コロンビアの芸術

コロンビアの芸術は3500年の歴史があり、スペインのバロック様式の宗教画からキンバヤの金細工、画家アレハンドロ・オブレゴン（1920年 - 1992年）の「叙情的なアメリカ主義」まで、幅広い媒体とスタイルを網羅しています。おそらく最も国際的に評価の高いコロンビアの芸術家は、画家であり彫刻家でもあるフェルナンド・ボテロ（1932年 - 2023年）でしょう。 ^[1]

考古学的証拠によると、コロンビアのカリブ海沿岸では、アマゾン川下流域を除くアメリカ大陸のどこよりも早く陶器が作られていた。貝塚に関連する繊維強化陶器は、プエルト・オルミガ、モンスー、プエルト・チャチョ、サン・ハシントなどの遺跡で紀元前3100年までに出現した。モンスーの繊維強化陶器は、現在より5940年前の放射性炭素年代測定で年代測定された。プエルト・オルミガの繊維強化陶器は「粗雑」で、粘土の塊から作られたものだった。サン・ハシントの繊維強化陶器は「よくできている」と評されている。砂で強化されたコイル状の陶器もプエルト・オルミガで発見されている。^{[2] [3] [4]}コロンビアとエクアドルの国境 の山岳地帯のピアルタル文化（紀元750年～1250年）では、動物や蛇の皮にヒントを得た模様だけでなく、独特の陶器製造方法が生み出された。容器は二次埋葬、つまり肉を分解させてから骨を再び埋葬する儀式で使用するために作られました。これらの容器は、死者の遺物や宝石を入れるためにも使用されました。^[5]

金細工の最も古い例は、太平洋沿岸のトゥマコ族によるもので、紀元前 325 年頃のものとされています。金は、16 世紀にスペイン人を現在のコロンビアと呼ばれる地域に誘致する上で重要な役割を果たしました (「エル ドラド」を参照)。

プレコロンブス期の金細工品の中で最も価値の高い工芸品の一つは、いわゆるポポロ・キンバヤである。これは、小さな（23.5 × 11.4 cm）中空の信仰の対象物（マンベオやコカの葉を噛む儀式に使用）で、金で作られており、その美的調和、シンプルな優雅さ、数学的対称性は印象的で、ほとんど現代的である。^{[出典が必要]}

ボゴタの金博物館には、アメリカ大陸におけるコロンブス以前の金細工品の最も重要なコレクションが展示されています。

紀元前 200 年から紀元後 800 年頃にかけて、石工の名人であったサン・アグスティン文化は「古典期」に入りました。彼らは石で高くなった儀式センター、石棺、擬人化や動物化を描いた大きな石の一枚岩を建造しました。これらの中には高さが 5 メートルに達するものもありました。

サン・アグスティン文化と関連のあるのは、ティエラデントロ（「内なる土地」、つまりアクセスできないことからそう呼ばれる）の住民で、彼らは 150 以上の地下墓、つまりヒポゲアを造りました。その壁と天井は、ヤシ小屋の内部を思い起こさせる幾何学的な形で豊かに装飾されていました。墓からは、葬儀用の壷、ボウル、水差しも発見されました。

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  トリタ・トゥマコの金像
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  ムイスカ筏の奉納作品、ムイスカ(パスカ、クンディナマルカ)、金、西暦 600 年 - 1600 年
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  エル・インフィエルニート遺跡
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  動物の形のサン・アグスティンの彫刻
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  記念碑的な墓、サン アグスティン時代中期 (サン アグスティン、ウイラ)、紀元前 100 年 - 西暦 700 年

16 世紀から 18 世紀にかけてのコロンビアの彫刻は、スペインの宗教彫刻の流派の影響を強く受け、主に聖職者の宗教的描写に注力していました。コロンビア共和国の初期には、国民の芸術家は、新古典主義の傾向に沿って、政治家や公人の彫刻肖像の制作に注力していました。20 世紀には、コロンビアの彫刻は、国民の感受性をより深く理解することを目指して、大胆で革新的な作品を開発し始めました。

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  バチュエの記念碑、ルイス・オラシオ・ベタンクール作、メデジン
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  タイロナの神々の記念碑。サンタ・マルタ
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  カルタヘナのインディア・カタリナ記念碑
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  バルガス沼槍騎兵記念碑はラテンアメリカ最大の彫刻である
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  Monumento a la Raza、メデジンのラ アルプハラ管理センターにあります。
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  フェルナンド・ボテロによるいくつかの彫刻が常設展示されているメデジンのボテロ広場
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  鳥（フェルナンド・ボテロ作）は1997年にメデジンでテロ攻撃により破壊され、17人が死亡した。彫刻の残骸は犠牲者の慰霊碑としてサンアントニオ広場に展示されている。
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  ラナス・バイランド。 (踊るカエル) 1990年。マリア・フェルナンダ・カルドーソ著
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  カスカダ。エドガー・ネグレ著

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  チミタのペトログラフ、紀元前 1300 年頃サンタンデール県

コロンビアの植民地芸術には、祭壇の木彫りの傑作や宗教行列用の彫像などが含まれます。

植民地時代の絵画は、コロンビアにおけるカトリック教会とスペイン貴族の権力と威信を反映しており、当時はグラナダ新王国（1548年頃 - 1717年）、後にはヌエバグラナダ副王領（1717年 - 1819年）として知られていました。

植民地時代初期（1530年代～1650年）のコロンビアの絵画は、主に教会を題材とし、マニエリスム、ルネッサンス、中世のスタイルに基づいており、先住民文化から若干の影響も受けています。

スペインの探検家たちは1499年に初めてコロンビアの地を踏み、1599年にコロンビア領土で最初の都市と政府であるサンタ・マルタを建設しました。アラゴン王フェルナンドとカスティーリャ女王イサベラは1492年にスペインを統一し、南スペイン（グラナダ）に残っていたムーア人の拠点を征服し、アルハンブラ勅令でユダヤ人を追放して異端審問を続け、クリストファー・コロンブスを最初の探検に派遣しました。このレコンキスタ、つまりイベリア半島のキリスト教化の文脈から、同様にカトリックの強いアメリカ大陸での植民地計画が理解されるかもしれません。この時期、スペインとポルトガルはヨーロッパ最大の勢力であり、カトリックの最も粘り強い擁護者（および執行者）でした。

セビリアの工房では、コロンビアに送られた初期の絵画の多くが制作されました。この時期のコロンビアの芸術家は、ほとんどが靴職人や樽職人のような一般の商人であると考えられていました。世界中の芸術史の大部分と同様に、これらの通常は無名の職人は、パトロン、この場合はカトリック教会の思想的ニーズに応える作品を制作しました。

クンディナマルカとボヤカの主要都市にある教会や裕福な家庭には、コロンビアで現存する最古の植民地芸術の例がいくつか残っており、そのほとんどは壁画の形で残っています。

コロンビア（当時はヌエバ・グラナダと呼ばれていた）で活動した最初の植民地時代の画家は、セビリア出身のアロンソ・デ・ナルバエス（1583年没）である。彼は聖母マリア（ロザリオの聖母）の絵を描いたとされ、カトリック教徒の信仰によれば、絵の布地が奇跡的に修復されたため、後にチキンキラのロザリオの聖母として知られる信仰の対象となった。 ^[6]

バロック芸術（1600年頃にローマで始まった）には、ラテンアメリカのバロック（1650-1750年、グレゴリオ・バスケス・デ・アルセ・イ・セバージョス作）も含まれ、感情主義、大衆へのアピール、大胆な身振りやゆったりとした衣服の傾向があった。一世代前の対抗宗教改革に沿って、プロテスタントに対抗するために結成されたイエズス会がバロックを取り入れた最初の団体だった。この時期のコロンビアの芸術家に大きな影響を与えたのは、フランシスコ・デ・スルバラン（1580-1664）のようなスペインのバロック画家や、フランドル、イタリア、そしてキトやクスコの影響で、教会や修道院のために輸入された彫刻やさまざまなオリジナルのイメージを通じて影響を受けた。

セビリア出身のもう一人の画家、バルタサール・デ・フィゲロア・エル・ビエホ(1629-1667) は、 17 世紀初頭にボゴタに定住し、画家の工房を開設しました。彼とその多くの子孫は多作で、ヨーロッパの版画 (主に宗教的な性質のもの: 苦行や恍惚状態の聖人、聖母マリア、キリスト) から形式や主題を借用し、現地のモチーフや装飾を組み合わせた、一種のクレオール化されたコロンビアのバロック絵画を発明しました。しかし、植民地時代のすべての画家の中でも傑出していたのは、フィゲロア家の弟子の 1 人、グレゴリオ・バスケス・デ・アルセ・イ・セバージョスでした。

グレゴリオ・バスケス・デ・アルセ・イ・セバージョス（1638-1711）は、植民地時代の最も偉大な巨匠とみなされている。生涯で約500点の絵画を制作したが、そのほとんどは宗教画で、新世界で発見された革新的な素材を使ってヨーロッパの巨匠の絵画から取った人物像を並べる技法を用いていた。ラテンアメリカ特有の革新的な手法で、4つの目と3つの顔を持つ1人の人物像として三位一体を描いたが、ヒンドゥー教の神々に似ているという理由から、後に異端として非難された。

ソポ大天使は、12 枚の絵画からなるシリーズで、それぞれに、暗い (曇り空) 背景に取り囲まれた大天使(正典の 3 体、外典の 8 体、守護天使 1 体) が描かれています。大天使の姿は等身大で、豪華な衣装を身にまとい、ドレープやひだでいっぱいで、さまざまな図像を通して「読み取る」ことができます。天使の多くの描写と同様に、これらの一見男性的な人物は、柔らかく女性的な顔と丸い腰で描かれています。このシリーズの起源は不明であり、作者も不明です。コロンビア芸術の永遠の謎の 1 つと考えられています。

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  サン・ホセ・イ・エル・ニーニョ、グレゴリオ・バスケス・デ・アルセ・イ・セバージョス作、木に油彩、約150cm 1670年
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  グレゴリオ・バスケス・デ・アルセ・イ・セバージョスによる聖カタリナの結婚式（デスポリオス・デ・サンタ・カタリナ）、18世紀。油彩、キャンバス 176 x 130 cm
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  聖三位一体、グレゴリオ・バスケス・デ・アルセ・イ・セバージョス作。油彩、キャンバス.62 x 44 cm
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  バルタサール・デ・バルガス・フィゲロア作「コロナシオン・デ・ラ・ビルゲン」（1663年） – 植民地時代にはカトリックの影響が非常に強かった
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  ソポ大天使、植民地時代のコロンビアで1650年頃に描かれた大天使のシリーズ。
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  バラケル - 神の祝福：美徳の大天使
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  守護天使 - 神の仲間: 子供たちの天使
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  エスリエル - 神の正義：神の規律の大天使

1717 年のヌエバグラナダ副王領の設置は、ブルボン家のスペイン王位継承とほぼ同時期でした。この時期はスペイン復興の時期であり、啓蒙主義が最初に芽生えた時期でした。退廃的なロココ様式がバロック様式に取って代わり、主流のスタイルとなりました。ボゴタの新しい副王宮では、民間人や聖職者の肖像画の需要が急増しました。この時期の代表的な肖像画家はホアキン・グティエレスです。彼は、豪華に飾られた家具や装飾品に囲まれた、凍りついた姿の貴族たちを描き、通常は肖像の下に題材となった人物の名前と家名を印刷しました。

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  ポリカルパ・サラヴァリエタの肖像画、メルセデス・デルガド・マッラリーノ作
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  マルティン・トヴァール・イ・トヴァール（1827-1902）によるフランシスコ・デ・パウラ・サンタンデールの肖像画（1874年）。キャンバスに油彩
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  リカルド・アセベド・ベルナル作「ホアキン・モスケラの肖像」 （1867年）

1920年から1940年にかけて、マルコ・トボン・メヒア、ホセ・オラシオ・ベタンクール、ペドロ・ネル・ゴメス、イグナシオ・ゴメス・ハラミージョ、サンティアゴ・マルティネス・デルガド、アリピオ・ハラミージョらが、メキシコの壁画家の影響を受けた、新古典主義の特徴とアール・ヌーヴォーの影響を受けた壁画を数多く制作した。1940年代には、コロンビアの芸術に対する国際的な関心の低下により、地元の芸術家はポスト印象派やフランスの学者スタイルなど、新しい表現方法を試すようになった。その一例が、風景画家のリカルド・ゴメス・カンプサーノと彼のカルタヘナの描写である。

美術評論家の中には、1950年代はコロンビア美術が独特の視点を持ち始め、20世紀のコンセプトのもとで伝統的な要素を再発明し始めた時期だったと指摘する者もいる。その例としては、イグナシオ・ゴメス・ハラミロによるグレイフの肖像画があり、コロンビアの典型的なテーマに新しい技法を適用することでコロンビア美術が何を実現できるかを示している。カルロス・コレアは、その典型的な作品「Naturaleza muerta en silencio（静かな死んだ自然）」で、幾何学的抽象とキュービズムを融合させており、このスタイルは今日でも多くの芸術家に見られる。ペドロ・ネル・ゴメスの「Autorretrato con sombrero」（1941年）（帽子をかぶった自画像）には、ゴーギャンやゴッホの影響が見られる。また、バレケラ（川岸から金を採掘する女性たち）のシリーズにはホセ・クレメンテ・オロスコの影響が強く見られ、自画像（1949年）にはセザンヌの影響が強く見られます。アレハンドロ・オブレゴンは、コロンビアの風景を動物（特にアンデスコンドル）を象徴的かつ表現主義的に使用した独創的な作品により、現代コロンビア絵画の父であり、この時期の最も影響力のある芸術家の一人とみなされることが多い。彼の作品には、ピカソやグラハム・サザーランドの影響が顕著に見られる。現在、国際的に最もよく知られている画家には、フェルナンド・ボテロやオマール・ラーヨがいる。

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  シカゴフェア（1933年）、サンティアゴ・マルティネス・デルガド作
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  コロンビア議会のサンティアゴ・マルティネス・デルガドの壁画
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  「コロンビア共和国」。ペドロ・ネル・ゴメスによる壁画
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  「コーヒーダンス」。ペドロ・ネル・ゴメスの壁画
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  アルバロ・ヴァルブエナ作「コントラバスの絵画」（1970年）
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  ジベビズ。オマール・ラヨキンタ デ サン ペドロ アレハンドリーノ

21世紀、コロンビアの芸術家たちは、新しいメディアと伝統工芸の交差点、そしてコロンビア紛争とそれがコロンビアの社会、領土、身体に与えた影響を反映した物語に焦点を当ててきました。^{[7] [8]}

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  「第四の輪」ニコラス・デ・ラ・オス作、キャンバスに油彩とアクリル、2005年

演劇は、 1550 年のスペイン植民地時代にサルスエラ劇団を通じてコロンビアに導入されました。コロンビアの演劇は、文化省と多数の民間および国営組織によって支援されています。最も重要な組織には、国立舞台監督協会 (ANDE)、舞台芸術労働者協会、アンティオキア物語協会、コロンビア批評および演劇研究協会 (ACIT)、人形劇協会 (ATICO)、コロンビア劇場協会などがあります。

コロンビアの演劇は、1550年から1810年にかけてスペイン人による植民地化の時代に導入されました。19世紀末から20世紀初頭にかけて、コロンビアの最も重要な演劇の中心地はボゴタのダウンタウンにあるコロン劇場でした。これらの劇場はイタリアの建築様式に似せて建てられました。20世紀には演劇への関心がコロンビア全土に広がり、コロンビアの主要都市に多くの劇場が建てられました。コロンビアでは現在、世界最大の演劇祭の1つが開催されており、正式にはイベロアメリカ演劇祭と呼ばれています。世界の他の多くの地域と同様に、将来の俳優や女優は演劇で演技経験を積み始め、その多くはテレビや映画への出演を目標としています。コロンビアの演劇は、俳優が演劇を演じる木製の舞台にちなんで、非公式に「タブラス」（木）と呼ばれています。コロンビアには、主にボゴタ市の観客に届く成熟した劇団システムがあります。

• ムイスカアート
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• ロンドニョ・ベレス、S. (2001)。コロンビア芸術: 3,500 年の歴史。ボゴタ: ビジェガス エディターレス

ウィキメディア・コモンズには、コロンビアの芸術に関連するメディアがあります。

• （英語）公式サイト -ボゴタの黄金博物館
• （英語）コロンビアのプレ・コロンブス期の金のバーチャル博物館
• （英語）コロンビアのアートシーンの最新情報
• （スペイン語）公式サイト Museo de Bogotá 2008-05-16 にWayback Machineでアーカイブ
• （スペイン語）公式サイト ボゴタ近代美術館
• (スペイン語)デジタルコレクション 2010-09-23 にWayback Machineにアーカイブ- Luis Ángel Arango Library
• （スペイン語）公式サイト コロンビア国立芸術監督
• （スペイン語）アンティオキア博物館