表明を、それらに関連する芸術作品も含めて禁止しました。^[8]マンゴ・マーティン^[9] 、ビル・リード^[10]、ノーヴァル・モリソー^[11]などの先住民芸術家が先住民芸術の伝統を公に刷新し、場合によっては再発明し始めたのは、1950年代から60年代になってからでした。現在、カナダにはあらゆるメディアで活動する先住民アーティストが多数おり、エドワード・ポイトラス^[12]とレベッカ・ベルモア^[13]など2人の先住民アーティストは、それぞれ1995年と2005年に権威あるヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表を務めています。トロントを拠点とするクリー族のアーティスト、ケント・モンクマンは、メトロポリタン美術館から委託を受けた唯一のカナダ人アーティストです。2019年、彼はメトロポリタン美術館のグレートホールで発表された新しい現代プロジェクトシリーズの一部として、ディプティク「ミスティコシワク（木製の船の人々）」を制作しました。^[14]

サミュエル・ド・シャンプランのような初期の探検家たちは、探検中に北アメリカ領土のスケッチを描いた。彼らはまた、ヨーロッパの植民者と先住民族の間の争いを記録した。例えば、1613年に出版されたシャンプランの絵には、1609年に現在のシャンプラン湖で起こったシャンプランの隊とハウデノサニー族の戦いが描かれている。 ^[15]

ケベック市とその周辺のローマカトリック教会が最初に芸術的後援を行った。^[16]ヒューズ・ポミエ神父はヌーベルフランス初の画家であると考えられている。ポミエは1664年にフランスを離れ、絵画制作に本格的に取り組む前に様々なコミュニティで司祭として働いた。ポミエやクロード・フランソワ（主にフレール・リュックとして知られる）などのヌーベルフランスの画家たちは、一見古典的な衣装や背景で形式的に構成された宗教的な描写を特徴とする盛期ルネサンス芸術の理想を信じていた。 ^[17]この初期の時期には作品に署名した芸術家はほとんどおらず、今日では作者の特定が困難になっている。

17世紀末、ヌーベルフランスの人口は着実に増加していたが、領土はフランスからますます孤立していった。ヨーロッパからやってくる芸術家は減ったが、ヌーベルフランスの芸術家たちは教会からの依頼を受け続けた。ヌーベルフランスには芸術を教えるための学校が2つ設立され、イギリスによる征服までヌーベルフランス全土で多くの芸術家が活動していた。^{[18]モントリオールの裕福な家庭出身の} ピエール・ル・ベルは、この時代を代表する芸術家の一人である。ヌーベルフランスを一度も離れたことがなかったことから独学だったと考えられており、ル・ベルの作品は広く賞賛されている。特に、聖マルグリット・ブルジョワの描写は、カナダの美術史家デニス・リードによって「フランス統治時代に残る最も感動的な絵画」と称賛された。^[19]

初期の宗教画は日常生活についてほとんど語っていなかったが、アマチュア画家が描いた数多くの奉納画は、ヌーベルフランスの生活を鮮明に描いている。奉納画は、祈りに応えてくれた神や聖人に感謝する手段として描かれた。この種の作品の最も有名な例の 1 つが、レヴィの 3 人の船の奉納(1754 年) である。5 人の若者が夜、セントローレンス川を渡っていたとき、荒れた水の中で船が転覆した。2 人の少女は重いドレスのせいで溺死したが、2 人の若い男性と 1 人の女性は、助けが来るまで転覆した船にしがみついていた。聖アンナが空に浮かんで彼らを救っている姿が描かれている。この作品は、3 人の命が救われたことへの感謝の意として、サント アンヌ ド ボープレの教会に寄贈された。^[20]

ノバスコシアとニューファンドランドの初期の港では、プロテスタントの信仰による教会の装飾が簡素で、芸術家や彫刻家が活躍できなかったため、同程度の芸術的発展は見られなかった。しかし、作品を売るためにさまざまなコミュニティを旅する画家、つまり放浪芸術家は、この地域によく出没した。オランダ生まれの芸術家ジェラルド・エデマは、18世紀初頭にニューファンドランドの最初の風景画を描いたと考えられている。^[21]

ケベックの戦いで、領土内の戦略的な場所には多くのイギリス兵が駐屯した。非番中、これらの兵士の多くはカナダの土地と人々をスケッチしたり描いたりし、それらは植民地のエキゾチックで絵のような景色を求めるヨーロッパの市場でよく売られた。北米に派遣された連隊の士官の多く​​は、水彩画がカリキュラムの一部であったウーリッジの王立陸軍士官学校を卒業していた。 ^[22]写真が発明されていなかった当時、兵士は土地を記録するために水彩画を必要とされた。^[23] トーマス・デイヴィスは最も才能のある画家の一人として称賛されている。デイヴィスはルイスバーグやモントリオールの占領などの場面を記録した。^[24]リチャード・ショートのスケッチや水彩画の多くは、イギリスの拡大に関する知識を広めるために版画として複製された。例えば、1761年、ショートのスケッチは、2年前のイギリスによるケベック市征服を描いた版画セットの基礎となった。^{[25 ]}スコットランド生まれのジョージ・ヘリオットは、カナダに定住した最初の芸術家であり兵士の一人で、後に1807年にアクアチント版画を満載した『カナダ縦断の旅』を出版した。 [26]ジェームズ・コックバーンも非常に多作で、ケベック市とその周辺の風景を描いた。^[27]フォーショー・デイは1862年から1879年までノバスコシア州ハリファックスの海軍工廠で製図工として働き、その後1879年から1897年までオンタリオ州キングストンに移り、カナダ王立陸軍士官学校でデッサンを教えた。

18世紀後半、下カナダの芸術は、一般からの注文の増加と教会建設により繁栄し始めた。特に肖像画は、高度な革新と変化を可能にしたため、この時期に有名になった。フランソワ・バイラージュは、この世代の芸術家の第一人者だった。彼はロンドンとパリで彫刻を学んだ後、1​​781年にモントリオールに戻った。ロココ様式は、この様式の軽妙で気楽な絵画を目指した下カナダの芸術家数名に影響を与えた。しかし、バイラージュはロココを受け入れず、代わりに新古典主義の影響を受けた彫刻と教育に重点を置いた。^[28]

ローワー・カナダの芸術家たちは、フランス革命とナポレオン戦争でフランスとのつながりが断たれたため、フランスとは独立して発展した。ウィリアム・ベルチーはローワー・カナダに住んでいなかったが、この時代の芸術的発展に参加した。彼はヨーロッパ、おそらくザクセンから北アメリカに移住し、主要人物の重要な肖像画をいくつか完成させた。例えば、彼はカニエンケハカのリーダー、ジョセフ・ブラントの肖像画を3枚描き、最も有名な作品である『ウールズリー家』は1808年から1809年にかけてケベック市で描かれた。後者の絵画のタイトルが示唆するように、この作品はウールズリー家全員の全身肖像画を特徴としている。この作品が称賛される理由の1つは、人物の複雑な配置、装飾的な床板、開いた窓から見える風景の詳細な眺めである。^[29]美術史家J・ラッセル・ハーパーは、この時代のカナダ美術が真にカナダ的な性格を発達させた最初の時代であると考えている。^[30]

1820年代頃から始まったこの芸術的成長の隆盛は、第二世代の芸術家たちによって引き継がれた。ジョセフ・レガレは装飾画家および模写画家としての訓練を受けたが、それが彼の芸術的創造性を妨げることはなく、彼は地元の風景を描いた最初のカナダ人芸術家の一人となった。レガレはコレラ流行、岩石崩落、火災などの災害の描写で最もよく知られている。^{[31]レガレの弟子} アントワーヌ・プラモンドンはフランスに留学し、48年ぶりにフランス系カナダ人芸術家となった。プラモンドンは主に宗教画や肖像画の依頼により、この時期最も成功した芸術家となった。^[32]

初期のカナダ人画家の作品の多くは、ヨーロッパの流行に大きく影響を受けていた。19世紀半ば、ケベック出身のオランダ人画家、コーネリアス・クリーグホフは、住民（フランス系カナダ人の農民）の生活を描いた。ほぼ同時期に、カナダ人画家ポール・ケインは、五大湖、西カナダ、オレゴン準州の先住民の生活を描いた。「先住民」の姿は、芸術において「環境の媒介者」から「政治的抵抗のモデル」まで、さまざまな役割を果たした。^[33]ケインや他の西洋の画家たちは、暴力的なプレーリー戦士の誤解を招くステレオタイプなイメージを求める海外の需要に応えた。ケインの劇的な絵画「オモクセシシクサニー（大蛇）の死」（1849-56年）は、当時大量生産され販売された唯一の作品である。^[34]

1867年にジョン・フレイザー、ジョン・ベルスミス（フレデリック・マーレット・ベルスミスの父）とアドルフ・フォークトを含むプロの画家たちによって結成されたモントリオールのカナダ芸術家協会^[35]は、これらの芸術家たちが芸術の発表の場としてこの街に感じていた可能性を体現していた。^[36]このグループは多様な背景を持つ芸術家たちで構成されており、多くの新来カナダ人やフランス系がオンタリオ州とケベック州に散らばっていた。グループの哲学的または芸術的な目的がなかったため、ほとんどの芸術家は収入を得るために大衆を喜ばせることに集中していた。ロマン主義は依然として支配的な様式的影響力を持ち、カナダ人のホーマー・ワトソンとホレイショ・ウォーカーが実践したバルビゾン派に端を発するリアリズムへの評価が高まった。^[37]しかし、協会は1872年以降存続しなかった。^[38]

1872年、オンタリオ芸術家協会がトロントで設立され、現在も展示会を開催している。設立役員が定款に記した目的リストには「州内でのオリジナルアートの育成、年次展覧会の開催、美術図書館、美術館、美術学校の設立」が含まれており、これらはすべて達成された。^{[39] [40]}

1880年にカナダ王立芸術院が設立され、現在も活動を続けている。会員の階層構造を持つ英国王立芸術院をモデルにしており、視覚芸術の振興のための新たな国家的背景と手段を提供した。 ^[41] [ ^42]ロバート・ハリスのリーダーシップの下、カナダ王立芸術院は、 1904年のルイジアナ購入博覧会でのカナダ展など、国際展覧会にカナダの芸術家を積極的に参加させようとした。

1907年から1915年まで存在したカナダ美術クラブは、様々な標準的な展覧会の質を向上させるために結成されました。クラブの創設者は画家のエドマンド・モリスとカーティス・ウィリアムソンで、彼らは小規模で丁寧に展示することでより高い水準を確立しようとしました。クラブの会員は招待制でした。ホーマー・ワトソンが初代会長で、他の会員にはウィリアム・ブリムナー、モーリス・カレン、ジェームズ・ウィルソン・モリスがいました。^[43]

第一次世界大戦は、写真、映画、絵画、版画、複製、イラスト、ポスター、工芸品、彫刻、記念碑など、幅広い芸術表現のきっかけとなった。これらの作品の一部は芸術家自身が始めたものだが、その大部分はカナダ政府と民間機関が後援していた。^[44]

グループ・オブ・セブンは、印象派やポスト印象派を含むヨーロッパの初期モダニズムに由来する共通の遺産と相まって、独特の国民的アイデンティティを主張した。^[45]後期のメンバーの中には、トロントのグリップ社という会社で商業画家として働き、余暇には屋外で絵を描くことを奨励された者もいた。^{[46]成熟した芸術家として、}トム・トムソンの例に影響を受け、彼らはオンタリオ州北部や自宅近くの環境で小さなパネルに描いたスケッチからスタジオで作品を描いた。^[47]

このグループは第一次世界大戦前にトロントの芸術文学クラブ^[47]で始まったが、戦争の影響で正式な結成は1920年まで遅れた。最終的なメンバーはフランクリン・カーマイケル、ローレン・ハリス、AYジャクソン、フランク・ジョンストン、アーサー・リスマー、JEHマクドナルド、フレデリック・ヴァーリーである。ハリスはジェームズ・マッカラム博士とともに、グループがスタジオスペースとして使用するために1913年にトロントにスタジオビルを建設するための資金を提供した。^[47]また、1919年からグループの北部遠征の資金援助も行い、寝室と暖房を備えた貨車を手配し、グループが移動したり戻ったりしたいときに再配置できるように、事前に手配した線路の場所に置き去りにした。^[48]これらの行動はハリスの家族の財産と影響力のおかげで可能になりました。彼の父親はA.ハリス社の秘書を務めていましたが、その会社はマッセイと合併してマッセイ・ハリス社^[47]を設立し、生産物のほとんどを鉄道で出荷していました。

エミリー・カーや他の多くの芸術家がグループ・オブ・セブンと関係があったが、メンバーには招かれなかった。トム・トムソンは、しばしば言及されるものの正式にメンバーになったことはなく、1917年にオンタリオ州北部のカヌー湖での事故で亡くなった。^[49] 1933年、グループ・オブ・セブンのメンバーはグループを拡大することを決定し、カナダ全土から28人の芸術家で構成されるカナダ画家グループを結成した。 ^[50]

今日、特にトム・トムソン、グループ・オブ・セブン、エミリー・カーの作品により、カナダの美術はカナダのオークション市場で新たな高みに達しています。^{[51]トム・トムソンの作品は特に北米}ポスト印象派への貢献として認識されており、 ^[52]グループ・オブ・セブンの神話は国民的アイデンティティの重要な部分となっています。^[53]

1920年代、カナダではキャスリーン・マン、バートラム・ブルッカー、ローリー・ウォーレナーがそれぞれ独自に抽象芸術や非具象芸術の実験を行った。 ^{[54]これらの芸術家の中には、抽象芸術を自分たちの精神性の不可欠な部分である}象徴主義や神秘主義を探求する方法と見なしていた者もいた。1936年頃、グループ・オブ・セブンがカナダ画家グループに拡大されると、ローレン・ハリスが抽象画を描き始めた。これらの個々の芸術家は、カナダ社会における芸術の定義を変え、若い芸術家に抽象的なテーマを探求するよう奨励することで、第二次世界大戦後に抽象芸術のグループを形成することになる次の世代の芸術家に間接的な影響を与えた。^[55]

モントリオールのビーバーホールグループ（1920-1922）は、18人の画家と1人の彫刻家からなる集団で、グループ・オブ・セブンの最初のショーの直後に設立されました。このグループは、会議と展示のスペースを提供していたビーバーホール305番地の建物にちなんで名付けられました。^[56]

1930年代後半までに、多くのカナダ人芸術家は、グループ・オブ・セブンが準国家的な組織となっていたことに憤りを感じ始めた。主にオンタリオ州を拠点とする芸術家グループの努力が国家的なビジョンや作品を構成しているという見方が次第に否定されるようになった結果、多くの芸術家、特にケベック州の芸術家は無視され、弱体化されていると感じ始めた。1938年にケベック州モントリオールで設立されたイースタン・グループ・オブ・ペインターズには、グループ・オブ・セブンやカナダ人画家グループの場合のように国家主義的な信条を支持するのではなく、絵画と芸術のための美学に共通の関心を持つモントリオールの芸術家が含まれていた。グループのメンバーには、アレクサンダー・バーコヴィッチ、グッドリッジ・ロバーツ、エリック・ゴールドバーグ、ジャック・ウェルドン・ハンフリー、ジョン・グッドウィン・ライマン、ジョリ・スミスがいた。イースタン・グループ・オブ・ペインターズは、カナダの芸術に目的、方法、地理の多様性を取り戻すために結成された。これは、モントリオールにおける現代美術の認知度を高めるために1939年にジョン・グッドウィン・ライマンによって設立された現代美術協会（Société d'art contemporain）へと発展した。 ^[57]

1930年代以降、カナダの画家たちは幅広い非常に個性的なスタイルを開発し、カナダのさまざまな地域を舞台に絵を描いてきた。エミリー・カーはトーテムポール、先住民の村、ブリティッシュコロンビアの森を描いた作品で有名になった。ジャック・ハンフリーはニューブランズウィック州のセントジョン、カール・シェーファーはオンタリオ州ハノーバー、ジョン・ライマンはローレンシャン山脈を、そして一団の画家たちはケベック州シャルルボワ郡のベイ・セントポールを描いた。^[58]その後、特定の風景画を描いた画家には、大草原の画家ウィリアム・クレレクがいる。

抽象画家のジャン＝ポール・リオペルとマルチメディアアーティストのマイケル・スノーは、カナダ国境を越えて影響力を持っていると言える。^[59] レ・オートマティストは、ケベック州モントリオール出身のケベック人芸術的反体制派のグループで、1940年代初頭にポール＝エミール・ボルデュアスによって結成された。 ^{[60] [61]}このグループは1954年に最後の展覧会を開催するまで存続した。^[61]しかし、彼らの芸術的影響は、英語圏カナダ、いやモントリオール以外ではすぐには感じられなかった。^[62]トロントで結成された抽象芸術グループ、ペインターズ・イレブン（1953-1960年）、特にグループの結成に尽力したとされるアーティストのウィリアム・ロナルドとジャック・ブッシュもまた、カナダの現代美術に大きな影響を与えた。ペインターズ・イレブンは、メンバーの展示機会を増やした。^[63]

レジーナ・ファイブは、1961年にカナダ国立美術館で開催された「レジーナ出身の5人の画家」展で作品を展示した5人の抽象画家、ケネス・ロックヘッド、アーサー・マッケイ、ダグラス・モートン、テッド・ゴドウィン、ロナルド・ブルーアに付けられた名前である。厳密には組織化されたグループではなかったが、その名前は「メンバー」に付きまとい、アーティストたちは一緒に作品を展示し続けた。^[64]

カナダの彫刻は、イヌイットの芸術家によるセイウチの象牙や石鹸石の彫刻によって豊かになりました。これらの彫刻には、現代的および伝統的な日常生活の物や活動、また神話の場面が描かれています。^[65]

1960年代には、国際的な動向と対話しながら、いくつかの重要な地方的および地域的な発展が見られました。カナダの代表的な抽象彫刻家の一人であるロバート・マレーは、1960年にサスカチュワン州からニューヨーク市に移り、国際的な名声を獲得し始めました。^[66]

トロントでは、1960年代のスパディナ・アベニューは、ゴードン・レイナー、グラハム・コートリー、ロバート・マークルといったアーティストたちのゆるやかなつながりのホットスポットとなり、「トロント・ルック」を定義するようになった。^[67]

カナダの現代アーティストが個人またはグループとして、国際的な認知やコラボレーションを通じて傑出した活躍を見せたその他の注目すべき事例としては、以下のものがあります。

• マイケル・スノーの学際的な芸術活動と国際的な成功は1960年代に始まった。^[68]
• ノバスコシア芸術デザイン大学（NSCAD）。1967年から1990年まで、ギャリー・ニール・ケネディ学長は大学を芸術活動の国際センターに作り変え、特にコンセプチュアルアートに携わる著名な芸術家を客員アーティストとしてNSCADに招聘した。^[69]この時期に多大な貢献をした芸術家には、ヴィト・アコンチ、ソル・ルウィット、ダン・グラハム、エリック・フィッシュル、ローレンス・ワイナー、ヨーゼフ・ボイス、クレス・オルデンバーグがいる。^[70] クリストフ・ヴォディチコは1976年にNSCADのアーティスト・イン・レジデンスとなり、1981年までそこで教鞭をとった。1984年にカナダ国籍を取得したが、ニューヨークで名声を高めていった。^[71]
• AAブロンソン、フェリックス・パーツ、ホルヘ・ゾンタルはジェネラル・アイディアという名前で1967年から1994年まで活動し、国際的な成功を収めた。^{[72] [73]}
• コンセプチュアルアート運動の発展と教育に初期から多大な影響を与えたデイヴィッド・アスクヴォルドのビデオアートと写真が登場した。彼は1968年にNSCADに招聘された。 ^{[74]彼の作品はニューヨーク}近代美術館のコレクションに収められている。^[75]
• CAR（後にCARFAC、フランス語ではLe Front des artistes canadiens）は、 1968年にジャック・チェンバースがトニー・アーカートとキム・オンダーチェの支援を受けてオンタリオ州で設立し、アーティストの著作権の承認を確保した。^[76]これにより、カナダはアーティストに強制的な展示料を支払う最初の国となった。^[77]モンクトンでは、 1963年に新設されたモンクトン大学に美術学部が設立され^{[78] 、彫刻家}クロード・ルーセルが主導した。ルーセルはニューブランズウィック州のCARFAC ^[79]の代表であり、1971年にウィニペグで開催されたCARの最初の全国会議に出席した。^[80]
• コリン・キャンベル^[81]とリサ・スティール^[82]は、 1970年代初頭にトロントで先駆的なビデオアートの制作を始めました。スティールの「バースデースーツ - 傷や欠陥あり」（1974年）は傑作です。
• バンクーバーでは、イアン・ウォレスがエミリー・カー芸術デザイン大学（旧バンクーバー美術学校）に雇用された1972年以降、教育や交換プログラムを通じて国際的な対話を育むことに特に影響力を発揮した。また、ルーシー・リパードやロバート・スミスソンなどの著名な人物の訪問を奨励し、若いアーティストにコンセプチュアルアートを紹介した。^[83]
• バンクーバー写真コンセプチュアリズム派（ジェフ・ウォール、ロドニー・グラハム、スタン・ダグラスを含む）は1980年代に始まった。^[84]
• 1981年、アルノー・マッグスはトロントの芸術文化コミュニティのメンバーを記録した3つのグリッドベースのポートレート作品、「48 Views」、「Turning」、「Downwind」に取り組みました。これらの作品は、1980年代のトロントの芸術文化シーンの人物名簿のような広範な視覚アーカイブを形成しています。^[85]
• 2001年の第49回ヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表となったジャネット・カーディフとジョージ・ビュレス・ミラーのキャリアは国際的に成功した。^[86]
• 2009年のヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表を務めたマーク・ルイスの映画作品は、パリのルーブル美術館（2014年）、トロントのザ・パワー・プラント（2015年）、マーク・ルイスを企画したオンタリオ美術館（2017年）、^[87]サンパウロ美術館（2020年）、^[88]その他数多くの国際会場で個展を開催してきた。彼の作品は世界中の公共コレクションに購入されている。^[89]
• 2011年にヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表となったスティーブン・シアラーの絵画はますます人気が高まり、国際的なギャラリーで展示されるようになりました。^[90]
• 2013年にヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表となったシャリー・ボイルの陶芸作品は、国際的にも認知されつつある。^{[91] [92]}
• 2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表を務めたジェフリー・ファーマーは、特に「鏡からの脱出」と題した展覧会で、国際的な出版物を通じてカナダの現代美術に関する世界的な議論に貢献し、国際メディアの注目を集めました。^[93]
• 2019年、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、グレートホールで展示される新しい現代プロジェクトシリーズの一環として、ケント・モンクマンにディプティク「ミスティコシワク（木製の船の人々） （2019年）」の制作を依頼した。2020年、メトロポリタン美術館は「新参者を歓迎する」と「人々の復活」の絵画で構成されるディプティクを取得した。^[94]

カナダの芸術家の最近の業績は、カナダ評議会アートバンクのサイトでオンラインで紹介されています。^[95]

• ウィキメディア・コモンズのカナダの芸術に関連するメディア
• カナダのアーティスト CHIN (カナダ文化遺産情報ネットワーク) リソース