主に、または部分的にアッサンブラージュで知られるアーティスト アルマン （1928年 - 2007年）は、フランスの芸術家、彫刻家、画家である。タル・アヴィツァー （1962年生まれ）は、SFやファンタジーをテーマにした彫刻作品で知られるアメリカ人アーティストである。ハンス・ベルメール （1902年 - 1975年）は、1930年代に等身大の女性人形を制作したことで知られるドイツの芸術家である。ウォレス・バーマン （1926年 - 1976年）は、ベリファックス・コラージュで知られるアメリカの芸術家である。フマ・ババ （1962年生まれ）は、パキスタン系アメリカ人の彫刻家で、しばしばバラバラになったように見える独特のグロテスクな具象形態で知られている。アンドレ・ブルトン （1896年 - 1966年）はフランスの芸術家で、シュルレアリスムの主要な創始者の一人とされている。 スティーブ・ブルドニアック （1961年生まれ）アメリカの芸術家、俳優、ミュージシャンジョン・チェンバレン （1927年～2011年）は、シカゴ出身の芸術家で、廃車になった自動車の破片を溶接して彫刻を制作することで知られている。グレッグ・コルソン （1956年生まれ）は、棒地図、組み立て式絵画、太陽系、方向指示器、交差点などをモチーフにした壁面彫刻で知られるアメリカ人アーティストである。ジョセフ・コーネル （1903年～1972年）は、ニューヨーク市に住んでいたコーネルは、通常ガラスの前面を持つ繊細な箱で知られており、その中に驚くべきコレクションのオブジェ、ルネサンス絵画のイメージ、古い写真を配置しています。彼の箱の多くは、有名なメディチ・スロットマシンの箱のように、インタラクティブで、手に取って操作することを意図しています[ 8 ]。 ニュージャージー州に住んでいたアメリカ人彫刻家ジム・ゲイリー （1939年～2006年）は、鉄、ステンドグラス、金具を用いた精緻な建築彫刻、風景彫刻、抽象彫刻で知られています。また、実物大に近い恐竜やその他の動物を、改造されていない自動車部品を用いて制作した、全長60フィートにも及ぶ巨大な集合体による国際巡回展でも有名です。ロザリー・ガスコイン （1917年 - 1999年）は、ニュージーランド生まれのオーストラリア人彫刻家である。ラウル・ハウスマン(1886–1971) は、オーストリアの芸術家、作家であり、 ベルリン ダダ の重要人物であり、彼の最も有名な作品は、集合作品「Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (機械の頭 [私たちの時代の精神])」 、c. 1920年ロムアルド・アズメ （1962年生まれ）は、ベナン共和国出身の現代美術家で、ヨーロッパやイギリスで幅広く作品を発表している。ジョージ・ハームズ （1935年生まれ）は、アッサンブラージュ、紙作品、演劇作品で知られるアメリカの芸術家である。ルイス・ハーシュマン （1905年～1986年）は、フィラデルフィア出身の芸術家で、平面の基材に立体素材を用いて著名人のカリカチュアを制作したことで知られ、また、日常生活、原型、シュールな情景をコラージュやアッサンブラージュで表現した作品も手掛けた。ロバート・H・ハドソン （1938年生まれ）はアメリカの芸術家である。イルマ・ヒューナーファウト （1907年 - 1998年）は、ドイツの芸術家で、絵画、コラージュ、アッサンブラージュ、スクラップ彫刻、機械、そして拾得物を用いたキネティックアートを組み合わせた作品で知られています。ジャスパー・ジョーンズ （1930年生まれ）は、アメリカのポップアーティスト、画家、版画家、彫刻家である。エドワード・キーンホルツ （1927年 - 1994年）は、妻のナンシー・レディン・キーンホルツ と共同で、ビーナリーなどの現代生活の場面を描いた自立型の大型「タブロー」を、廃棄された物で作った人物の模型とともに制作したアメリカ人アーティストである[ 9 ]。 スヴェトラーナ・コピスティアンスキー （1950年生まれ）、アメリカの芸術家イゴール・コピスティアンスキー （1954年生まれ）、アメリカの芸術家ルボ・クリステク （1943年生まれ）は、骨、罠、海に捨てられた素材、廃棄物、携帯電話（ハプニングで破壊される）などの批判的なアッサンブラージュで知られるチェコのアーティストである[ 10 ]。 ジャン＝ジャック・ルベル （1936年生まれ）は、1994年にポンピドゥー・センター のフォーラムに「フェリックス・ガタリ 記念碑」と題した大規模なインスタレーションを設置した。 ジャニス・ロウリー （1946年～2009年）は、アッサンブラージュ、アーティストブック、ジャーナルの形で伝記的なアートで知られるアメリカのアーティストで、拾得物や素材を文章やスケッチと組み合わせた作品を発表した[ 11 ]。 オンドレイ・マレス （1949年 - 2008年）は、チェコ系オーストラリア人の芸術家であり彫刻家で、彼の「カチナ」像シリーズで最もよく知られています[ 12 ] 。 マルクス・メウラー （1959年生まれ）は、拾得物を用いた彫刻で知られるドイツの芸術家である。ルイーズ・ネヴェルソン （1899年 - 1988年）はアメリカの芸術家で、抽象表現主義的な「箱」を組み合わせて新しい作品を作ることで知られています。彼女は「アッサンブラージュ」や集合体で拾った物や日常的に捨てられた物を使用し、そのうちの1つは3階建ての高さでした[ 13 ]。 大平実 （1950年生まれ）は、日本生まれの芸術家である。メレット・オッペンハイム （1913年 - 1985年）は、ドイツ生まれのスイス人芸術家で、シュルレアリスム 運動と関連付けられる。ジョン・アウターブリッジ （1933年 - 2020年）は、アッサンブラージュの先駆的な作品で知られるアメリカ人アーティストです。アウターブリッジの彫刻は、拾得物や廃棄された素材から作られ、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティ、歴史、社会正義といったテーマを探求しました。彼はロサンゼルスのブラック・アーツ・ムーブメントの重要人物であり、ワッツ・タワーズ・アートセンターのディレクターを務めました[ 14 ]。 ヴォルフガング・パーレン （1905年 - 1959年）は、オーストリア系ドイツ系メキシコ人のシュルレアリスムの芸術家であり理論家であり、雑誌DYN の創刊者であり、数々の組み立てられたオブジェで知られています。 ノア・プリフォイ （1917年～2004年）は、アフリカ系アメリカ人の視覚芸術家、彫刻家であり、ワッツ・タワーズ・アートセンターの共同創設者、そしてノア・プリフォイ・アウトドア・デザート・アート・ミュージアムの創設者でもある。彼は、1965年8月のワッツ暴動後に収集された焼け焦げた瓦礫や残骸から作られた作品群を含む、アッサンブラージュ彫刻で最もよく知られている。サラ・ラフバー （1976年生まれ）は、彫刻家、コラージュ作家、ミクストメディア・アーティストであり、旗をモチーフにした作品シリーズで最もよく知られている。ロバート・ラウシェンバーグ （1925年 - 2008年）は、60年以上にわたりミクストメディア作品で知られる画家でありコラージュ作家である。フレッド・H・ロスター （1944年生まれ）はアメリカの彫刻家である。ベティ・サール （1926年生まれ）は、主に家族の思い出の品、民俗文化や広告に登場するステレオタイプ化されたアフリカ系アメリカ人の人物像、神秘的なお守りや護符、儀式や部族の物品などを組み合わせたアッサンブラージュ作品で知られるアメリカの視覚芸術家である。アレクシス・スミス （1949年生まれ）は、アッサンブラージュやインスタレーション作品で最もよく知られるアメリカ人アーティストである。ダニエル・スポエリ （1930年生まれ）はスイスの芸術家で、皿、銀食器、グラスなど、個人が食べた食事の残り物といった一連の物体を捉え、それらをテーブルやボードに固定して壁に展示する「罠の絵」で知られています[ 15 ]。 ウラジーミル・タトリン （1885年 - 1953年）は、1910年代に壁の隅に掛けるための木と鉄でできた構造物であるカウンターレリーフで知られるロシアの芸術家である。ジェフリー・ヴァランス （1955年生まれ）は、アッサンブラージュ、ドローイング、彫刻、絵画、コンセプチュアル・アートで知られるアメリカ人アーティストである。ヴォルフ・フォステル （1932年～1998年）は、作品にコンクリートを用いることで知られている。彼の環境作品、ビデオインスタレーション、絵画作品では、テレビやコンクリートのほか、電話、実車の自動車、自動車の部品なども用いられた。ゴードン・ワグナー （1915年～1987年）は、アメリカのアッサンブラージュ・アートの先駆者であり、バザール・アート、絵画、詩、執筆活動で知られていた。ジェフ・ワスマン（1958年生まれ）は、先駆的なドイツの近代美術家 ヨハン・ディーター・ワスマン （1841年 - 1898年）のペンネームでオーストラリアで活動するアメリカ生まれの現代美術家である[ 16 ] 。 トム・ウェッセルマン （1931年 - 2004年）は、アメリカのポップアーティストであり、画家、彫刻家、版画家である。H.C.ウェスターマン （1922年 - 1981年）は、アメリカの彫刻家、版画家である。
参考文献 ↑ ウォーカー、ジョン。（1992）「アッサンブラージュ・アート」。 1945年以降の美術、建築、デザインの用語集 、第3版。2012年2月7日取得。 ↑ About.com 美術史2011年9月27日にWayback Machine に アーカイブ済み2011年3月30日取得 ↑ 「コレクション｜ MoMA」。ニューヨーク近代美術館 。 ↑ デア・ヒルシュ 、1914年。Trousse d'un Da(da) 、1921 年、ジャン アルプ、MNAM、パリ。↑ テート。 「アッサンブラージュ – 美術用語」 。 テート。 2019年3月21日 取得 。 ↑ ウィリアム・C・ザイツ著『アセンブラージュの芸術』 、ダブルデイ社（1962年） ↑ 「アセンブラージュの芸術」 （PDF） 。ニューヨーク 近代美術館 。 2018年5月27日 取得。 ↑ デボラ・ソロモン著 『ユートピア・パークウェイ：ジョセフ・コーネルの生涯と作品』 ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー（1997年）。↑ キーンホルツ: 11 + 11 Tableaux 、モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン、↑ プトヴァ、バルボラ（2018）。「ミーティング・プレイス – 序論」、Wayback Machine に2018年2月8日に アーカイブされた章、「ルボ・クリステク：彼自身の世界の劇場における太陽王」、および「携帯電話のためのレクイエム」。クリステク・タヤ・グリプトテーク 。芸術コミュニケーション研究所。ISBN 978-80-905548-3-2 2018年2月7日に取得。 ↑ 「ジャニス ・ ロウリー文書目録、1957-2009」 。www.aaa.si.edu 。 ↑ ギャラリー・ギャンビットのパンフレット、リチャード・ドルーリー (2000) ↑ ルイーズ・ネヴェルソン文書 、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ、 略歴 ↑ 「ジョン・アウターブリッジの訃報」 。 ニューヨーク・タイムズ 。2021年1月1日。 2025年 2月4日 閲覧 。 ↑ ヴィーラント・シュミートとダニエル・スポエリ、ダニエル・スポエリ: マスターとしての偶然 = Le Hasard comme maître = Der Zufall als Meister = Il casa Come maestro 、ビーレフェルト、ドイツ、2003 年、p.13 10. ↑ アシュリー・クロフォード「最も完璧なデマ」メルボルン・エイジ 、2003年10月11日。 ↑ 「トップページ 」
さらに読む ウィリアム・C・ザイツ：アッサンブラージュの芸術 。展覧会。1961年10月4日～11月12日、ニューヨーク近代美術館、1961年。 ステファン・ガイガー:組み立ての芸術。ニューヨーク近代美術館、1961 年。Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren 、(Dissertation Universität Bonn 2005)、München 2008、ISBN 978-3-88960-098-1 ソフィー・ダネンミュラー: 「Un point de vue géographique: l'assemblage en Californie」、L'art de l'assemblage にて。 ステファニー・ジャメ＝シャヴィニーとフランソワーズ・ルヴァイヨンの方向性を再考する 。レンヌ大学出版局、コレクション「Art & société」、レンヌ、2011 年。 ソフィー・ダネンミュラー：「L'assemblage en Californie: une esthétique de subversion」、La Fonction critique de l'art、Dynamiques et ambiguïtés 、sous la Direction de Evelyne Toussaint、Les éditions de La Lettre volée / Essais、ブリュッセル、2009 年。 ソフィー・ダネンミュラー：「Bruce Conner et les Rats de l'Art」、Les Cahiers du Musée National d'art moderne 、Editions du Centre Pompidou、Paris、n° 107、4 月 2009、p. 52-75。 サイモン、ジョシュア：ネオマテリアリズム 、ベルリン：シュテルンベルク・プレス、2013年、ISBN 978-3-943365-08-5 タトリン、ウラジーミル・エフグラフォヴィチ「カウンターレリーフ（素材の詰め合わせ）」 - WebCiteクエリ結果
