キャンバス

キャンバスは、帆、テント、テントテント、バックパック、シェルター、油絵の支持体、その他丈夫さが求められるアイテム、ハンドバッグ、電子機器ケース、靴などのファッションアイテムに使用される、非常に耐久性のある平織り の布です。キャンバスは、通常、木製のフレームに張られ、アーティストによって絵画の表面としてよく使用されます。

現代のキャンバスは、通常、綿やリネン、時にはポリ塩化ビニル(PVC) で作られていますが、歴史的には麻で作られていました。キャンバスは、綾織りではなく平織りである点で、デニムなどの他の厚手の綿織物とは異なります。キャンバスには、平織りとダック織りの2 つの基本的なタイプがあります。ダック キャンバスの糸は、より密に織られています。ダックという用語は、布を意味するオランダ語のdoekに由来しています。米国では、キャンバスは、重量 (平方ヤードあたりのオンス) と等級分けされた番号システムの 2 つの方法で分類されています。番号は重量の逆数であるため、番号 10 のキャンバスは番号 4 よりも軽量です。

「キャンバス」という言葉は、13世紀のアングロ・フランス語の canevazと古フランス語の canevasに由来しています。どちらも、ギリシャ語のκάνναβις（大麻）に由来する俗ラテン語の cannapaceus （麻で作られた）の派生語である可能性があります。^{[2] [3]}

キャンバスは木製パネルに代わって、油絵の最も一般的な支持体となった。イタリアでは14世紀から使われていたが、稀であった。キャンバスに描かれた現存する最古の油絵の一つは、ベルリン絵画館にある1410年頃の『天使とフランスの聖母』である。1470年頃のパオロ・ウッチェロの『聖ゲオルギオスとドラゴン』 ^[4]や、 1480年代のサンドロ・ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』でキャンバスが使用されているが、これは当時としては異例のことであった。田舎の家の大きな絵画は明らかにキャンバスに描かれる可能性が高く、おそらく現存している可能性は低い。キャンバスはパネル画よりもかなり安価であり、時にはそれほど重要視されていない絵画を示している可能性がある。ウッチェロの作品では、他の作品のように鎧に銀箔が使われていない（そのため色は劣化していない）。^[5]リネン などの軽い布に描かれた絵画のもう一つの一般的なカテゴリーは、糊や接着剤で描かれたもので、行列で持つ旗によく使われていました。これは耐久性の低い媒体であり、リネンに糊で描かれたディルク・バウツの『埋葬』 （1450年代、ナショナル・ギャラリー）などの現存する例は少なく、見た目がかなり色あせていることが多いです。

パネル画は、イタリアでは 16 世紀まで、北ヨーロッパでは 17 世紀まで、より一般的なものでした。マンテーニャやベネチアの芸術家たちは、この変化を先導した人たちの 1 人でした。ベネチアの帆布は簡単に入手でき、最高品質とみなされていました。

キャンバスは通常、ストレッチャーと呼ばれる木製の枠に張られ、使用前にジェッソでコーティングされることがあります。これは、油絵の具がキャンバスの繊維に直接触れて最終的にキャンバスが劣化するのを防ぐためです。伝統的で柔軟性のあるチョーク ジェッソは、炭酸鉛と亜麻仁油で構成されており、ウサギの皮で作った接着剤 の上に塗布されます。チタン ホワイト顔料と炭酸カルシウムを使用したバリエーションは、むしろもろく、割れやすいです。鉛ベースの塗料は有毒であるため、使用には注意が必要です。さまざまな代替のより柔軟なキャンバス プライマーが市販されていますが、最も人気のあるのは、熱可塑性エマルジョンで結合された二酸化チタンと炭酸カルシウムで構成される合成ラテックス塗料です。

ジャクソン・ポロック、^{[6] 、} ケネス・ノーランド、フランシス・ベーコン、ヘレン・フランケンサーラー、ダン・クリステンセン、ラリー・ゾックス、ロニー・ランドフィールド、カラーフィールド・ペインター、リリカル・アブストラクション主義者など、多くの芸術家が下塗りされていないキャンバスに絵を描いてきました。アクリル絵の具をコットンダックのキャンバスに染み込ませるのは、油絵の具を使用するよりも無害で、キャンバスの生地へのダメージも少なかったです。1970年、芸術家ヘレン・フランケンサーラーは、染色の使用について次のようにコメントしています。

最初にステイン ペインティングを始めたとき、キャンバスの大部分を塗らずに残しました。キャンバス自体が、絵の具や線や色と同じくらい力強く、肯定的に作用したからだと思います。言い換えれば、地面自体が媒体の一部であり、背景やネガティブ スペース、空白部分と考えるのではなく、その部分には絵の具が隣にあるので絵の具は不要だったのです。重要なのは、どこを残し、どこを埋め、どこに線や色のバケツは不要だと伝えるかを決めることでした。空間で伝えるのです。^[7]

初期のキャンバスは、かなり強度のある丈夫な茶色がかった布であるリネンで作られていました。リネンは特に油絵の具に適しています。20 世紀初頭には、綿キャンバス (「コットン ダック」と呼ばれることが多い) が使用されるようになりました。リネンはより高品質の素材で構成されており、多くのプロのアーティスト、特に油絵の具を扱うアーティストに人気があります。綿ダックはより完全に伸び、均一で機械的な織り方をしており、より経済的な代替品です。アクリル絵の具の出現により、綿ダック キャンバスの人気と使用が大幅に増加しました。リネンと綿は、それぞれ亜麻と綿という 2 つのまったく異なる植物から得られます。

ストレッチャーに張られたジェッソ付きのキャンバスも販売されています。さまざまな重量のものが販売されています。軽量は約 4 オンス/平方ヤード (140 g/m ² ) または 5 オンス/平方ヤード (170 g/m ² )、中重量は約 7 オンス/平方ヤード (240 g/m ² ) または 8 オンス/平方ヤード (270 g/m ² )、重量は約 10 オンス/平方ヤード (340 g/m ² ) または 12 オンス/平方ヤード (410 g/m ² ) です。これらはジェッソを 2 回または 3 回塗って準備されており、すぐに使用できます。絵画の表面をより細かく制御したいアーティストは、好みのジェッソを 1 回または 2 回塗ることができます。キャンバスで作業したいプロのアーティストは、従来の方法で独自のキャンバスを準備できます。

現代の絵画技法とフランドルやオランダの巨匠たちの技法との最も顕著な違いの 1 つは、キャンバスの準備にあります。「現代の」技法は、キャンバスの質感と絵の具自体の質感の両方を活用します。ルネサンスの巨匠たちは、キャンバスの質感がまったく表に出ないようにするために極端な手段を講じました。これには、生のキャンバスに (通常は) 鉛白の絵の具を塗り重ね、表面を磨き、それを繰り返すという、数か月に及ぶ骨の折れる作業が必要でした。^[8]最終的な作品は布地とはほとんど似ておらず、光沢のあるエナメルのような仕上がりでした。

適切に準備されたキャンバスを使用すると、画家は、次の各層の色が「バターのように」滑らかに塗られることに気付くでしょう。また、適切な塗布の一貫性 (脂肪を細い部分に塗る技法) により、筆跡がまったくない絵画が完成します。しわを伸ばすには、濡れた綿の上に 温かいアイロンを当てます。

キャンバスはオフセット印刷や専門のデジタル プリンターを使用して印刷し、キャンバス プリントを作成することもできます。このデジタル インクジェット印刷のプロセスは、一般にジクレーと呼ばれます。印刷後、キャンバスをストレッチャーに巻き付けて展示できます。

キャンバスは、クロスステッチやベルリンウールワークなどの刺繍のベース生地として人気があります。^[9] 刺繍キャンバスの具体的な種類としては、アイーダ布（ジャワキャンバスとも呼ばれます^[10]）、ペネロペキャンバス、チェスキャンバス、ビンカキャンバスなどがあります。^{[11] [12] [13]} プラスチックキャンバスは、ビンカキャンバスのより硬い形です。^[14]

13 世紀以降、キャンバスはパヴィーズ盾のカバー層として使われました。キャンバスはパヴィーズの木製の表面に貼られ、複数の層のジェッソで覆われ、テンペラ技法で豊かに描かれることもよくありました。最後に、表面は透明なワニスで密封されました。ジェッソを塗ったキャンバスは完璧な絵画の表面でしたが、キャンバスを貼る主な目的は、現代のガラス強化プラスチックと同様に、木製の盾本体を強化することだったのかもしれません。

スプライン キャンバスは、キャンバスがフレームの背面にスプラインで取り付けられている点で、従来のサイド ステープル キャンバスとは異なります。これにより、アーティストはサイドにステープルを取り付けなくても、ペイントされたエッジをアートワーク自体に組み込むことができ、アートワークをフレームなしで展示できます。スプライン キャンバスは、スプラインを調整することで再び引き伸ばすことができます。

ホチキス留めされたキャンバスは長期間にわたってしっかりと張られた状態を保ちますが、必要が生じたときに再び張るのが難しくなります。

キャンバスボードは、キャンバスを厚紙の裏に張り、接着し、裏側を密封して作られています。キャンバスは通常、特定の種類の絵の具用に下塗りされた麻です。主にアーティストが簡単な研究に使用します。

• 染めキャンバス
• 耐火キャンバス
• プリントキャンバス
• ストライプキャンバス
• 防水キャンバス
• 防水キャンバス
• ワックスキャンバス
• ロールキャンバス

美術品のキャンバスの機械的特性を理解することは、美術品の保存にとって必要であり、特に絵画の輸送、保存処理、美術館内の環境仕様を決定する際には重要です。^[15]キャンバスは繊維を織り合わせて作られた層状構造で、各層は湿度の変化に異なる反応を示すため、局所的な応力が生じて変形、ひび割れ、層間剥離が発生します。^[15]キャンバスには、経糸方向（糸が垂直に走る）と緯糸方向（糸が水平に走る）の2つの方向があります。研究者らは、湿度がキャンバスの強度に及ぼす影響を調べるために引張試験を行い、湿度の上昇によって有効弾性率（緯糸と経糸の方向を組み合わせた弾性率）が減少することを観察しました。例えば、相対湿度30%での有効弾性率は180 MPaですが、相対湿度90%では13 MPaに低下します。これは、キャンバスがより柔軟になり、変形しやすくなることを示しています。^[15]キャンバスのひずみ対荷重挙動から明らかなように、横糸と縦糸の方向に測定された弾性率には固有の異方性があります。キャンバスは横糸方向に0.1ひずみ、縦糸方向に0.2ひずみで破損（糸が裂ける）します。^[15]引張試験は材料の強度を明確に測定しますが、保存家はサンプルを作成するために絵画を風袋引きすることができません（必要な長さは250 mm）。そのため、機械的特性を評価する従来の方法は視覚的な手がかりとpH値でした。^[16]

美術品保存家は最近、ゼロスパン強度分析、ナノインデンテーション、数値モデリングと呼ばれる新しい方法を採用し、絵画用キャンバスの機械的特性を定量的に評価しています。^{[16] [17] [18]}ゼロスパン強度分析は、クランプ距離を0.1 mmに減らし、糸の特定の点に荷重をかけることで、紙や糸などの材料の引張強度を測定します。 ^{[16] [19]}これにより、材料の形状による影響が最小限に抑えられ、繊維の固有強度を正確に評価できます。これにより、サンプルに必要な材料の量も60 mmに減ります。^[16]ゼロスパン強度分析を使用して、保存家は、歴史的な絵画で一般的に使用されているキャンバス素材である亜麻の引張強度を測定し、引張強度とセルロースの脱重合度（セルロースは亜麻の成分です）の相関関係を調べました。^[16]キャンバスの品質を評価する別の方法は、先端にマイクロスフィアを備えたミリメートルサイズのカンチレバーを使用して局所的な粘弾性特性を測定するナノインデンテーションです。^[18]しかし、ナノインデンテーション法では、保存家はキャンバス自体の実際の強度ではなく、キャンバスの上の絵の具の層の複合的な挙動を調べることができます。最後に、保存家は乾燥（水分の除去）中のキャンバスに有限要素モデリング（FEM）と拡張FEM（XFEM）を使用して、全体的および局所的な応力を視覚化しています。^[17]

• 木とキャンバスでできたカヌー（カヌーに張られたキャンバスの写真をご覧ください）
• バッグ、コーティングキャンバスを含む（例：ゴヤール）
• 非崩壊性の弾薬ベルト。ベルトを機械的に機関銃に送り込むために、均等間隔でポケットが設けられています。
• カバーと防水シート
• 靴(例:コンバース、バンズ、ケッズ)
• テント
• スワッグ
• 武道着（例：東海道、守礼道、柔道着）
• キャンバスプリント
• WWE やその他のスポーツ エンターテイメントのプロモーションで使用されるレスリングキャンバス。
• ベスト、釣り、狩猟、戦術/軍事用
• コート
• ジャケット
• 車両シートカバー

• キャンバスプリント
• アイゼンガーン
• マリンキャンバス
• プラスチックキャンバス
• サレンバリー

• ゴードン、ディリアン、ナショナル ギャラリー カタログ (新シリーズ): 15 世紀イタリア絵画、第 1 巻、2003 年、ISBN  1857092937

ウィキメディア・コモンズには、 Canvasに関連するメディアがあります。

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ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「キャンバス」のテキストがあります。