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アメリカン・リージョナリズムは、主に中西部のアメリカの田舎や小さな町の写実的な風景を描いた絵画、壁画、リトグラフ、イラストを含む、アメリカの写実主義的な近代美術運動です。1930年代に大恐慌への反動として始まり、第二次世界大戦の終結と運動の発展の停滞により1940年代に終焉を迎えました。大恐慌時代のアメリカ中西部の安心感を与えるイメージが広く評価されたため、1930年から1935年にかけて人気がピークに達しました。[ 1 ]
個々の芸術家の間には様式的な大きな違いがあるものの、リージョナリズム芸術は概して比較的保守的で伝統的なスタイルであり、アメリカ人の大衆の感性に訴える一方で、フランス芸術の支配的であると認識されていたものに厳しく反対していた。[ 2 ]
第二次世界大戦前、アメリカ美術の文脈においてモダニズムの概念は明確に定義されていませんでした。また、アメリカ独自の芸術の様式を定義しようとする試みもありました。[ 3 ]アメリカ美術がどのようなものであるかを決定しようとする過程で、一部のアメリカ人アーティストは、アーモリー・ショーから発せられる近代的な傾向や、特にパリ派からのヨーロッパの影響を拒否しました。ヨーロッパの抽象様式を拒否することで、アメリカ人アーティストは、アメリカの都市や田園風景を描いたアカデミック・リアリズムを採用することを選びました。大恐慌の影響もあり、リージョナリズムは1930年代のアメリカで支配的な芸術運動の1つとなり、もう1つは社会リアリズムでした。当時、アメリカ合衆国は依然として農業が盛んな国であり、ニューヨーク市やシカゴのような工業都市に住む人口ははるかに少なかったのです。
アメリカン・シーン・ペインティングは、アメリカン・リージョナリズムとソーシャル・リアリズム（別名アーバン・リアリズム）の総称です。アメリカン・シーン・ペインティングの多くは、アメリカの日常生活を描写することで、ナショナリズムとロマンティシズムの感覚を伝えています。このナショナリズムの感覚は、第一次世界大戦とアーモリー・ショーの後、アーティストたちが現代美術のトレンドを拒否したことに由来します。1930年代、これらのアーティストはアメリカの都市、小さな町、田園風景を記録し、描写しました。一部のアーティストは、工業化から離れたよりシンプルな時代に戻る方法としてそうしましたが、他のアーティストは政治的な主張をしようとし、革命的で急進的な運動に芸術を提供しました。地方や小さな町のテーマを強調する作品はしばしば「アメリカン・リージョナリズム」と呼ばれ、政治的および社会的意識を持って都市の風景を描いた作品は「ソーシャル・リアリズム」と呼ばれます。[ 4 ] [ 5 ]カリフォルニアで発展したバージョンは、カリフォルニア・シーン・ペインティングとして知られています。
アメリカの地域主義は、大恐慌時代のアメリカで最も尊敬された3人の芸術家、グラント・ウッド、トーマス・ハート・ベントン、ジョン・スチュアート・カリーからなる「地域主義の三巨頭」によって最もよく知られています。3人ともパリで美術を学びましたが、真にアメリカ的な芸術の形態を創造することに生涯を捧げました。彼らは、アメリカの生活における都市の問題と大恐慌の解決策は、アメリカ合衆国が農村の農業のルーツに戻ることだと信じていました。[ 4 ]
アイオワ州アナモサ出身のウッドは、絵画『アメリカン・ゴシック』で最もよく知られている。彼はまた、1935年にアイオワシティで出版された『都市への反乱』という注目すべきパンフレットも執筆し、その中でアメリカの芸術家や美術品の購入者はもはやパリの文化を題材や様式として求めていないと主張した。ウッドは、地方の芸術家は故郷の地形、産業、心理を解釈し、これらの要素の競争がアメリカ文化を創造すると書いた。彼は都市の魅力は消え去り、広く分散した「全人」の一部が勝利することを願っていると書いた。彼はトーマス・ジェファーソンが都市を「政治体の潰瘍」と表現したことを引用した。[ 6 ]
ベントンはミズーリ州ネオショー出身の画家、イラストレーター、リトグラフ作家で、壁画で広く知られるようになった。彼の作品の主題は主にアメリカの労働者階級に焦点を当て、社会批判も取り入れている。彼はモダニストであり抽象主義者とみなされていたにもかかわらず、ヨーロッパの近代美術を強く非難した。アメリカでリージョナリズムの人気が衰えると、ベントンはカンザスシティ美術研究所で教師の職を得て、そこでジャクソン・ポロックの教師であり、生涯の父親のような存在となった。ベントンは2冊の自伝を執筆しており、1冊目は『An Artist in America』というタイトルで、アメリカでの旅について、2冊目は『An American in Art』というタイトルで、芸術家としての技術的発展について述べている。画家であると同時に、彼は才能あるフォークミュージシャンでもあり、『 Saturday Night at Tom Benton's』というレコードをリリースした。[ 7 ]
カンザス州ダナバント出身のカリーは、「ワイルド・ウェスト」物語の挿絵画家としてキャリアをスタートさせたが、さらに訓練を積んだ後、ニューディール政策の一環として連邦芸術後援の下、司法省と内務省のために壁画を描く仕事に就いた。[ 8 ]彼は劇的で逸話的なスタイルを持ち、芸術は日常生活から生まれるべきであり、芸術家は自分が愛するものを描くべきだと信じていた。彼の場合、愛する中西部の家を描いた。 [ 9 ]ウッドはカリーの作風と芸術の主題について、「彼が最も表現することを好んだのはアクションだった。空間を突き進む動き、殺す直前の一瞬、嵐が襲う前の静止した瞬間」と書いている。[ 10 ]
アメリカ美術をモダニズムと定義する人物や手段についての議論は、1913年にニューヨークで開催されたアーモリー・ショーで抽象主義と写実主義の間で始まった。この議論はその後、1930年代に地域主義、社会写実主義、抽象芸術の3つの陣営へと発展した。1940年代には、地域主義と社会写実主義はアメリカン・シーン・ペインティングと同じ陣営に位置づけられ、地理的にも政治的にも分かれた2つの陣営だけが残った。アメリカン・シーン・ペインティングは、ヨーロッパから伝わる抽象主義の影響を打ち負かす手段と見なしたトーマス・クレイヴンなどの保守的で反モダニズムの批評家によって推進された。アメリカン・シーンの画家は主に農村部に住み、写実的で社会的、経済的、政治的問題を扱った作品を制作した。議論の反対側には、主にニューヨーク市に住み、アルフレッド・スティーグリッツなどのモダニズム擁護派の批評家、作家、芸術家によって推進された抽象画家たちがいた。
第二次世界大戦が終わると、リージョナリズムと社会リアリズムは美術界で地位を失った。第二次世界大戦の終結は平和と繁栄の新時代をもたらし、冷戦はアメリカ人の政治的認識に変化をもたらし、モダニズムの批評家が力を得ることを可能にした。リージョナリズムと社会リアリズムは、芸術が農耕を題材とする厳しい制約を受けていたため、運動の発展が見られず、アメリカの鑑賞者の間でも人気を失った。最終的に、これが抽象表現主義がアメリカン・モダニズムの称号を獲得し、新たな著名で人気のある芸術運動となることにつながった。[ 11 ]
地域主義は抽象芸術の普及を東海岸に限定し、アメリカ美術がヨーロッパの様式に頼るのではなく、自らの力で自信を深めることを可能にした。[ 12 ]アメリカ美術が完全に確立されると、地域主義は抽象芸術とアカデミックなリアリズムの間のギャップを埋めることができた。これは、一世代前のフランスで印象派がポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンなどのポスト印象派とのギャップを埋めたのと同様である。地域主義はヨーロッパの抽象芸術を真のアメリカ的リアリズムに置き換える意図で発展したにもかかわらず、ベントンの弟子であるジャクソン・ポロックが率いるアメリカ抽象表現主義への架け橋となった。[ 12 ]ポロックの芸術家としての力は、主にトーマス・ハート・ベントンの励ましと影響によるものであった。[ 11 ]
ノーマン・ロックウェルとアンドリュー・ワイエスは、リージョナリズムの自然主義的なリアリズムの主要な後継者であった。ロックウェルは雑誌に掲載されたアメリカの家族のイラストで広く人気を博した。一方、ワイエスは『クリスティーナの世界』を描き、これはウッドの『アメリカン・ゴシック』と並んでアメリカで最も人気のある絵画の称号を争っている。[ 12 ]
地域主義は、特にアメリカにおいて、大衆文化に強く永続的な影響を与えてきました。それは、アメリカを象徴する最も象徴的な芸術作品のいくつかをアメリカにもたらしました。地域主義的なイメージは、ホリング・クランシー・ホリングなどの多くのアメリカの児童書イラストレーターに影響を与え、今日でも広告、映画、小説に登場しています。アメリカン・ゴシックのような作品は、世界中でよくパロディ化されています。カンザス州議会議事堂の壁に描かれたジョン・スチュアート・カリーの壁画「悲劇の序曲」でさえ、アメリカのプログレッシブ・ロック・バンド、カンザスのデビュー・アルバム「カンザス」のジャケットに採用されました。[ 13 ]
ノーマン・ロックウェルの『欠乏からの自由』 （1943年）は、アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦していた時期に描かれた。この絵は、アメリカの伝統的な感謝祭の夕食に例えられる。当時、アメリカ中の家庭では食料の配給制が敷かれ、息子たちは海外に送られ、アメリカ財務省は戦時国債を販売していた。ロックウェルは、1941年1月のフランクリン・D・ルーズベルト大統領の一般教書演説「四つの自由」からインスピレーションを得て、プロパガンダとして使用されるこの作品を制作した。この作品は版画化され、 1943年のサタデー・イブニング・ポスト誌に4回掲載され、アメリカ財務省は戦時国債の販売促進に利用した。これにより、彼は同時代の他の多くの地方主義画家よりもはるかに多くの人々に訴えかけることができた。[ 14 ]
