アメリカのリアリズム

アメリカン リアリズムは、当時の社会の現実や一般人の生活や日常の活動を描いた芸術、音楽、文学の運動でした。この運動は 19 世紀半ばに文学で始まり、20 世紀初頭には視覚芸術の重要な傾向となりました。文化的な描写であれ、ニューヨーク市街の風景であれ、アメリカン リアリズムの作品は現実とは何かを定義しようとしました。

20 世紀初頭の米国では、新しい世代の画家、作家、ジャーナリストが成人を迎えていました。画家の多くは、トーマス・エイキンズ、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェント、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ウィンスロー・ホーマー、チャイルド・ハッサム、J・オールデン・ウィアー、トーマス・ポロック・アンシュッツ、ウィリアム・メリット・チェイスなど、昔の米国の芸術家の影響を感じていました。しかし、彼らは、新世紀を迎えた米国の都市生活や、田舎よりも都会的な人口を反映した、新しくてより都会的な作品を作ることに興味を持っていました。

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、米国は産業、経済、社会、文化の面で大きな変化を経験しました。ヨーロッパからの移民の絶え間ない波と国際貿易の可能性の高まりにより、米国はますます成長と繁栄を遂げました。芸術と芸術的表現 (絵画、文学、音楽などあらゆる媒体) を通じて、アメリカン リアリズムは、比喩的なアメリカの風景と、一般のアメリカ人の家庭生活における疲弊と文化的活力を表現しようとしました。アーティストは、都市の感情、質感、音を利用して、創作プロジェクトの色、質感、外観に影響を与えました。ミュージシャンは、20 世紀初頭の迅速でテンポの速い性質に気づき、新鮮で新しいテンポで対応しました。作家や著者は、アメリカ人、つまり、本物のアメリカ人が一緒に成長したかもしれない少年少女についての新しい物語を語りました。ファンタジーから離れて現在に焦点を当てた アメリカン リアリズムは、モダニズムと現在に生きることの意味を紹介する新しい入り口と突破口を示しました。アッシュカン・スクール（別名ザ・エイト）とテン・アメリカン・ペインターズと呼ばれるグループは、視覚芸術における 新しいアメリカン・モダニズムの中核を築きました。

アッシュカン・スクールは、ニューヨーク市の芸術家集団で、日常生活の写実的な肖像画を通して、20世紀初頭のニューヨーク市の雰囲気を捉えようとした。この芸術家たちは、裕福で将来有望な5番街の社交界の人々よりも、豊かで文化的に豊かな下層階級の移民を描くことを好んだ。当時の批評家は、路地、長屋、スラム街の住人、そしてジョン・スローンの場合は労働者階級が頻繁に訪れる居酒屋など、彼らの描く主題の選択を気に入らなかった。彼らは革命的な黒人ギャング、醜悪の使徒として知られるようになった。 ^[1]

ジョージ・ベローズ(1882-1925) は、ニューヨーク市の都市生活を描いた。彼の絵画には、表現主義的な大胆さとリスクをいとわない姿勢が表れていた。1909 年の絵画「Both Members of This Club」に見られるように、彼は暴力に魅了されていた。この絵画では、血みどろのボクシングの場面が描かれている。1913 年の絵画「Cliff Dwellers」では、特定の 1 つの景色ではなく、多くの景色が組み合わさった都市の風景が描かれている。

ロバート・アンリ（1865年 - 1921年）は、アメリカの重要な写実主義者で、アッシュカン派の一員であった。アンリは日常生活の光景に興味を持っていた。彼は町や都市の通りを素早く通り過ぎる個人、見知らぬ人々に焦点を当てた。彼の人物描写は喜劇的というよりは同情的で、描かれた人物の温かみを増すために暗い背景を使用することが多かった。アンリの作品は、力強い筆遣いと絵の具の物質性を強調した大胆な厚塗りが特徴であった。アンリはグラッケンズ、ラックス、シン、スローンらに影響を与えた。^[2] 1906年、彼は国立デザインアカデミーに選出されたが、彼の仲間の画家たちがアカデミーの1907年の展覧会に出展を拒否されたとき、彼は仲間の審査員が偏見を持っていると非難して審査員を辞退し、自分で展覧会を企画することを決意した。彼は後にアカデミーを「芸術の墓地」と呼んだ。

アッシュカン派の一員であったエヴェレット・シン（1876年 - 1953年）は、ニューヨークや劇場、そしてニューヨークの故郷にインスピレーションを得た贅沢や現代生活のさまざまな側面を描いた数多くの絵画で有名である。彼はロンドン、パリ、ニューヨークの劇場のシーンを描いた。彼は都会の光景に興味を持ち、劇場と混雑した客席や生活の間に類似点を見出していた。ドガとは異なり、シンは観客と演者の交流を描いた。^[3]

ジョージ・B・ラックス（1866年 - 1933年）は、マンハッタンのローワー・イースト・サイドに住んでいたアッシュカン派の画家である。ラックスが描いたヘスター・ストリート（1905年）では、男性がおもちゃで楽しませている子供たちと、その背後で女性と店主が会話している様子が描かれている。鑑賞者は群衆の上にいるのではなく、群衆の中にいる。ラックスはこの街を肯定的にとらえ、労働者階級の移民の間で踊られているダンスの一種である「ザ・スピラーズ」で踊る2人の少女を描いている。貧困にもかかわらず、子供たちは路上で踊っている。ラックスはこの街の悲劇ではなく、貧しい人々の生活に喜びと美しさを見出している。^[3]

ウィリアム・グラッケンズ(1870-1938)は、そのキャリアの初期に、ワシントン スクエア パークのスタジオ周辺の風景を描きました。彼は商業イラストレーターとしても成功し、当時の雑誌にニューヨーカーの日常生活をユーモラスに描いた数多くの絵や水彩画を制作しました。晩年は、海岸やフランスのリビエラを描いた印象派の風景画で「アメリカのルノワール」としてよく知られるようになりました。

ジョン・スローン（1871年 - 1951年）は20世紀初頭のアッシュカン派のリアリストで、アメリカの社会情勢に対する懸念から1910年に社会党に入党した。 ^[4]フィラデルフィア出身で、1904年以降はニューヨークで活動した。1912年から1916年にかけて、社会主義の月刊誌『ザ・マス』に挿絵を寄稿した。スローンはプロパガンダを嫌い、『ザ・マス』の絵では絵画同様、人々の日常生活に焦点を当てた。労働者階級の余暇を、特に女性を題材に描いた。よく知られた作品には『ピクニック場』や『日曜日、髪を乾かす女性たち』がある。彼はアッシュカン派^[5]というカテゴリーを嫌い、彼をアメリカ風景画家とみなした美術史家たちに不快感を表した。「我々の中には、周囲の生活について、かなり繊細なコメントを描いた者もいた。それがアメリカ風景画だとは知らなかった。私はその名前が好きではない...この世界で多くの問題を引き起こしてきたナショナリズムの兆候だ。」^[6]

エドワード・ホッパー（1882-1967）は、アメリカの著名な写実主義画家、版画家である。ホッパーはアメリカの写実主義画家の中で最も近代的であり、最も現代的な人物である。油絵で最もよく知られているが、水彩画家や版画家としてもエッチングの才能に恵まれていた。都市と田舎の両方の風景を描いた彼の簡素で緻密に計算された描写は、現代のアメリカの生活に対する彼の個人的なビジョンを反映していた。^[7]

ホッパーの師であるロバート・アンリは、生徒たちに芸術を使って「世界に一石を投じる」よう奨励した。また、生徒たちに「大切なのは主題ではなく、それについてどう感じるかだ」「芸術のことなど忘れて、人生で興味のあることを絵に描きなさい」とも助言した。^[8]このように、アンリはホッパーだけでなく、弟子のジョージ・ベローズやロックウェル・ケントにも影響を与え、都市生活をリアルに描くよう動機付けた。ホッパーのもう一人の師であるジョン・スローンなど、アンリの仲間の何人かの芸術家は、アッシュカン・スクール・オブ・アメリカン・アートとしても知られる「ザ・エイト」のメンバーになった。^[9]ホッパーの有名な室内を暗示する最初の現存する油絵は、「劇場の孤独な人物」（1904年頃）である。^[10]学生時代、ホッパーはヌード、静物、風景、自画像を含む肖像画を何十枚も描いた。^[11]

ジョゼフ・ステラ、チャールズ・シーラー、ジョナス・リー、エドワード・ウィリス・レッドフィールド、ジョセフ・ペネル、レオン・クロール、BJOノルドフェルト、ガートルード・ケーゼビア、アルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイチェン、 E・J・ベロック、フィリップ・コッホ、デヴィッド・ハンナ

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  アルフレッド・スティーグリッツ、『冬 - 五番街』、1893年、写真
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  エドワード・スタイケン、『フラットアイアンビル』、1904年、写真
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  ジョセフ・ペネル、ウォルドルフ・アストリア、1904年～1908年頃、茶色の紙に木炭とパステル画
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  エドワード・ウィリス・レッドフィールド、夜のブルックリン橋、1909年、キャンバスに油彩
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  古き船が再び故郷へ向かう、1920年、ジョナス・リー、ブルックリン美術館

ホレイショ・アルジャー・ジュニア（1832-1899）は、19世紀に活躍したアメリカの作家で、その主な作品は、靴磨き、新聞配達、行商人、大道芸人、その他の貧しい子供たちが貧しい家庭から中流階級の安全で快適な生活へと立ち上がる冒険を描いた、定型的な貧乏から大金持ちになる青少年向け小説であった。『ラギッド・ディック』がその代表例である彼の小説は、当時非常に人気があった。^[12]

ニュージャージー州ニューアーク生まれのスティーヴン・クレイン（1871-1900）のルーツは、アメリカ独立戦争時代、つまり1世紀前に生きていた兵士、聖職者、保安官、裁判官、農民にまで遡る。主にジャーナリストとして、また小説、随筆、詩、戯曲も執筆したクレインは、スラム街や戦場で人生の最も生々しい姿を目にした。心に残る南北戦争小説『赤い勲章』は1895年に出版され絶賛されたが、健康を害し、28歳で亡くなるまで、注目を浴びる暇もほとんどなかった。死後も、庶民の擁護者、リアリスト、象徴主義者として、彼は成功を収め続けている。クレインの『マギー』（1893年）は、アメリカで最初の自然主義小説ではないにしても、最高の小説の1つである。これは、教育を受けていないアルコール依存症の両親に完全に見放された、貧しく繊細な少女の悲惨な物語である。恋に落ち、暴力的な家庭から逃れたいマギーは、若い男性との誘惑に負けて同棲するが、すぐにその男性は彼女を見捨てる。独善的な母親に拒絶されたマギーは、生きるために売春婦になるが、すぐに亡くなる。クレインの現実的な主題と、道徳的な要素のない客観的で科学的な作風は、マギーを自然主義的な作品として際立たせている。^[13]

ウィリアム・ディーン・ハウエルズ（1837-1920）はリアリズムの様式で小説や随筆を書いた。文学におけるリアリズムについての彼の考えは、彼の社会主義的態度と並行して発展した。アトランティック・マンスリーやハーパーズ・マガジンの編集者として、また『現代の事例』や『サイラス・ラパムの台頭』などの著書の著者として、ハウエルズは強い意見を表明し、彼の理論を確立する上で影響力を持った。^{[14] [15]}

サミュエル・クレメンス（1835年 - 1910年）は、ペンネームのマーク・トウェインでよく知られ、ミズーリ州ハンニバルの辺境の町で育った。19世紀初頭のアメリカの作家は、華美で感傷的で、派手な傾向があったが、これは部分的には、彼らがまだイギリス人と同じくらい優雅に書けることを証明しようとしていたためである。アーネスト・ヘミングウェイは『アフリカの緑の丘』の中で、多くのロマン主義者は「自分たちが属したことのないイギリスから自分たちが作り上げている新しいイギリスへ追放されたイギリス人植民者のように書いた...彼らは、人々が常に話し言葉で使ってきた言葉、言語として生き残っている言葉を使っていなかった」と書いている。同じエッセイの中で、ヘミングウェイは、アメリカのフィクションはすべて、マーク・トウェインの小説『ハックルベリー・フィンの冒険』に由来していると述べた。^{[16] [17]}力強く現実的な口語的なアメリカの話し言葉に基づいたトウェインのスタイルは、アメリカの作家に自分たちの国民の声に対する新たな認識を与えた。トウェインは内陸部出身の初の大作家であり、その独特のユーモラスな俗語と因習打破主義をとらえました。トウェインや 19 世紀後半の他のアメリカ人作家にとって、リアリズムは単なる文学技法ではありませんでした。それは真実を語り、古くなった慣習を打破する方法でした。トウェインは『トム・ソーヤー』や『ハックルベリー・フィンの冒険』の作品で最もよく知られています。

サム・R・ワトキンス(1839–1901) は 19 世紀のアメリカの作家でユーモア作家であり、南軍兵士としての人生を綴った回想録Co. Aytchで最もよく知られています。ワトキンスは「ユーモラスなゆっくりとした口調で話し」、語り手として並外れた才能を発揮しました。この本の称賛すべき特質の 1 つは、そのリアリズムです。「戦争」と戦争に従軍した兵士たちをロマンチックに描くことで知られる時代に、ワトキンスは驚くほど率直に書いています。ワトキンスが描いた兵士の生活は、興奮と栄光よりも、退屈と苦悩のほうが多かったです。ワトキンスは、長い行軍の圧倒的な疲労、長い冬の小休止の退屈と不快感、規律の気まぐれと厳しさ、士官の無能さ、定期的な士気の低下などを多く語っています。不安定で乏しい食糧、そして軍隊の日常の退屈な単調さ。彼の戦闘の記述には、砲弾の恐ろしい叫び声、バラバラになった死体の恐ろしい恐怖、負傷者の悲痛な叫びが頻繁に言及されている。彼の筆によって詳細に描かれた戦争は、残酷で卑劣な行為だった。^[18]

この種の他の作家としては、セオドア・ドライサー、ヘンリー・ジェイムズ、ジャック・ロンドン、アプトン・シンクレア、ジョン・スタインベック、マーガレット・デランド、エディス・ウォートン、^[19] アンブローズ・ビアス、JDサリンジャーなどがいます。

ジェイコブ・オーガスト・リース（1849年 - 1914年）は、デンマーク系アメリカ人のジャーナリスト、写真家、社会改革者で、デンマークのリーベに生まれた。彼は、写真とジャーナリストとしての才能をニューヨーク市の恵まれない人たちを助けるために使うことに献身したことで知られ、これが彼の多作な著作や写真エッセイのほとんどのテーマとなった。彼は人道主義者ローレンス・ヴェイラーの助けを借りて、ニューヨークでの「モデル住宅」の実現に協力した。フラッシュを使用した初期の写真家の一人として、彼は写真の先駆者と見なされている。^[20]

アート・ヤング（1866-1943）はアメリカの漫画家、作家。彼は社会主義的な漫画で最も有名で、特に1911年から1917年にかけてヤングが共同編集者を務めた急進派雑誌『ザ・マス』に描かれた作品が有名である。ヤングは当初は政治に無関心だったが、次第に左翼思想に興味を持つようになり、1906年頃には社会主義者とみなすようになった。彼は政治活動に積極的になり、1910年までに人種差別や性差別、資本主義体制の不正義が彼の作品の主題となった。^[21]

ジェイムズ・A・ブランド（1854年 - 1919年）は、最初の著名なアフリカ系アメリカ人ソングライターであり^[22]、バラード「Carry me Back to Old Virginny 」で知られています。「In the Evening by the Moonlight」や「Golden Slippers」は彼が書いた有名な曲で、「In the Morning by the Bright Light」や「De Golden Wedding」など、この時期の他のヒット曲も書いています。ブランドは1879年から1882年にかけてほとんどの曲を書き、1881年にヘイヴァリーのジェニュイン・カラード・ミンストレルズとともにアメリカを離れ、イギリスに向かいました。ブランドはイギリスの方がアメリカよりもやりがいがあると感じ、1890年までそこに留まりました。この時期に曲を書くのをやめたか、イギリスの出版社を見つけられなかったかのどちらかです。^[22]

CAホワイト（1829-1892）は1869年にヒット曲「プット・ミー・イン・マイ・リトル・ベッド」を書き、一流ソングライターとしての地位を確立した。ホワイトは真剣にソングライターを目指していた。彼の曲の多くはボーカルカルテットのために書かれた。また、オペラにも何度か挑戦した。音楽出版社ホワイト・スミス・アンド・カンパニーの半分の所有者として、彼は自分の作品を発表する場をいつでも持っていたが、彼の曲が出版社を支えたのであって、その逆ではなかった。ホワイトは大衆舞台のための曲を書くことを軽蔑していなかった。実際、彼はアフリカ系アメリカ人の舞台作品の先駆者アウト・オブ・ボンデージのために曲を書いた。しかし、彼の主な作品はパーラーシンガーのためのものだった。^[23]

WC ハンディ(1873–1958) はブルースの作曲家でありミュージシャンで、しばしば「ブルースの父」として知られています。ハンディは、今でも最も影響力のあるアメリカのソングライターの一人です。彼はブルースとして知られるアメリカ特有の音楽を演奏した多くのミュージシャンの一人でしたが、ブルースに現代的な形を与えたとされています。ハンディはブルースの形で音楽を出版した最初の人ではありませんでしたが、ブルースをあまり知られていない地方の音楽スタイルからアメリカ音楽の支配的な力の 1 つにまで引き上げました。ハンディは教養のあるミュージシャンで、作曲にフォークの素材を使用していました。彼は作品の出典を注意深く記録し、複数の演奏者のスタイルの影響を組み合わせることが多かったです。彼はこのフォーク音楽の形式を愛し、それに変革的なタッチをもたらしました。^[24]

スコット・ジョプリン（1867年/68年頃 - 1917年）は、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンであり、ラグタイム音楽の作曲家であり、今でも最もよく知られている人物である。彼の音楽は、特に彼の最も有名な作品「ジ・エンターテイナー」によって、1970年代に人気と批評家の尊敬がかなり復活した。^[25]

• リアリズム（芸術）（「自然主義」を含む）
• アーモリーショー
• アメリカのモダニズム
• 写真分離
• モダニズム
• アッシュカンスクール
• シカゴの視覚芸術
• 社会的リアリズム

• ブルックス、ヴァン・ウィック（1955年）。ジョン・スローン。ニューヨーク：ダットン。
• ドーゼマ、マリアンヌ、エリザベス・ミルロイ (1998)。『アメリカ美術を読む』ニューヘブン：イェール大学出版局。(pps. 311) ISBN 0300073488。 
• ジョン・ローガリー（1997年）。ジョン・スローン：画家と反逆者。ニューヨーク：ホルト。ISBN 0-8050-5221-6 
• ポール、フランシス・K. (2002)。『アメリカをとらえる：アメリカ美術の社会史』ニューヨーク、NY：テムズ＆ハドソン。(pp.302–312) ISBN 0500283346。 

• メトロポリタン美術館所蔵のアメリカ絵画、完全デジタル化された全3巻の展覧会カタログ
• 音楽：新世代のソングライター
• 文学: アメリカのリアリズム
• 文学: アメリカのリアリズム