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ポスト印象派（Post-Impressionism 、 Postimpressionismとも綴られる）は、主にフランスで発展した美術運動で、最後の印象派展からフォーヴィスムの誕生までのおよそ1886年から1905年の間に発展しました。ポスト印象派は、光と色彩の自然主義的な描写にこだわった印象派への反動として出現しました。抽象的な性質や象徴的な内容に重点を置いたため、ポスト印象派にはナビ派、新印象派、象徴主義、クロワゾニスム、ポン＝タヴァン派、総合主義、そして後期の印象派の作品も含まれます。この運動の主要な芸術家は、ポール・セザンヌ（ポスト印象派の父として知られる）、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョルジュ・スーラです。[ 1 ]
ポスト印象派という用語は、1906年に美術評論家のロジャー・フライによって初めて使用されました。 [ 2 ] [ 3 ]評論家のフランク・ラッターは、1910年10月15日にアート・ニュースに掲載されたサロン・ドートンヌのレビューで、オトン・フリーズを「ポスト印象派のリーダー」と評しました。また、フランスのポスト印象派展の広告もありました。[ 4 ] 3週間後、ロジャー・フライは1910年の展覧会「マネとポスト印象派」を企画した際に再びこの用語を使用し、エドゥアール・マネ以降のフランス美術の発展と定義しました。
ポスト印象派は印象派の限界を拒否しつつ、その伝統を発展させた。彼らは鮮やかな色彩を使い続け、時には厚塗り技法（インパスト）を用い、写生も行ったが、幾何学的な形態を強調したり、表現効果を高めるために形態を歪めたり、不自然な色彩や加工された色彩を用いる傾向が強かった。
ポスト印象派の画家たちは、印象派の絵画の主題が取るに足らないものになり、構成が失われていることに不満を抱いていたが、今後の方向性については意見が一致しなかった。ジョルジュ・スーラとその追随者たちは、点描法、つまり小さな色の点を体系的に用いることに関心を寄せた。ポール・セザンヌは、絵画に秩序と構成を取り戻し、「印象派を美術館の美術のように堅固で永続的なものにする」ことを目指した。[ 5 ]彼は、印象派の鮮やかな色彩を保ちつつ、対象を基本的な形に還元することでこれを実現した。印象派の画家カミーユ・ピサロは、 1880年代半ばから1890年代初頭にかけて、新印象派の思想を試みた。彼がロマンティック印象派と呼んだものに不満を抱き、科学的印象派と呼んだ点描法を研究した後、晩年の10年間でより純粋な印象派に戻った。 [ 6 ]フィンセント・ファン・ゴッホは、自身の感情や精神状態を伝えるために、鮮やかな色彩と目立つ筆致をしばしば用いた。
ポスト印象派の画家たちはしばしば一緒に作品を展示したが、統一的な運動については意見が一致していなかった。しかし、これらの画家たちの作品すべてにおいて、調和と構造的配置という抽象的な関心は、自然主義よりも優先された。スーラのような画家は、色彩と構図に対して綿密な科学的アプローチを採用した。[ 7 ]
この用語は1906年に使用され[ 2 ] [ 3 ]、1910年にはロジャー・フライがロンドンのグラフトン・ギャラリーのために企画した近代フランス人画家の展覧会「マネとポスト印象派」のタイトルで再び使用された[ 7 ] [ 8 ] 。フライの展覧会の3週間前、美術評論家のフランク・ラッターは1910年10月15日のアート・ニュース誌でサロン・ドートンヌのレビューの中で「ポスト印象派」という用語を印刷物として掲載し、オトン・フリーズを「ポスト印象派のリーダー」と評した。また、同誌には「フランスのポスト印象派」展の広告も掲載されていた[ 4 ]。
フライの展覧会に出品されたアーティストのほとんどは、印象派の画家たちよりも若かった。フライは後にこう説明している。「便宜上、これらの画家たちに名前を付ける必要があったので、最も曖昧で中立的な名前としてポスト印象派という名前を選んだ。これは、印象派運動に対する彼らの時間的な位置を示すにすぎない。」[ 9 ]ジョン・リウォルドは、ポスト印象派に関する先駆的な出版物『ゴッホからゴーギャンまで』 （1956年）で、その範囲を1886年から1892年の間に限定した。リウォルドはこれを1946年の研究『印象派の歴史』の続編と考え、「ポスト印象派の後半期に特化した続編」[ 10 ]『ポスト印象派：ゴーギャンからマティスまで』が続く予定であると指摘した。本書は、印象派から派生した他の芸術運動にも対象を広げるが、19世紀後半から20世紀初頭に限定している。レワルドは、ゴッホ、ゴーギャン、スーラ、ルドンといったフランスで活躍した傑出した初期ポスト印象派の画家たちに焦点を当てた。彼は、彼らの関係性や、彼らが頻繁に出入りしていた（あるいは対立していた）芸術家たちのサークルについても考察した。
さらに、レワルドはポスト印象派の入門書で、トゥールーズ＝ロートレック、アンリ・ルソー「税関吏」、ナビ派、セザンヌ、フォーヴィスム、若きピカソ、そしてゴーギャンの最後の南太平洋旅行を取り上げた第2巻を執筆することにした。これは、少なくとも20世紀最初の10年間まで対象期間を拡大するためであったが、この第2巻は未完成のままとなった。
レワルドは、「『ポスト印象派』という用語は、非常に正確ではないが、非常に便利な用語である」と書いた。便利なのは、この用語が定義上、1886年以降の印象派から派生したフランスの視覚芸術に限定されている場合である。レワルドの歴史的データへのアプローチは分析的というより物語的であり、この点に関しては、「資料自体に語らせる」だけで十分だと彼は考えていた。[ 10 ]
モダニズムや象徴主義といった対立する用語は、文学、建築、その他の芸術分野も包含し、さらに他国にも拡大していったため、扱いが容易ではなかった。
最近の議論を受けて、「ポスト印象派」という用語の意味合いが再び問われることになった。アラン・ボウネスとその協力者たちは、対象期間を1914年、第一次世界大戦の勃発まで拡大したが、1890年代についてはフランスに大きく限定した。他のヨーロッパ諸国は従来の意味合いに押し戻され、東ヨーロッパは完全に除外された。
ドイツでは、振り返ってみると、決定的な推進力となったのはポール・バウムとカール・シュミッツ＝プライスであった。 [ 11 ]
そのため、1886年に古典的な「印象派」と「ポスト印象派」の間に分裂が見られるものの、「ポスト印象派」の終焉と範囲については依然として議論が続いている。ボウネスとその協力者、そしてレワルドにとって、「キュビスム」は全く新しい出発点であり、そのためキュビスムは当初からフランスで見られ、後にイギリスでも見られた。一方、東欧の芸術家たちは西洋の伝統にはあまり関心を持たず、抽象的でシュプレマティックと呼ばれる絵画様式へと進み、これらの用語は20世紀まで長く続いた。
現在の議論の状況からすると、ポスト印象派という用語は、レワルドの定義の中で厳密に歴史的な方法で使用するのが最適であり、1886年から1914年までのフランス美術に焦点を当て、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ルノワールなどの印象派画家たちの変遷した立場を再考するとともに、世紀転換期のあらゆる新しい流派や運動、すなわちクロワゾニスムからキュビスムまでをも考慮に入れる必要がある。1914年7月/8月の宣戦布告は、おそらく世界大戦の始まり以上のことを示唆しており、ヨーロッパ文化史における大きな断絶をも示している。
「ポスト印象派」作品に関する一般的な美術史情報に加えて、多くの美術館では、オンラインおよび館内で、より詳細な歴史、情報、展示作品を提供しており、鑑賞者が美術や伝統的な芸術表現における「ポスト印象派」のより深い意味を理解するのに役立ちます。
ピーター・モリン、ジュディス・ジルツァー、ウィリアム・C・エイジーによる『モダニズムの到来：ポスト印象派と北米美術、1900-1918 』は、1986年にアトランタのハイ美術館で開催された展覧会のカタログであり、北米におけるポスト印象派の包括的な概観を示した。
カナダのポスト印象派は、ポスト印象派の派生である。[ 12 ] 1913年、モントリオール美術協会の春の展覧会には、ランドルフ・ヒュートン、A.Y.ジャクソン、ジョン・ライマンの作品が含まれていた。モントリオール・デイリー・ウィットネスとモントリオール・デイリー・スターは、この展覧会を辛辣に批評した。[ 13 ]ポスト印象派は、マティスに師事したライマンの絵画も含むように拡大された。[ 14 ] [ 15 ]ライマンは、この用語を擁護し、定義した。彼は、現代美術の素晴らしい展覧会と評したイギリスの展覧会に言及した。[ 16 ]
カナダでは、この名前で呼ばれるアーティストは多種多様である。その中には、ジェームズ・ウィルソン・モリス[ 17 ] 、ジョン・ライマン[ 18 ] 、デイヴィッド・ミルン[ 19 ]、トム・トムソン[ 20 ]、グループ・オブ・セブンのメンバー[ 21 ]、エミリー・カー[ 22 ]などがいる。2001年、オシャワのロバート・マクラフリン・ギャラリーは、巡回展「近代の誕生：カナダにおけるポスト印象派、1900-1920」を企画した。
