オランダの芸術

オランダ美術は、オランダ領ネーデルラントがフランドルから分離した後のネーデルラントにおける視覚芸術の歴史を説明しています。この地域の初期の絵画については、初期ネーデルラント絵画とオランダおよびフランドルのルネサンス絵画で取り上げられています。

オランダ黄金時代の絵画は、1620年から1680年頃まで続き、フランドルのバロックの伝統から発展した独特のスタイルと運動でした。それはオランダで偉大な芸術的成果を上げた時代でした。17世紀のオランダの都市では健全な芸術的風土がありました。例えば、1605年から1635年の間に、ハールレムでは10万点以上の絵画が制作されました。^[1]当時、ハールレムの美術品所有率は25%で、過去最高でした。^[2] 黄金時代の終焉後、絵画の制作は高水準を維持しましたが、ヨーロッパの他の地域にそれほど強い影響を与えなくなりました。

17 世紀の多くの画家、彫刻家、建築家は「オランダの 巨匠」と呼ばれていますが、それ以前の芸術家は一般に「ネーデルラント」の伝統の一部と呼ばれています。芸術作品に「オランダ派」というラベルが付いている場合、その作品を制作した特定の芸術家が不明であることを意味します。

19世紀のハーグ派は、黄金時代の幅広い主題を現代的な観点から再解釈し、オランダ絵画を再びヨーロッパのリーダーにした。19世紀以降の一連の芸術運動において、オランダの貢献はフィンセント・ファン・ゴッホとピエト・モンドリアンという個々の人物の作品から最もよく知られているが、両者ともオランダ国外で最高の作品を生み出し、評価されるまでに時間を要した。アムステルダム印象派は主に地元に影響を与えたが、モンドリアンがメンバーであった デ・ステイル運動は海外でも影響力があった。

オランダ黄金時代の絵画は、17世紀当時、世界で最も高く評価されていた絵画の一つであった。オランダ黄金時代には、絵画の生産量が非常に多かったため、美術品の価格が下落した。1620年代から、オランダの絵画は、隣国フランドルのルーベンスに代表されるバロック様式から、現実世界に深く関わる、より写実的な描写様式へと決定的に変化した。絵画の種類には、歴史画、肖像画、風景画、都市景観、静物画、風俗画などがあった。これらのカテゴリーの最後の4つにおいて、オランダの画家たちは、その後2世紀にわたってヨーロッパの芸術が依拠する様式を確立した。絵画には、道徳的な意味合いが込められることが多かった。黄金時代は、1672年のフランスの侵略から完全に回復することはなかったが、1710年頃まで衰退期が続いた。

オランダの画家たち、特に北部の地方の画家たちは、人物を深い親密さの場面の傍観者にすることで、観客の感情を呼び起こそうとした。肖像画は17世紀のオランダで盛んだった。多くの肖像画は裕福な個人によって依頼された。集団肖像画も同様に、都市の民間警備隊の著名なメンバー、評議員会や摂政などによって注文されることが多かった。集団肖像画の費用は、描かれた各人物が個別に支払うことが多かった。支払われた金額によって、絵の中での各人の位置が決まり、前景で頭からつま先まで正装して描かれるか、グループの後ろに顔だけが描かれるかが決まった。グループのメンバー全員が同額を支払うこともあったが、一部のメンバーが他の人よりも絵の中で目立つ位置を獲得すると、口論につながる可能性が高かった。描かれた物体が主題についての象徴的な意味を伝える寓話がよく使われた。オランダの風俗画には、当時の鑑賞者には理解できたものの、現代の鑑賞者には簡単には理解できないような隠された意味やメッセージが含まれていることがよくありました。オランダの風景画で好まれた主題は、西海岸沿いの砂丘、牛が草を食む広い牧草地が隣接する川、そして遠くに見える都市のシルエットなどでした。

レンブラントの肖像画家としての評判は1631年までに高まり、アムステルダムでいくつかの肖像画の注文を受けるようになった。1640年頃、レンブラントの作品は、個人的な悲劇や喪失の影響からか、より陰鬱で内省的なものとなった。聖書の場面は、旧約聖書ではなく新約聖書から引用されることが増えた。彼の最も有名な絵画の1つは『夜警』で、オランダの黄金時代の絶頂期である1642年に完成した。この絵は、アムステルダムに新しく建てられたクローベニアーズドーレン（マスケット銃兵の集会所） の宴会場に掛けるために注文された。

ヨハネス・フェルメールの作品は、その透明な色彩、綿密な構成、そして見事な光の使い方で高く評価されています。フェルメールは主に家庭内の室内の場面を描き、彼の有名な 2 つの風景画でさえ窓で囲まれています。室内の場面は、通常、風俗画または肖像画です。

ユトレヒト派は、17 世紀にユトレヒト市で活動していた画家たちのグループを表すのに使われる用語です。彼らの作品は、美術史におけるバロック時代の一部であると考えられています。ユトレヒト派の画家たちは、彼らが活動を始める少し前に亡くなったカラヴァッジョの作品の影響を受けていました。バンボッチャンティは、盛期バロックから後期バロックにかけて、1625 年から 1700 年にかけてローマで活動したオランダの風俗画家のグループです。彼らの作品は、絵のように美しい風景の中にいる農民など、日常生活を描いた小さな客間画やエッチングが一般的でした。

19 世紀までに、オランダは当時の芸術の傾向や流派から大きく遅れをとっていました。19 世紀前半のオランダ人画家としておそらく最もよく知られたヨハン・バルトルド・ヨンキントは、オランダで美術教育を受けた後、フランスに移住し、人生の大半をパリで過ごしました。

同時に、オランダの芸術は、ほぼ同時期にフランスで発展しつつあった写実主義の傾向に反応しました。19世紀初頭には、ヨゼフ・イスラエルズを含むハーグ派が活躍しました。ヤコブ・マリスは、オランダの風景の最も深い影から最も明るいハイライトまで、また、霞んだ雰囲気から澄んださわやかな空気まで、オランダの風景のさまざまな対照的な側面を捉えました。「画家たちが喜ぶ、銀色の霧が漂う空気と光に包まれた幽玄な効果や、霞でぼやけた特徴的な遠くの地平線、あるいはオランダの灰色でありながら明るい天候を、これほどうまく表現した画家は他にいません」とフィリップ・ジルケン氏は語っています。

アムステルダム印象派は、19世紀中頃、フランス印象派とほぼ同時期に流行した。画家たちは、素早く目に見える筆致でキャンバスに印象を描いた。彼らは都市の日常生活を描くことに重点を置いていた。19世紀後半のアムステルダムは、活気に満ちた芸術と文学の中心地だった。アムステルダム印象派の有名な画家には、ジョージ・ヘンドリック・ブライトナー、ウィレム・デ・ズワルト、イザーク・イスラエルス、シモン・ダイカー、ヤン・トーロップなどがいる。ジョージ・ヘンドリック・ブライトナーは、フランスのクールベやマネの作品に似た衝撃を与えたリアリズムをオランダにもたらしました。彼は、港のそばにある木製の基礎杭、旧市街の解体工事や建設現場、ダムの馬車、雨の降る運河など、都市の風景を卓越して描いた画家であった。世紀の変わり目までに、ブライトナーはオランダで有名な画家となり、アムステルダムの Arti et Amicitiae (1901 年) で大成功を収めた回顧展でそれが証明されました。アムステルダムの通りが灰色で雨が降っているとき、アムステルダムの人々は陰気に「Echt Breitnerweer (典型的なブライトナーの天気)」とささやきます。

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年3月30日 - 1890年7月29日）はポスト印象派の画家であり、荒々しい美しさ、感情の正直さ、大胆な色彩で知られる作品は20世紀の芸術に多大な影響を与えた。何年もの間、苦痛に満ちた不安と度重なる精神疾患に悩まされた後、^{[3] [4]} 37歳で銃創により死去。この銃創は一般に自傷とされている（銃は発見されなかったが）。当時、彼の作品を知る人はほんの一握りで、評価する人もさらに少なかった。

1880年代後半に最初の展覧会を開催して以来、ゴッホの名声は同僚や美術評論家、ディーラー、コレクターの間で着実に高まっていった。^[5]死後、ブリュッセル、パリ、ハーグ、アントワープで追悼展が開催された。20世紀初頭には、パリ（1901年と1905年）とアムステルダム（アムステルダム市立美術館、1905年）で回顧展が開催され、ケルン（西ドイツ美術友人連合、1912年）、ニューヨーク（アーモリー・ショー、1913年）、ベルリン（1914年）で重要なグループ展が開催された。^[6]これらは後の世代の芸術家に顕著な影響を与えた。^[7] 20世紀半ばまでに、ゴッホは歴史上最も偉大で有名な画家の一人と見なされるようになった。^{[8] [9]} 2007年、オランダの歴史家グループが学校で教えるための「ネーデルラントの規範」を編纂し、レンブラントやデ・ステイルなどの他の国民的アイコンとともにゴッホを規範の50のテーマの1つに含めました。^[10]

オークションや個人売買から推定すると、ゴッホの作品はパブロ・ピカソの作品とともに、これまでに販売された世界で最も高額な絵画の一つである。1億ドル以上（現在の価値に換算）で売れた作品には、 『医師ガシェの肖像』 ^[11] 、『ジョセフ・ルーランとアイリス^{の肖像』 [12]} などがある。『糸杉のある麦畑』は1993年に5700万ドルで売却され、当時としては破格の高値だった。一方、『耳に包帯を巻いた自画像』は1990年代後半に推定8000万～9000万ドルで個人売買された。^[13]

1905年から1910年頃は、ヤン・スリュイテルス、ピエト・モンドリアン、レオ・ゲステルらが実践した点描画法が盛んだった。1911年から1914年にかけては、キュビズム、未来派、表現主義など、最新の芸術運動が次々とオランダに到来し、この時代の著名な芸術家にはM.C.エッシャーなどがいた。第一次世界大戦後、テオ・ファン・ドゥースブルフとピエト・モンドリアンが主導したデ・ステイル（様式）は、垂直線と水平線のみと原色の使用からなる純粋な芸術を推進した。デザインアカデミーは1947年に設立された。

オランダでは第二次世界大戦後、カレル・アペルのような画家や彼が所属していたCOBRAなどのグループの印象的な作品により抽象芸術が有名になった。^[14]

古い絵画コレクションを所蔵するほとんどの美術館には、特に初期および黄金時代のオランダ絵画が多数所蔵されており、展示できる数を超えていることもよくあります。優れたコレクションには次のようなものがあります。

• ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク
• ベルリンの絵画館
• フランス・ハルス美術館
• ロシア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館
• ウィーン美術史美術館
• パリのルーブル美術館
• ハーグのマウリッツハイス美術館
• ニューヨーク市のメトロポリタン美術館
• ロンドンのナショナルギャラリー
• ナショナルギャラリー、ワシントン DC
• アムステルダム国立美術館

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