クロアチアの芸術

クロアチアの芸術とは、クロアチアの視覚芸術と、先史時代から現代までのクロアチアの芸術家による芸術を指します。中世初期、クロアチアは南東ヨーロッパの芸術と建築の重要な中心地でした。中世には多くのクロアチアの芸術家がおり、ルネッサンス時代には芸術が栄えました。クロアチアの後期のスタイルには、バロック様式やロココ様式などがあります。

アドリア海沿岸の新石器時代の住民とパンノニア平原の住民は、現在のクロアチアの境界内で文化を発展させました。新石器時代は、象徴的な芸術として表現された人間と動物をテーマにした陶器と彫刻の制作によって特徴付けられます。旧石器時代の洞窟壁画とは対照的に、より安定した農業時代では、陶器が様式化された形で主に装飾的な性格を持つ主要な芸術形式になりました。新石器時代の芸術家は、単に模倣したり再現したりするのではなく、幾何学的なパターンや装飾を刻むことで新しい形を創造しました。^[1]

• スタルチェヴォ文化（パンノニア平原文化）では、赤と黄土色の美しい陶器が特徴的でした。 ^{[検証が必要]}
• イストリア文化（イストリア半島にちなんで名付けられた）の特徴的な石造りの家（ブンジャ）は、乾式石積み構造（スホジド）のみを使用して建てられました。
• ソポト文化とコレノヴォ文化（スラヴォニアのソポトとコレノヴォの町にちなんで名付けられた）では、平らな平行線、曲線、または V 字型の切り込みで装飾された独自の陶器の壺が見られます。
• ダニロ文化（アドリア海沿岸と島々で発見）は、幾何学的なモチーフや螺旋、蛇行模様が刻まれた美しい黒っぽい陶器で飾られていました。
• この文化から、新石器時代のギリシャ文化と結びついたフヴァル文化（フヴァル島にちなんで）が発展した。^[1]

ザグレブ近郊のシチタリェボ、ペリェシャツ半島のナコヴァーニなど にも新石器時代の発掘現場があります。

ヴチェドル文化（東スラヴォニアのヴチェドルにちなんで名付けられた）の過渡期の石器時代（紀元前3500-2300年）の陶器は、黒色で光沢があり、白、赤、黄色の色で覆われた独特の装飾的な幾何学的カットが施されており、並外れた品質を誇っています。陶工が粘土のシートで表面が接する部分にはっきりとしたエッジを付けて構築し、完成した壺が輝くように磨かれることから、金属加工技術の影響が見られます。^[1]

新石器時代の粘土製の像は、人間（特に女性）や動物の姿を様式化したものだ。特徴的なヴチェドルの鳩は鳥の形をした壺で、やや様式化されており、胴体の周りに模様が刻まれ、首には両頭の斧（ラブリュス）があり、安定性のために3本の脚が付いている。^[1]

青銅器時代の ヴィンコヴツィ文化（ヴィンコヴツィ市にちなんで名付けられた）は、骨製の針やボタンなどの以前の物品に代わる 青銅製の腓骨によって認識できます。

銅器時代の文化から、イリュリア人の青銅文化、独特の文化と芸術形態を持つ民族部族が生まれ始めました。これらのイリュリア民族部族地域は、現在のクロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナで発見されました。紀元前7世紀以降、道具や器具は青銅に代わって鉄が使われるようになりましたが、青銅で作られていたのは宝飾品と芸術品だけでした。イリュリア民族部族が住んでいたバルカン地域に隣接していたケルトのハルシュタット文化は彼らに影響を与えましたが、イリュリア民族部族は地域の中心地を少し違った形で形成しました。バルカン半島北部では、イリュリア民族部族は死者を崇拝していました。これは、埋葬地の豊かさと手入れから明らかであり、そこから埋葬の儀式が推測されます。これらの埋葬地は、火葬と浅い墓への埋葬の長い伝統を示しています。バルカン半島南部では、イリュリアの部族が死者を大きな石の山、または土の塚（地元ではグロミレとして知られている）の下に埋葬した。イリュリアのジャポデス族は、黄色、青、または白のガラスペーストで作られた重くて特大のネックレスによる装飾を好み、青銅製の大きな装飾のあるフィブラ^[1]、螺旋状のブレスレット、王冠、およびヘルメットで知られている。古代イオニアのプラスチックで作られた小さな翡翠の彫刻もジャポデス族の地域から見つかっている。多数の記念碑的な彫刻が保存されているほか、鉄器時代の数多くのイストリア都市の1つである現在のプーラ近郊のネザクツィと呼ばれる要塞の壁も保存されている。

紀元前 4 世紀には、最初のケルト人がバルカン半島のイリュリア地域に到着し、陶芸の技術、新しいスタイルのフィブラ、さまざまな青銅や鉄のベルトを持ち込みました。これらは、地元のイリュリア部族がそれまで開発していなかったものです。ケルト人は、スラヴォニア、イストリア、ダルマチアのイリュリア部族グループとも混ざり合いました。

バルカン半島南部のギリシャ都市国家から来たギリシャ人の船乗りや商人は、現在のクロアチアのアドリア海沿岸を含む地中海のほぼ全域に到達した。紀元前390年にはシチリア島のシラクサからヴィス島（イッサ）、フヴァル島（ファロス）、コルチュラ島（コルキュラ・ニグラ）にギリシャ人がやって来て、イリュリア民族部族の間で都市国家を築いた。アドリア海沿岸にはトラグリオン（現在のトロギル）、サロナ（現在のスプリット付近のソリン）、エペティオン（現在のストブレチ）などの交易都市が築かれた。^[2]

これらのギリシャの都市は幾何学的に配置され、別荘、港、公共の建物、寺院、劇場がありました。ファロスとイッサは、独自の貨幣と海洋艦隊で独立を示した強力なギリシャの都市国家でした。残念ながら、彩色された壺と陶器のタナグラ彫刻を除いて、この文化の日常生活の資料はほとんど残っていません。そのうちの2つは、クロアチアのアポクシュオメノスと、紀元前4世紀のギリシャの都市国家イッサの女神アルテミスの青銅製の頭部です。もう1つの例は、紀元前3世紀のギリシャの都市国家トラグリオンのカイロス（喜びの神）の石のレリーフで、有名なギリシャの彫刻家リュシッポスに関連しています。^[2]

しかし、貿易や戦争という表面的な接触を除けば、ギリシャ人植民者の生活は周囲のイリュリア人から隔離されていました。ギリシャ人居住地のヘレニズム文化は、より広範なイリュリア・ケルト人の後期鉄器時代文化と並行して存在していました。本土では、イリュリアの民族部族が拠点を組織していました。イリュリアの芸術はギリシャ芸術の影響を受け、イリュリアの民族部族はギリシャ人のスタイルや手法を模倣しました。^[2]これは、たとえばネレトヴァ・デルタのダオル族に見ることができます。

紀元前3世紀、ローマ人はギリシャの植民都市を占領し、紀元前1世紀までにはイリュリア人も征服し、都市を建設して沿岸地域全体を整備した。征服後、この地域はローマ帝国の属州となった。数多くの田舎風の別荘や新しい都市集落（最も印象的なのはブリユニ、プーラ、トロギル（旧トラグリオン）のヴェリゲ）は、ローマによる都市化のレベルが高いことを示している。イストラ、リブルニア、ダルマチアには、ローマ市民権（キヴィタ）を有する都市が少なくとも30あった。ローマの碁盤の目状の街路レイアウト（デクマヌス/カルド）で最もよく保存されているのは、エペティオン（ポレッチ）とヤデル（ザダル）のものである。最もよく保存されているローマの記念碑は、ポーラ（プーラ）にある。 1世紀に創建され、ユリウス・カエサルに捧げられたこの城塞には、石垣、2つの城門、フォルムの2つの神殿、2つの劇場の遺跡、西暦30年の凱旋門、西暦2～14年に建てられたアウグストゥス神殿、そして2世紀のフルウィウス円形劇場（通称アリーナ）など、古代ローマの芸術が満載です。^[2]

西暦3世紀までには、サロナは4万人の住民を抱えるダルマチア最大かつ最も重要な都市でした。近くには、サロナ生まれのディオクレティアヌス帝が（西暦300年頃）隠居用の宮殿を建てました。これは後期古代建築の中でも最大かつ最も重要な建造物のひとつです。宮殿の通路、地下室、ドーム、霊廟、アーケード、中庭には、帝国全体から受けた数多くのさまざまな芸術の影響が見られます。彫刻の一部は、サロナの少年、少女、女性の頭部、ヴァラジュディンのミネルヴァの記念碑的像、スィニのヘラクレスの頭部、メトコヴィッチ近郊のニンとヴィドのローマ皇帝の彫刻、ザグレブ博物館 にある損傷した皇帝の彫刻などです。

4 世紀、サロナは西バルカン半島全体のキリスト教の中心地となりました。数多くのバシリカや墓地があり、ドムニウス(ドゥイェ) とアナスタシウス(スタシュ) という 2 人の聖人もいました。西ヨーロッパで初期ビザンツ時代のバシリカとして保存されている数少ないものの一つが、6 世紀の ポレッチにあるエウフラシウス聖堂です。

中世初期にはスラヴ人の大移動が起こり、この時代はおそらく文化的な意味で暗黒時代であったが、その後、海岸沿いに残ったイタリアの都市と共存するスラヴ国家がうまく形成され、それぞれの都市はヴェネツィアをモデルにしていた。

• 
  プーラ、アリーナ
• 
  ザダル、ローマの柱
• 
  スプリット、ディオクレティアヌス宮殿

7世紀、クロアチア人は他のスラヴ人やアヴァール人とともに東ヨーロッパから、かつてローマ帝国の属州であったパンノニア、ダルマチア、イストリア地方に移住し、現在までそこで暮らしている。^{[3]クロアチア人は鉄器時代の遊牧民文化を持っていたため、都市部を避け、ローマ帝国の都市周辺の田舎、例えばローマ時代の}サロナ近郊のヤドロ川の島に定住した。^[4]

7 世紀と 8 世紀には、廃墟となった古いローマ建築の材料と装飾要素から小規模な建物を建設する傾向がありました。9 世紀には、クロアチアの公国が設立されるのと並行して、プレロマネスクの特徴を持つ新しい建築が登場しました。それは、フランクとビザンチンの影響が最も強い、数多くの影響に基づいていました。徐々に、受け継がれた影響は、より独創的な建築形式へと進化しました。^{[5]これらの教会の祭壇の} 衝立と彫刻が施された石の窓は、クロアチアのインターレースと呼ばれる浅い織り合わせの装飾で飾られていました。一般的に、建物にインターレースのレリーフが見られる場合、その年代は 1100 年以前であることを示しています。^[5]

この織り模様のモチーフは、多くの場合、古典的な起源（波、3 列織り模様、五芒星、菱形の網など）ですが、ローマ美術ではフレームとしてのみ使用されていましたが、ここでは表面全体を覆っています。これらの石造建造物の数と質の多さは、アドリア海東岸に多数の職人と工房があった豊かな石工の伝統を示しています。クロアチアの織り模様は、もともと赤、青、黄色の明るい色で描かれていました。いくつかの文献に記載されている壁画（たとえば、カステル・スチュラツの上にあるプタリの聖ジョージ教会にあるトルピミロヴィッチ王朝の肖像画）は保存されていないため、それらはプレロマネスクのクロアチア絵画の一種にすぎません。

時には、織り交ぜられた模様が聖書の人物像に置き換えられることもあったが（ザダルの聖ネジェリャ教会の祭壇スクリーンのように）、人物像は平らにされ、様式化された図形の線で描かれている。ズヴォニミル王冠教会（ソリンのいわゆるホロウ教会）からは、カロリング朝の王冠をかぶったクロアチア王が玉座に座り、傍らには召使いがいて、頭を下げる人物が描かれた祭壇スクリーンが発見された。衣服のひだを表す線状の切り込みは、顔の線や額縁の線と似ている。現在、この板はスプリット大聖堂の洗礼堂の一部となっている。^[5]

当時の工芸品の中には、聖遺物箱が数多く残されています。^[6]聖遺物箱には治癒の魔力があると信じられており、通常、中に収められている体の部位に合う形に作られています。^[7]ザダルの聖ヤコブの頭部の聖遺物は頭部の形をしており、筒状の部分にはアーケードが流れ、各アーケードに聖人が一人ずつ描かれています。一方、ドーム状の蓋は、上部に福音伝道者とキリストのシンボルが描かれたメダリオンで飾られています。

この時代の教会写本が数多く現存している。ザグレブには、スプリト大司教パウルス（1015年頃～1030年）のためにマジョン修道院長がベネディクト派様式で装飾した『詩篇の書』がある。バチカンには、同じくモンテ・カッシーノのベネディクト派様式（絡み合った葉の頭文字、絡み合った模様、動物の頭）の聖務日課書があり、オソルの聖ニコラ修道院に由来する。トロギル、シベニク、ドゥブロヴニクの聖務日課書にも同じ様式の装飾写本があるが、記録はされているものの（セカの聖ペテロ修道院のたった一つの教会に47冊あるなど）、保存されていないものも多数ある。

初期ロマネスク美術は、11世紀初頭、モンテ・カッシーノのベネディクト会による修道院や教会の導入とともにクロアチアに登場しました。^[8]当時の重要な教会としては、スプリットの聖ベネディクト教会（後の聖エウフェミア教会）とザダルの聖マリア教会の2つがあり、ラブ島のスペタルスカ・ドラガにある聖ペテロ教会（11世紀）は、クロアチアで最も保存状態の良い教会です。^[8]

クロアチアの海岸沿いや近隣のイストリア、ダルマチア、沿海地方には多くの大聖堂があります。ダルマチアの海岸沿いには、ポレッチ、ラブ、ザダル、トロギル、スプリットなどの都市が建設され、石造りの家屋や、3つの身廊、3つの後陣、円柱、アーチ、アーケード、木造の屋根を備えた大きくて印象的な教会が建てられました。大聖堂はセニ、クルク、ラブ、ザダル、トロギル、ドゥブロヴニク、ザグレブに建てられました。

クロアチアのロマネスク彫刻では、絡み合った模様から具象的なレリーフへと移行した（例えばザダルの聖ドメニカ教会のレリーフ）。^[8]

ロマネスク彫刻の傑出した作品が 2 つ、13 世紀前半に遡ります。アンドリヤ・ブヴィナによるスプリト大聖堂の木製の玄関扉 (1214 年) と、ラドヴァン巨匠によるトロギル大聖堂の正面玄関(1240 年頃) です。

ロマネスク時代の彫刻が施された木製の扉は比較的珍しく、現存するものはほとんどない。ブヴィナの巨大な両開き扉にはキリストの生涯が28枚の浮き彫りパネルで描かれており、それぞれが織り交ぜられた蔓と渦巻き模様の装飾が施された二重枠の中に収められている。場面は独創的なデザインで、西洋のミニチュア美術と東方ビザンチンの象徴から等しくインスピレーションを得ている。彫刻は精密ですっきりしており、各場面が容易に理解できる。また、スプリット大聖堂では、木製の聖歌隊席の彫刻は13世紀半ばのもので、織り交ぜられた蔓、聖人の像、小さな獣像といった美しいロマネスク様式のモチーフが施されている。ここで見られる初期ゴシック様式の特徴は、おそらく自画像と思われる木彫り職人の作業風景である。^[8]

トロギル大聖堂の正面玄関は14世紀まで完成しなかったが、その形は明らかにロマネスク様式であるが、彫刻には新ゴシック人文主義の傾向が見られる。 ^[8]正面玄関の建設年は一般に1240年とされており、これはラドヴァン師がラテン語の碑文の一部として自分の名前を彫った年である。正面玄関には、ロマネスク様式の丸いアーチのある凹んだ枠の中に半円形のティンパヌムがある。大きな主要人物はアダムとイブの彫刻で、台座に支えられたライオンに乗っている。扉の上のアーチには、受胎告知から復活までのキリストの生涯の場面が描かれており、当時としては珍しいことに、ティンパヌムの中央にはキリストの降誕が描かれていた。扉の上の最後の審判の恐ろしい警告を愛と希望のメッセージに置き換えたのは、新ゴシック時代の精神を反映している。^[8]

門の両側には、1 年の月を表す一連のレリーフがあります。ここでの人物は特に生き生きとしており、場面は現代の生活から取られています。たとえば、12 月は豚を屠殺してソーセージを作る月として示され、次の 1 月では老人が炉のそばに座って料理をし、若い男性が水瓶座の水瓶座を暗示してアンフォラからワインを注いでいます。このような場面のリアリズムと人々の日常生活の表現は、現代のヒューマニズムの問題と実際の人物に焦点を当てたゴシック思想への移行です。^[8]

この時代のクロアチアの絵画には、フレスコ画、木製パネルの絵画、装飾写本などがある。ストンの聖ミカエル修道院にある初期ロマネスク様式のフレスコ画は11世紀から12世紀に遡り、モンテ・ガルガーノの聖ミカエル修道院と関連がある。残念ながらストンのフレスコ画は断片のみが現存しており、聖書の登場人物が正面から描かれ、豊かに装飾されたローブをまとっている。典型的な初期ロマネスク様式では、人物は静止しており、線で描かれ、背景には深みや形があまりない。^[9]ザダルのベネディクト会教会​​には同様の様式の12世紀のフレスコ画があるが、色彩はそれほど鮮やかではなく、線も少ない。一方イストラ半島では、12世紀のフレスコ画とは異なる様式と影響が見られる。西方オットー朝様式の芸術（リム湾のクロシュタルの聖ミカエル教会）、アクイレイア工房のビザンチン・コムネノス様式（フムの聖ヒエロニムス教会）、そして西方とビザンチン様式の両方の組み合わせ（ペロイ近郊のバトヴァチの聖フォシュカ教会）^{[10] 。}

当時の木版画は、聖母マリアと幼子、または磔刑のイコンが一般的であった。クロアチアにはロマネスク様式の聖母子のイコンが6点現存しており、そのうち最も古いのはビシェヴォ島の聖シルベスター教会の聖母マリア（1220年）で、現在はフヴァル大聖堂にある^[11]。母と子の像はビザンチン様式で、ロマネスク様式の典型的な線と色使いが組み合わされている。ザダルのフランシスコ会修道院の彩色された十字架像2点はさらに古く、イストリアの教会にある初期ロマネスク様式の十字架像も同様である^{[8] 。}

クロアチア最古の彩飾ミニアチュールは8世紀のものだが^[12] 、 11世紀までは極めて稀少であった。その頃の例としては、カロリング小文字で書かれたシベニクの聖体礼儀書と福音書、ベネヴェンタナ文字で書かれたラブの福音書の断片などがある。これらの写本の彩飾は巻物と動物の頭が描かれた単純な頭文字だが、13世紀までにはトロギル、スプリット、ザグレブの写本にははるかに複雑な挿絵が描かれ、聖書の場面全体が1ページの大半を占めていた^{[8] 。}

14 世紀のゴシック芸術は、市議会、宗教団体 (フランシスコ会など)、貴族の文化によって支えられていました。それは、大陸のクロアチアの封建貴族と貿易を行っていた自由ダルマチア都市の黄金時代でした。ダルマチア都市の都市組織と進化は、ラブとトロギルの継続的な発展と拡大、ドゥブロヴニクの街路の規制、スプリットの統合を通じて追跡することができます。

15世紀末には、沿岸地域の大部分がヴェネツィアの支配下となり、教会、宮殿、回廊、ロッジア、時計塔、噴水などが出現し始めたが、これらは構造や建築だけでなく、装飾的要素の強調においてもヴェネツィア・ゴシックの影響を受けている。ゴシック様式の巨匠は、シベニク大聖堂を建設したユライ・ダルマティナツ（ダルマチアのジョージ）である。^[13]大聖堂の形状や装飾的要素、例えば71体の男性、女性、子供の顔の彫刻で飾られた注目すべきフリーズなどは、ゴシック美術とルネッサンス美術の成功した融合を示している。^[14]大聖堂はまた、15世紀と16世紀に北イタリア、ダルマチア、トスカーナの間で美術と建築の知識がかなり交流していたことを示している。^[14]ユライ・ダルマティナツはスプリット（大聖堂の聖アナスタシウス礼拝堂）、ドゥブロヴニク、ザダル、ア​​ンコーナでも活動し、彼の追随者たちはヴェネツィア・ゴシック様式をダルマチア全域に広めた。

ドゥブロヴニクのフランシスコ会修道院は、 1360年にバールのミホイェ・ブライコフによって建てられました。元の建物の多くは1667年の地震で破壊されましたが、回廊と彫刻が施された教会の入り口は残っています。下の回廊はロマネスク/ゴシック様式で建てられ、柱頭はロマネスク様式で作られていますが、彫刻はゴシックリアリズムでモデル化された生き生きとした生き物です。^[15]入り口は1498年にレオナルドとペタル・ペトロヴィッチ兄弟の工房でゴシック様式で彫刻されました。中央の半円形の壁にあるほぼ等身大のピエタの両側には、聖ヒエロニムス（地震前の教会の模型を持っている）と洗礼者聖ヨハネの像があります。半円形の壁の上には父なる創造主の像が立っています。またドゥブロヴニクには、オノフリオ・デッラ・カーヴァによってゴシック様式で建てられた旧総督邸（1435年）があり、彼は現在も使用されている2つの噴水も設計した。^[13]

ザグレブの聖マルコ教会は、14世紀後半に後期ゴシック様式で大幅に再建された。正面玄関には、聖マルコ、キリスト、聖母マリア、十二使徒の彫刻が並んでいる。上部にはヨセフとマリアと幼子イエスの像があり、その下には聖マルコとライオンが立っている。十二使徒は玄関の両側に置かれている（破壊されたオリジナルの像の代わりに4体の木製の像が置かれている）。元々、玄関全体は鮮やかな色で塗装されていた。この玄関は、プラハのパルレル家の彫刻家（14世紀末）の作品と考えられている。^[15]

14世紀ダルマチアの最も傑出した芸術作品の一つは、ザダルの聖シメオンの聖遺物のために作られた大きな銀の箱（1377-1380年）で、蓋には聖人の肖像画が描かれている。箱はレリーフで覆われており、そのうち聖書に由来するものは1つだけ（神殿奉献）である。聖シメオンの聖遺物箱は、西方ゴシック様式とビザンチン様式の境界を越えている。^[15]

ゴシック様式の傑出したフレスコ画が、イストリア半島各地の教会に今も保存されている。ラコトゥレの聖ニコラスの小さな墓地教会には、ヴェネツィア起源の初期の作品がいくつか残っている。^[15]聖ニコラスの生涯の場面は、さまざまな色彩と色合いで描かれ、しっかりとした筆致で人物やボリュームを表現している。人物は活動的で、顔には特徴的な特徴があり、背景の詳細​​は明らかに当時の生活から取られている。^[16]

おそらくイストラ半島で最もよく知られている後期ゴシック様式のフレスコ画シリーズは、ベラム近郊の岩山の上の聖マリア教会 ( Sv Marija na Škriljinah ) にあり、1474年に建てられました。ヴィンセント・ド・カスタブによって描かれたこのフレスコ画は、46枚のパネルで教会の内部全体を覆っています。最大の作品 (長さ8メートル) は、北壁の高いところにある「東方三博士の礼拝」です。人物は、空間の錯覚の中で立体的に見えます。後ろの壁の向こう側では、生命のサイクルを表すパネルが「死の舞踏」で終わります。死の舞踏では、金持ちであろうと貧乏人であろうと、誰もが運命をたどり、最後には死を迎えます。この典型的なゴシック様式のヒューマニズム的テーマの場面は、当時ヨーロッパ各地で描かれましたが、すべてがここまで残っているわけではありません。ベラムの聖マリアのフレスコ画は、ほとんどが元々描かれたまま残っており、イストリア半島の中世美術の中でも最も優れた作品の一つである^[17]。

ヴェネツィア共和国で最も有名な画家の一人、パオロ・ヴェネツィアーノの作品とされる、非常に質の高い木版画のシリーズ。彼の作品は、長く優雅な人物像と繊細な色使いを特徴とするスタイルで、ビザンチン図像にゴシック要素を取り入れている。クロアチアでの作品には、多翼祭壇画（複合祭壇画）、ザダルとトロギルの絵画、ドゥブロヴニクのドミニコ会教会にある大きなキリスト磔刑像（聖母マリアと聖ヨハネの別々のパネルを含む）などがある。^[15]

クロアチア沿岸部の地元画家による絵画の特徴は、高価な金の代わりに赤い背景になっていることである。金の下塗りも赤だったはずなので、赤はゴシック様式の絵画に適切な暖かさをもたらす。その一例が、トコン（パシュマン島）の修道院教会にあるキリスト磔刑である。^[15] 14世紀のクロアチアでは木版画に2つの傾向があった。1つは厳密な線描を継続して立体感を表現するもので、もう1つは色彩を使ってより繊細な形を作り出すものだった。ザダルの絵画「聖母子と寄進者」には寄進者自身が描かれている。当時のヨーロッパの他のイコンと同様、寄進者は小柄である。これは宗教画における世俗的な人物の初期の表現である。こうした人物は次第に大きくなり、15世紀のルネッサンスの肖像画で人物が独自の重要性を獲得するようになった。^[15]ザダルはゴシック文化（特に絵画）の重要な中心地であり、その文化は他のダルマチアのコミュニティにも広がりました。^[18]

その時代から、スプリトの修道士によって行われた、最も優れた、そして最も細かく装飾された2つの照明付き 典礼、すなわち、フヴァルスのズボルニク（現在ザグレブにある）とフルヴォイェのミサ典礼書（現在イスタンブールにある）が生まれました。ミサ典礼書は、1404年にスプリト在住の書道家でグラゴル文字の書記官であるブトコによって、ボスニアの総督でスプリト公爵のフルヴォイェ・ヴクチッチ・フルヴァティニッチのために書かれました。当時の出来事や風景が挿絵に組み込まれていることから、ミニチュアは地元の芸術家によって描かれ、1407年頃にスプリトで制作されたと考えられています。聖書の場面や寓話の中に、宗教とは関係のない主題、すなわち騎士道精神にあふれた馬に乗った公爵自身と彼の紋章を描いた2枚のフルセットの絵画があります。フルヴォイェのミサ典礼書は、グラゴル文字の点でも、また本質的に宗教書であるものに肖像画を導入した点でも重要な文書である。^[15]

クロアチアの芸術と建築におけるルネサンス期は、ユライ・ダルマティナツがシベニク大聖堂の建設を請け負った1441年に始まり、16世紀末まで続いたと言える。 ^[19]当時、クロアチア沿岸部の多くはヴェネツィア共和国の統治下にあり、イタリアと東アドリア海、特にダルマチアの間ではアイデアや技術の交流が盛んだった。クロアチア内陸部がオーストリア・ハプスブルク家の支配下に入り、オスマン帝国の侵略を受けるようになると、芸術作品よりも要塞化に重点が置かれた。このような状況下で、イタリアルネサンスはクロアチア沿岸部でのみ栄え、ダルマチアでは明らかに新しいスタイルの影響を受けた重要な新しい宗教建築や公共建築が建てられたが、それらは独自のものであった。この時代からの3つの重要な作品、シベニク大聖堂、トロギル大聖堂の聖ヨハネ礼拝堂、ドゥブロヴニクのソルコチェヴィッチの別荘が、 ルネサンスのさらなる発展に貢献しました。

ユライ・ダルマティナツがシベニク大聖堂の建設を引き継いだとき、彼の最初の作品の一つは洗礼堂で、ブルネレスキやドナテッロに触発された要素を取り入れました。彫刻された人物の柔らかな造形と流れるような動きは、洗礼堂自体の比率と同様に、明らかにルネサンス的です。天井のレリーフには、天使とセラフィムに囲まれたルネサンス風の月桂冠をかぶった父なる神と、司祭に洗礼を受けている幼児が描かれています。ヨルダン川のキリストと洗礼者ヨハネの代わりに人間の像が描かれているのは、新しいヒューマニズムの傾向を反映しています。^[19]これらの要素は、調和のとれた全体的な効果を生み出すために、ゴシックの特徴と創造的に組み合わされています。前のセクションで述べたように、ユライ・ダルマティナツはゴシックとルネサンスを融合させた名人であると考えられています。^[14]シベニク計画における彼の後継者は、彼の弟子の一人であるアンドリヤ・アレシと、ユライの当初の計画に従って大聖堂を完成させる責任を負った ニコラ・フィレンティナツであった。

1468年、トロギル大聖堂内のトロギルの聖ヨハネ礼拝堂の拡張工事が始まった。主な彫刻家はニコラ・フィレンティナツ、アンドリヤ・アレシ、イヴァン・ドゥクノヴィッチの3人である。礼拝堂には神と天使の顔が描かれた円筒形の天井があり、その下には円形の窓が並び、聖堂を囲むように3層の彫像が並んでいる。キリスト、マリア、使徒たちのそれぞれの壁龕の彫刻の質の高さと、その上下の遊び心のあるプットのレリーフにより、この礼拝堂はルネサンス芸術の忘れがたい例となっている。 ^{[20]最も素晴らしい彫像の中にはドゥクノ}ヴィッチの福音記者ヨハネとフィレンティナツの聖パウロがある。ゴシック様式の石棺とバロック様式の天使は後から追加されたものである。

ドゥブロヴニク共和国の防壁の内側と近隣の島々には、ラグサの貴族たちが田舎の別荘やルネッサンス様式の庭園に囲まれた優雅な別荘を建てた。これらはイタリアの別荘ほど華美ではなかったが、海沿いの立地と豊富な石材という地形をうまく利用していた。^{[21]ドゥブロヴニク近郊の}ラパド島にあるソルコチェヴィッチの別荘はその好例である。1521年に建てられたこの家屋と庭園は、珍しい非対称のデザインで、当時の姿のまま保存されている。

クロアチアで最も美しいルネサンス彫刻の一つは、おそらくスプリット大聖堂の聖アナスタシウスの祭壇にあるユライ・ダルマティナツ作の「キリストの鞭打ち」のレリーフだろう。反対側の祭壇の静的な彫刻とは対照的に、3人のほぼ裸の人物像がダイナミックな動きで描かれている。^{[20] [22]}

15世紀から16世紀にかけて、ドゥブロヴニクの宗教施設、公共の建物、多くの貴族の邸宅で芸術が栄えた。作品の多くはイタリアの有名な芸術家に依頼されたものであったが、その多くは地元出身の芸術家によって描かれた。ドゥブロヴニクの教会絵画の好まれた様式は、ルネッサンス期になっても、依然として三連祭壇画または多連祭壇画の形で額装されていた。^{[23]しかしその構造の中に、実在の人物を描いた肖像画、}線遠近法、さらには静物画など、新しいアイデアやデザインが導入された。 ^[19]ニコラ・ボジダレヴィッチ、^{[24] [25]} ロヴロ・ドブリチェヴィッチとその息子ヴィッコ・ロヴリン、ミハイロ・ハムジッチ、ブラジュ・ユリエフ・トロギラニン、イヴァン・ウグリノヴィッチなどのドゥブロヴニク絵画派の芸術家たちは、現在まで続くこの街の芸術の伝統を始めた。^[13]残念なことに、ドゥブロヴニクの美しいロマネスク様式とルネッサンス様式の芸術作品の多くは1667年の地震とそれに伴う火災で破壊され、そのほとんどはドゥブロヴニク国立公文書館の文書からしか知ることができません。

主に北イタリアで活動したクロアチアの芸術家には、ダルマチアのスクラディンに生まれ、パドヴァでフランチェスコ・スクアルチオーネのもとで働いたジョルジョ・スキアヴォーネ（またはユライ・チュリノヴィッチ）がいる。今日、スキアヴォーネの作品は世界中のいくつかの名門ギャラリーに所蔵されており、15世紀で最も重要なクロアチアの画家とみなされている。^{[26] [22]}海外に居住し活動したクロアチア生まれのルネサンス期のその他の有名な芸術家としては、ラウラナ兄弟、フランチェスコ（フランジョ・ヴラニャニン）とルチアーノ（ルカ・ヴラニャニン）、ミニアチュール画家のジュリオ・クローヴィオ（ユライ・クローヴィッチ）、彫刻家で肖像画家のマルティン・ロータ（マルティン・カルニッチ＝ロータ）、マニエリスム画家のアンドレア・スキアヴォーネ（アンドリヤ・メドゥリッチ）がいる。

• 
  ジョルジョ・スキアボーネ：聖ヒエロニムス
• 
  フランチェスコ・ラウラナ - 女性の胸像
• 
  ジュリオ・クローヴィオ - ファルネーゼの祈り
• 
  マルティン・ロタ - レパントの戦い
• 
  アンドレア・スキアボーネ - ダイアナとアクタイオン

17世紀に入ると、芸術活動は沿岸地域から内陸のクロアチア大陸へと移行した。ヴェネツィア共和国の一部として、ダルマチアはイタリア、特にローマとヴェネツィアからの芸術と芸術家の輸入にますます依存するようになった。一方、侵略してきたオスマン帝国が押し戻されるにつれ、北部は1世紀にわたる戦争から徐々に抜け出し、要塞を改良し、荒廃した町を再建し、芸術の復興を享受するようになった。^[27]

この時期には、質の高い作品を生み出すクロアチアの芸術家や建築家はほとんどいなかった。戦後、内陸部の人口がゆっくりと回復し、沿岸部では外国人の芸術家や彫刻家を雇う傾向があったため、クロアチアの多くのバロック様式の建物を制作し、装飾したのは主にイタリア人、オーストリア人、スロベニア人だった。^[27]色とりどりの大理石に華麗な彫刻を施したバロック様式の大きな祭壇の発注が大幅に増加した。これらは主にイタリアから輸入され、既存の石や木の祭壇に取って代わった。

華やかなバロック様式は、北ヨーロッパの反宗教改革への反応としてローマで生まれ、イエズス会がクロアチアに導入する上で大きな役割を果たしました。^[27]クロアチア全土の多くの場所に、堂々とした大きな教会と付属の大学が建てられました。最も重要な場所は、ザグレブ、リエカ、ドゥブロヴニクです。

ザグレブの聖カタリナ教会は、その精巧な内装により、クロアチア北部のバロック様式のイエズス会建築の最も優れた例の一つとなっている。^[28] 1632年に完成し、18世紀に大火災に見舞われた後に改修された。華麗なスタッコの天井はアントン・ジョセフ・クアドリオ（1721年）作で、天空のフレスコ画はジュリオ・クアーリオ・ザ・ヤンガーによるものである。祭壇の後ろには、クリストフ・アンドレイ・イェロフシェク（1762年）による大きなトロンプ・ルイユのフレスコ画がある。6つの脇礼拝堂にはそれぞれ2つの祭壇があり、最も素晴らしいのは彫刻家フランチェスコ・ロッバによるものである。^[27]

最大のバロックプロジェクトは、1667年の壊滅的な地震で街のほぼ全体が破壊された後の、ルネッサンス様式のドゥブロヴニクの再建でした。多くの教会や公共の建物は、新しいバロック様式でゼロから建設されました。たとえば、新しい大聖堂、聖イグナチオ教会のあるイエズス会大学、街の南東部を形成する中央広場の聖ヴラホ教会（1715年）などです。ピエトロ・パッサラクア^[23]は、新しいバロック地域を、ローマの有名なスペイン階段を彷彿とさせるイエズス会の階段で結び付け、下のイヴァン・グンドゥリッチ広場に導きました。

バロック時代には、クロアチア全土に数多くの教会が建てられました。最も美しい教会の 1 つは、 1740 年に建てられたベレツの雪のマリア教会です。教会内部は、生き生きとした金箔を施した木製の彫刻と、オーストリアの画家イヴァン・レンジャーによるフレスコ画で埋め尽くされています。レンジャーは古典的なロココの画家で、人物は明るい色彩で優美なポーズで優しく描かれています。

ダルマチア出身の最も重要なバロック画家はボローニャでカルロ・チニャーニに師事したフェデリコ・ベンコヴィッチ^[27]である。同時代のクロアチア生まれの芸術家には、主にザグレブとクロアチア北部で活動した画家ベルナルド・ボビッチ、おそらくラブ島で生まれ^[22]、主にイタリアで活動したマッテオ・ポンツォーネ、ダルマチアで活動したコトルのトリポ・ココリャ^{[27]がいる。}

18世紀末にかけて、ヨーロッパで起きた2つの重大な出来事がクロアチアに影響を与えた。 1797年のヴェネツィア共和国の崩壊に続いて、1809年から1814年にかけてナポレオンがクロアチアを征服し、短命だったイリュリア州が形成された。その後、クロアチア全土はオーストリア帝国の支配下に入り、第一次世界大戦までその状態が続いた。この時代、壮大な建物は新古典主義の様式で建てられ、芸術では自然の素晴らしさと民芸の真正さを強調したロマン主義が花開いた。 ^[29]一般の人々の家にはシンプルな装飾と明るい色彩が広がり、ビーダーマイヤー様式の家具が人気を博した。クロアチア国内の芸術家生活は、ウィーン文化や中央ヨーロッパとの強いつながりを持つザグレブに集中するようになった。クロアチアの芸術家たちがミュンヘン、プラハ、パリなど、より広い地域に学びに行くようになったのは、19世紀もかなり後になってからであった。

同時に、クロアチアの都市は重要な都市改造を遂げました。規模と重要性の点で、ザグレブ中心部の都市再設計（主にミラン・レヌツィオの作品、1860-1880年）は革命的でした。最長のイリツァ通りと新しい鉄道の間には、格子模様の通りが敷かれ、大きな公共施設や社会施設が建てられました。たとえば、ネオルネッサンス様式 のクロアチア科学芸術アカデミー（F. シュミット、1884年）、ネオバロック様式のクロアチア国立劇場（H. ヘルマーおよびF. フェルナー、1895年）、鋼鉄とガラスを組み合わせた非常にモダンなアートパビリオン（1898年）であるクロアチアの「水晶宮」、そして最後にアールヌーボーの傑作である国立図書館（ルビンスキー、1912年完成）などです。この都市計画は、数多くの噴水、彫刻、並木道、庭園（「グリーンホースシュー」として知られています） で飾られた一連の公園と公園道路によって区切られています。

3 つの視覚芸術すべてを強調した建物は、かつての宗教教育省で、現在はザグレブのクロアチア歴史研究所 (ヘルマン・ボレ、1895 年) となっている。ポンペイ様式の部屋やルネッサンス様式のキャビネットに加え、大きなネオバロック様式の「黄金の間」には、ベラ・チコシュ・セシヤ(クロアチア人の洗礼と分割公会議)、オトン・イヴェコヴィッチ(コロマンとクロアチア貴族の会合)、マト・セレスティン・メドヴィッチ(クロアチア人の到着) 、ヴラホ・ブコヴァツ(ザグレブのフランツ・ヨーゼフ) による歴史的な絵画が収蔵されており、ロベルト・フランゲシュ・ミハノヴィッチによるレリーフで装飾されている。「黄金の間」は、ヨーロッパでも数少ない、当時の統一された記念碑となった。

リアリズムは、ヴェコスラフ・カラスによるブルジョアの肖像画に現れている。^{[29]彼の肖像画の人物は、その時代を真に表現している。リアリズムの風景は、}オスィエク派の芸術家によるスラヴォニアの森、チェレスティン・メドヴィッチの作品におけるドゥブロヴニク、メンツィ・クレメント・ツルニッチの作品におけるダルマチア海岸など、ロシアの特定の地域と結び付けられている。

彫刻では、イヴァン・レンディッチのハードリアリズム（自然主義）に代わって、ロバート・フランゲシュ＝ミハノヴィッチによるアール・ヌーヴォー風の感動的なレリーフが採用されました。スラヴァ・ラシュカイは特に水彩画で有名です。

ヴラホ・ブコヴァツはパリから印象派の精神を持ち込み、若い芸術家たち（「黄金の間」の作者を含む）に強い影響を与えた。彼は、クロアチアのイリュリア運動をテーマにしたザグレブのHNKのスクリーンや、国立図書館のクロアチアの作家たちの象徴的な肖像画を描いた直後に、いわゆる「ザグレブのカラフルな学校」であるクロアチア芸術家協会（1897年）を設立した。この協会からクロアチアの現代美術が始まった。ブダペストの千年紀博覧会では、オーストリア＝ハンガリー帝国の他のすべての芸術的選択肢を脇に置くことができた。

クロアチアの近代美術は、ウィーンとミュンヘンから広がった分離派の思想と、パリから広がったポスト印象派から始まった。 ^[30]ミュンヘン学団は、以前のより詳細なアカデミックなスタイルから大幅に簡素化されたスタイルで、絵画にボリュームを生み出すために値を使用した。^[31]スプリットの彫刻家と画家からなるメドゥリック協会は、国家の歴史と伝説のテーマを芸術に取り入れ、^[32]第一次世界大戦後の芸術作品のいくつかは、支配的なオーストリア＝ハンガリー帝国に対する強い政治的メッセージを含んでいた。ザグレブの春のサロンは、地元の芸術シーンを毎年紹介する場であり、1919年にはより平坦な形式への移行という大きな変化が顕著に見られ、キュビズムと表現主義の兆候が明らかになった。^{[33] 1920年代の}前衛的なゼニット・グループは、新しい芸術形態と地元の文化的アイデンティティの統合を推進した。^[34]同時に、アース・グループは現実と社会問題を芸術に反映させようとし、^[33]この運動ではナイーブ・アートの発展も見られました。^[35] 1930年代には、よりシンプルで古典的なスタイルへの回帰が見られました。^[33]

第二次世界大戦後、世界中の芸術家が意味とアイデンティティを模索し、アメリカでは抽象表現主義、ヨーロッパではアンフォルメルが生まれました。^[36]新ユーゴスラビアでは共産主義の社会リアリズムスタイルは定着しませんでしたが、エクサット51は絵画における幾何学的抽象化と建築における簡素化された空間で道を示しました。^[33]

1950年代、イヴァン・メシュトロヴィッチとともにクロアチアの最も有名な現代芸術家の一人であるアントゥン・モティカは、絵画展「アルカイック・シュルレアリスム（Arhajski nadrealizam）」で批評家から強い反響を呼びました。 ^[37]この展覧会はクロアチアの芸術界に永続的な影響を与え、^[38]クロアチアにおける社会主義リアリズムの教条的な枠組みに対する最も大胆な拒絶であると一般に考えられています。^[37]

1960年代のゴルゴナ・グループは、型にはまらない視覚表現を提唱し、独自の反雑誌を発行し、不条理に夢中になっていた。^[39]同時に、会議に合わせて開催された一連の展示会「ニュー・テンデンシーズ」では、芸術に対するより分析的なアプローチが示され、 ^[40]写真、ビデオ、コンピューターアート、パフォーマンスアート、インスタレーションなどのニューメディアへの移行により、アーティストのプロセスに重点が置かれるようになった。 ^[41] 1970年代のビアフラ・グループは具象的で表現主義的で、観客を直接引き込んだ。^[36] 1980年代までに、ニューイメージ運動により、より伝統的な絵画とイメージへの回帰がもたらされた。^[36]

• クロアチアの建築
• クロアチアの彫刻家一覧
• クロアチアの歴史
• クロアチア文学
• クロアチアの劇場
• クロアチアの音楽
• カテゴリー:クロアチアの世界遺産

• ペルク、ミラノ編。 （2010年）。 Hrvatska umjetnost – povijest i spomenici (PDF) (クロアチア語)。ザグレブ: 美術史研究所。ISBN 978-953-6106-79-0. 2017年2月20日閲覧。

• クロアチアの芸術と文学
• クロアチアの文化遺産
• ルネッサンスからモダニズムまでの主要なクロアチア文学作品のオンライン ライブラリ。(クロアチア語)