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スケッチ（ギリシャ語のσχέδιος – schedios、「即興で描かれた」[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]に由来）は、完成作品として意図されていない、素早く描かれたフリーハンドの絵です。 [ 4 ] スケッチにはさまざまな目的があります。アーティストが見たものを記録したり、後で使用するためのアイデアを記録または発展させたり、イメージ、アイデア、原理をグラフィカルに素早く示す方法として使用したりできます。スケッチは最も安価な芸術媒体です。[ 5 ]
スケッチはあらゆる描画媒体で作成できます。この用語は、銀筆、グラファイト、鉛筆、木炭、パステルなどの乾性媒体で作成されたグラフィック作品に最もよく用いられます。また、ペンとインク、デジタルペン、ボールペン、マーカーペンなどのデジタル入力、水彩絵具、油絵具で作成された描画にも適用される場合があります。後者の2つは一般的に「水彩スケッチ」と「油彩スケッチ」と呼ばれます。彫刻家は、粘土、プラスティシン、またはワックスで立体的なスケッチを作成することもあります。
スケッチの手法には、線画と陰影付けの2種類がある。
線画は最も直接的な表現手段です。陰影や明暗のないこの種の描画は、通常、アーティストが最初に試みるものです。効果はやや限定的かもしれませんが、立体感、動き、構造、雰囲気を伝え、ある程度質感も示唆することができます。 [ 6 ]
「線は個性を与えるが、陰影は深みと価値を与える。それはスケッチに新たな次元を加えるようなものだ。」[ 7 ]
鉛筆をまるで筆のように扱い、絵の具のような質感を生み出す技法は、鉛筆画と呼ばれます。[ 8 ]
まず鉛筆で下絵を描き、次にセーブル毛の水彩筆をベンジンに浸して鉛筆の部分をウォッシュ・アンド・ベンジンと呼ぶ。ベンジン自体は色を加えるのではなく、単に鉛筆で陰影をつけた部分を変化させるだけである。[ 9 ]
スケッチは一般的に美術学生の学習の必須部分です。[ 10 ] これは通常、数分ごとにポーズを変える生身のモデルからスケッチ（クロッキー）を描くことを含みます。「スケッチ」は通常、素早く大まかに描かれた作品を意味しますが、スタディ、モデッロ、「準備デッサン」などの関連用語は通常、最終作品の基礎として使用される、より完成度が高く丁寧な作品を指し、多くの場合、異なる媒体で使用されますが、その区別は曖昧です。下絵は最終作品の下に描かれるもので、場合によってはまだ見える場合があり、X線などの現代の科学的方法で見ることができます。
ほとんどの視覚芸術家は、アイデアを記録したり練ったりする方法として、多かれ少なかれスケッチを使用します。レオナルド・ダ・ヴィンチやエドガー・ドガのスケッチブックなど、一部の芸術家のスケッチブックは非常に有名になり、それ自体が芸術作品となっています。多くのページには、スケッチだけでなく完成した習作も描かれています。[ 4 ] 「スケッチブック」という用語は、芸術家がスケッチを描くことができる（または既に描いている）白紙のノートを指します。ノートは製本されたものを購入することもできますし、スケッチのバラバラのページをまとめたり綴じたりしたものでも構いません。[ 11 ]
スケッチは、工業デザインなどの製品デザインの分野でもコミュニケーションの手段として使用されています。デザイン意図を伝えるために使用でき、アイデア出しに最も広く使用されています。[ 12 ] [ 13 ]住宅の間取り図を作成するためにも使用できます。[ 14 ]
スケッチを通して印象を素早く記録する能力は、現代文化において様々な用途に利用されている。法廷スケッチは、法廷内の場面や人物を記録する。当局が指名手配犯を見つけたり特定したりするのに役立つスケッチは、合成スケッチと呼ばれる。人気の観光地では、ストリートアーティストが数分で肖像画を描く。[ 10 ]
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