ガージャール美術

ガージャール美術

左上から右下へ:アブール・ハサン・サニ・アル・ムルクによるグアッシュ画(1850-1851)、ミルザ・アリー・アクバルによるナーセル・アルディーン・シャーの騎馬像(1888)、ガージャール朝初期のイランの若いムハンナと少女、カマル・オル・モルクによる鏡の間(1876)
活動年数	18世紀～20世紀

ガージャール美術は、1781年から1925年までイラン（ペルシャ）で続いたガージ​​ャール朝の下で生み出された建築、絵画、その他の芸術形式です。

ガージャール朝時代に起こった芸術表現の隆盛は、アガ・ムハンマド・ハーンとその子孫の統治に伴う比較的平和な時代の副産物でした。彼の即位により、18 世紀ペルシャを襲った血みどろの混乱は終結し、平和な時代の芸術が再び栄えることが可能になりました。

最も顕著なのは、ガージャール美術が特徴的な肖像画のスタイルで知られていることです。

伝統的なガージャール朝絵画のルーツは、その前のサファヴィー朝時代に生まれた絵画様式に見出すことができます。この時代、特に王族や貴族階級の芸術において、ペルシャ文化はヨーロッパの影響を強く受けていました。ヨーロッパの芸術は写実主義の時代を迎えており、これは特にガージャール朝の芸術家による物体の描写に見ることができます。ヨーロッパの影響は、油絵の卓越した地位と名声に非常によく表れています。油絵はペルシャ美術の以前の時代には当たり前のものでしたが、それを最高レベルに引き上げたのは、ルーベンスやレンブラントのような、油絵肖像画の真の巨匠であるヨーロッパの巨匠の影響でした。大量の絵の具の使用と暗く豊かで飽和した色は、ヨーロッパ様式の影響を直接受けたガージャール朝絵画の要素です。

ガージャール朝の絵画では、無生物や静物の描写は非常に写実的であるのに対し、人間の描写は明らかに理想化されています。これはガージャール朝の王族の描写に特に顕著で、絵画の主題は、望ましい効果を得るために非常に定型的に配置され、配置されています。

ガージャール朝の芸術作品で最も有名なのは、ペルシャの様々なシャーの肖像画である。各君主とその息子や他の親族の多くは、私的使用または公の展示用に、自分たちの公式の肖像画を依頼した。これらの中で最も有名なのは、細い腰、長く黒い二股のあごひげ、そして真っ黒な目をしたファトフ・アリー・シャー・ガージャールを描いた無数の肖像画である。彼は、東洋の偉大な君主のロマンチックなイメージを体現する人物となった。これらの絵画の多くは、芸術家ミール・アリーによるものである。肖像画はシャーの生涯を通じて様々な時点で制作されたが、君主の際立った特徴が強調されるという規範に従っている。ファトフ・アリー・シャーの肖像画は、鎧を着た戦士の王から花の香りを漂わせる紳士まで、非常に多様な状況で描かれているが、シャーの描写はどれも似ており、通常は肖像画の特定の芸術家によるわずかな違いがあるのみである。このシャーがこのスタイルで不滅の存在となるのは、まさにふさわしいことです。なぜなら、このスタイルが真に栄えたのは、彼が第 2 代ガージャール朝のシャーとして統治していた時代だったからです。その理由の 1 つは、ガージャール朝の統治者たちがヨーロッパ諸国とますます強固な外交関係を築いていたことです。

シャングリラ・イスラム芸術文化センターは、「アフシャール朝（1736～96年）、ザンド朝（1750～94年）、ガージャール朝（1779～1924年）の後期イラン美術は、石のレリーフ、タイル細工、キャンバスの絵画など、等身大の人物像の描写が特徴である。後者の分野では、ファトフ・アリー・シャー（在位1797～1834年）などのガージャール朝の統治者が、大規模な肖像画への幅広い関心を永続させた（政敵に肖像画を送ることもあった）」と述べている。^[1]

ファトフ・アリー・シャー自身はヨーロッパを訪れたことはありませんでしたが、ペルシャ宮廷の威厳を伝えるために、彼の肖像画が使節とともに数多く送られました。ナーセラッディーン・シャーの台頭とともに、当時の芸術において 写真の重要性が高まり、肖像画は公式の目的では使われていたものの、徐々に人気がなくなりました。さらに、ナーセラッディーン・シャーはヨーロッパを訪れた最初のペルシャの統治者であったため、公式の肖像画の送付は忘れ去られ、過去の遺物となりました。

王族以外の人物の描写も、ガージャール朝の芸術の説明と理解において非常に重要な位置を占めている。当然ながら平民ではないが、これらの肖像画の主題は、しばしば下級の王子（たくさんいた！）や、統治中または以前の統治者の孫、甥、大甥であった。これらの王子たちは、一族の富と地位により、芸術に貢献する以外にほとんどすることがなかったので、彼らのパトロンが当時の芸術に悪影響を及ぼすことはなかったことは確かである。この階級の肖像画は、男性、理想的な魅力的な妻、そして完璧な体格の子供を描いた家族グループの描写として依頼されることが多かった。また、男性の依頼者だけを描いた王族の肖像画の形をとることもあったが、微妙な違いから、モデルが王族でないことは明らかであった。これを実現する方法の 1 つは、それぞれの肖像画の主題の頭部の横にカルトゥーシュを表示し、描かれている人物と関連する称号 (ソルターン、シャーザーデなど) を明らかにすることでした。ペルシャの統治者の場合、このカルトゥーシュは厳密に規制されています (「アル ソルターン正式名称シャー カジャール」)。一方、その他の人物の場合、カルトゥーシュにはより長い名前、より低い称号、または短い系図が含まれる場合があります。

600年代にイスラム教が広まった後、芸術における女性の描写は、ササン朝時代の芸術運動と比較すると減少した。女性の肖像画は、女性らしさと慎み深さに関するイスラムの伝統に基づき、女性に対する不名誉な慣習と見なされるようになった。^[2]この傾向は、イランへのモンゴルの侵攻とともに変化した。伝統的に、トルコ・モンゴル部族の間では、イランの社会のイスラム化や古代の伝統によって規定されているほど、女性のベールの着用は厳格ではなかった。同様に、モンゴルの女性は遊牧民としての生活のため、身体的に活発な生活を送るように条件付けられており、厚いベールは非現実的であった。部族の女性はまた、特に女性の血統がティムール朝に力を与えた、より政治的に活動的であった。その結果、モンゴルの影響と、イタリアルネッサンスが絶頂期にあったヨーロッパとのつながりの拡大により、イランの芸術家は女性の絵画に対する姿勢を再考した。一方、時が経つにつれ、絵画における女性のヌードやエロティシズムはイランの視覚文化の一部となった。^[3]

初期のガージャール朝イラン絵画では性別が曖昧なことが多く、多くの絵画で美しく描かれている男性と女性の体や顔の特徴が類似していることが示されていた。若い男性と女性は欲望の対象と結び付けられることが多かった。ひげのない若い男性の外見は「ムカンナ」と呼ばれていた。^[4] 19世紀になって初めて、女性はより個性的になり、はっきりとした女性的な顔や体の特徴を持つように描かれるようになり、最終的に男性の欲望の対象であるムカンナは姿を消した。^[5] 19世紀のガージャール美術では、胸を露出した女性の出現ももたらされた。胸を露出した女性の例は、フェティッシュな快楽のためにドレスを通して見られ、ガージャール朝絵画の主要なテーマとなった。これらの胸を露出した女性は、天使、ヨーロッパ人女性、またはアクロバットや音楽家などの快楽の女性として描かれた。一部の絵画には、マリアと幼子イエスの描写が含まれている。最終的に、胸を露出したことは女性らしさの表れとなった。^[6]

これらの絵画に描かれた女性の姿勢や位置は、物語を語る上で役立っている。女性は、美しさや喜びを表すために、鏡や果物、ワインなどの物を手にしていることが多い。これらの表現は、ペルシャの詩と密接に関係している  。[7] ペルシャ文学を念頭に、時折、女性が「読者に直接語りかける」ことを表す「外向きの視線」を向けた絵画が描かれ、[8] シリーンとフスロー、ユスフとズライカ、シャイフ・サンアンなどの多くの物語画に見られる。19世紀^のガージャール^美術における女性の伝統的な姿勢や位置とは対照的に、女性がナイフの上に逆さまに優雅に手を置いているという表現が一般的だった。これは、受動的なイランの女性というステレオタイプを否定するために、絵画と文学の両方で民話に表現されている社会秩序への拒絶と解釈された。^[9]

十分に記録されていないが、女性たちは19世紀のイランの芸術遺産に貢献してきた。社会、文化、宗教的制約のため、女性が創作した芸術作品はほとんど保存されていない。社会は一般的に女性の自己表現を奨励していなかったからだ。^[3]カジャール朝の女性、特に上流階級の家庭出身の女性は、創造的かつ文化的に豊かな生活を送っていた。彼女たちの多くは、19世紀末までに野心的な作家、詩人、芸術家、書家、宗教指導者、そして活動家となった。「カジャール朝イランの女性の世界」は、19世紀のイラン女性の生活と文化遺産への貢献を記録するために21世紀に設立されたデジタルアーカイブである。^[10]

一方、シャーのハーレムは、女性が芸術を創造し、推進する機会という点で非常に重要でした。ハーレムは、19世紀のイランにおける男性への階層的な服従に影響されず、女性が自由にアイデアを交換し、共有し、ある程度の自立を経験できる女性中心の空間を表していました。それは女性の創造性が生まれる場所でした。^[11]

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  セタールまたはドゥタールを持つ女性
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  18 世紀のガージャール美術。鏡を持つ少女、ジョージア博物館
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  ダフを演奏する女性
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  ザーブを演奏する女性
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  サントゥールを演奏する女性
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  カマンチェを演奏する
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  カスタネットやジルを使って踊る
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  ボトルとグラスを持っている女性。

書道はペルシャの芸術の決定的な形態であり続けています。イスラム教には、偶像彫刻を禁じるユダヤ教の規則と同様に、知覚力のある生き物の描写を禁じる規則があり、そのため、書道とそれに関連する芸術形態はイスラムの表現の非常に重要な部分となりました。ペルシャにアラビア文字が導入されると、人々はそれを自分たちのものにしようとしました。

ファトフ・アリー・シャー・ガージャールの治世中、 1000年にフェルドウスィーによって書かれたシャー・ナーメ（شاهنامه 、文字通り「王の書」）に匹敵する文学と芸術の作品が委託された。この本はシャーハンシャー・ナーメ（شاهنشاهنامه、文字通り「王の王の書」）と呼ばれた。シャー・ナーメはペルシャ帝国の準神話的な建国と、その創設を際立たせた英雄と悪役を記録している。現在、シャーハンシャー・ナーメの見本はオーストリア国立図書館に所蔵されている。^[要出典]

ガージャール朝時代の服装の傾向は、同時代後半まではそれ以前の時代とそれほど変わりませんでした。ファトフ・アリー・シャー・ガージャールやモハンマド・シャー・ガージャールの初期の肖像画からもわかるように、ペルシャの伝統的な服装様式は保たれていましたが、西洋の影響がますます広まるにつれて、王族の肖像画ではシャーがより西洋的な、軍服を着て描かれるようになりました (上記のナシルディーン・シャー・ガージャールの肖像画など)。しかし、これはペルシャの伝統的な織物芸術が廃れたということではありません。シャーはヨーロッパの君主や外交官には先進的で西洋的に見えることを望みましたが、ペルシャ帝国の誇りと古代の栄光を醸し出すことが彼の義務であったため、宮廷衣装には伝統的な衣装の要素が非常に強く残っていました。

ガージャール朝時代の建築と景観デザインの例には以下が含まれます。

• 憲法の家–タブリーズ
• ナスィール・アル・ムルク・モスク–シーラーズ。
• ゴレスターン宮殿群 –テヘラン。

• シャムス・オル・エマレ宮殿（1860年代） – 市内で最初の鉄（鋼）製の建物。

• ニアヴァラン宮殿群–テヘラン。

• サヘブクラニエ宮殿
• アフマド・シャーのクシュク・パビリオン

• サダバード宮殿群 – テヘラン。

• グリーンパレス

• エラム庭園( Bāgh-e Eram )ペルシャ庭園– シラーズ。

• シャズデ庭園(1890 年代) – ケルマーン。

• アッバス・ミルザ・モスク–エレバン（現在では大部分が破壊されている）

ナーシル・アッディーン・シャー（在位1848年～1896年）の統治下では、多くの新技術が採用された。イランではガージャール朝後期に写真が人気となり、ナーシル・アッディーン・シャーは熱狂的に写真を取り入れ、ガージャール朝宮殿の女性たちを数多く撮影したことで有名である。彼の統治下では、写真と絵画の相互作用が様式と構成の両面で高まった。^[12]

1840年代にダゲレオタイプがペルシャに導入され、より多くの写真撮影機器がペルシャに導入される道が開かれた。写真撮影が罪深いものと見なされていたオスマン帝国とは異なり、ペルシャでは写真撮影は受け入れられ、広く使用されていた。唯一現存するダゲレオタイプ写真は、ナーセロッディーン・シャーの叔父であるマレク・カセム・ミルザ王子の自画像である。^[13]

1889年、モハマド・イブン・アリ・メシュカト・アル・モルクによって、「アクシイェ・ハシャリエ」と題されたイランの写真に関する最初のエッセイが書かれた。 ^[14]

写真に女性を写した最初の写真家は、おそらくナーセロッディーン・シャーだろう。シャーの母マフディ・ウリヤーは、写真に写った最初のイラン人女性である。^[15] 1858年から、シャーはハーレムの住人の写真を撮り始めた。美術史家のパメラ・カリミも、シャーのハーレムの女性の中には、ベールを脱いだり「エロチックなポーズ」で写っている人もいたと指摘している。シャーは自分自身を撮影するだけでなく、召使いたちにもこの技術を身につけるよう教え、奨励した。文化的、宗教的な制約により、女性が写真に写ることは制限されていたが、シャーはこれらの制約を無視した。同様に、写真が職業として広まると、性別による制約により、外国人写真家の女性の方が男性よりもイラン人女性を撮影しやすくなった。^[15]

ジェーン・デュラフォイ（1851年 - 1916年）、イザベラ・ルーシー・ビショップ・バード（1868年 - 1926年）、ガートルード・マーガレット・ローシアン・ベル（1869年 - 1926年）は、ガージャール朝時代のイランを旅行した3人の西洋人女性で、男性、女性、社会集団の写真撮影に積極的だった。デュラフォイはナーセロッディーン・シャーの庇護の下、シャーの家族、特に妻と娘たちを撮影した。バードは女性を描くことにあまり興味がなかったが、1890年の旅行記『ペルシアとクルディスタンの馬上の旅』では、イランの女性の日常生活と文化について書いている。ガートルード・ベルは、考古学研究を動機として1911年にイランを旅行したが、女性よりもイランの風景や自然遺産の撮影に集中した。しかし、ベルの芸術的遺産には男性の写真も含まれているが、ベルが撮影した写真の中には女性は1人しかおらず、しかも家族の肖像画の一部のみである。^[15]

1858年、フランス人男性写真家フランシス・カルリアンが宮廷から写真術の教師に任命され、コロジオン法を国中に広めた。カルリアンはイラン女性を撮影した最初の男性外国人写真家である。シャーを除くイラン人写真家は、写真という趣味は高額な費用がかかり、社会のすべての階層がアクセスできるものではなかったため、貴族だけがその道に進む機会があった。シャーの娘の夫であるダスト・モハメッド・ハーン・モアイエル・オル・ママレク（1856年 - 1912年）は、兄弟のミルザとともに自宅に写真スタジオを設立した。^[15]完全装備のカメラを所有していた彼らはすぐにプロの写真家となり、貴族で女性を撮影した最初の人物となった。女性の写真が広まるにつれて、文化的、宗教的なタブーは徐々に薄れていった。イラン人、外国人を問わず、西洋の教育を受けた写真家によってもたらされた革新と相まって、宮廷の女性たちはより頻繁に、そして時とともに、より控えめな服装で撮影されるようになった。それ以前は、写真撮影では完全にベールをかぶる必要があった。^[15]

19世紀末にイラン男性の移動性が高まり（ヨーロッパに渡航して教育を受けることが可能になった）、ヨーロッパ社会における女性の「存在」に対する男性の意識が憲法革命と相まって、イラン社会における女性の認識を大きく変えるきっかけとなった。新たな文化の盗用は、芸術における女性の描写も変えた。例えば、家族写真というジャンルが登場したが、それ以前は写真には父親と子どもだけが描かれ、母親は描かれていなかった。19世紀末から20世紀初頭にかけて、女性たちはより多くの権利を求めて活動した。原則として、教育はエリートの特権だった。そのため、上流階級出身の教育を受けた女性たちが、女性の非識字と闘い、女性の社会運動の推進役となることを目指して、独自の新聞を発行し始めた。女性の機会が増えるにつれて、女子校が設立され始めた。そして1909年、テヘランのナセリ女子学校は学校で教える科目の一つとして写真撮影を採用し、女性の間で写真撮影の技術を職業として活用することへの関心が高まりました。^[15]

他の分野と同様、女性は職業的に成長する機会が限られており、家庭に縛られていました。さらに、ほとんどの場合、歴史は男性によって描かれ、社会への女性の貢献を無視する傾向があります。その結果、イランの女性写真家に関する情報も大幅に限られています。入手可能な唯一の情報源から、上流階級の家庭出身の女性や写真家の妻が職業的に技術を習得する機会が最も多かったと推測されます。ナオミ・ローゼンブラムが結論付けたように、写真業界で夫を手伝った後、妻は夫が亡くなった後も、しばしばそれを継続しました。^[15]

宮廷写真家のアガ・ユセフ・アッカスバシの妻オズラ・カノムは、妹のソルタン・カノムとともに家族の写真家として働いていた。ナーセル・アッディーン・シャーの大臣で通訳の一人の妻アシュラフ・オス・サルタネも写真家として活躍していた。^[15]

カジャール朝時代の大衆文学は、その時代自体が伝統と近代化の過渡期を反映しているため、歴史的に非常に重要である。さらに、カジャール朝時代は印刷術が登場し、新しい文学ジャンルの発展を可能にした時代でもある。また、物語を伝える主な媒体として、口承による伝播から印刷文学への移行も特徴づけられた。印刷術は物語の伝播の観点を大きく変えたが、21世紀の印刷技術には匹敵しない。リトグラフはカジャール朝時代に使われていた印刷技術で、18世紀末に発明されたが、イランに伝わったのは19世紀後半になってからである。^[16]

イランの民間伝承の著名な学者であり研究者であるモハンマド・ジャアファル・マフジュブは、その時代の文学に存在した主要な主題を概説し分類することで、ガージャール朝文学の研究に貢献しました。^[16]これらには以下が含まれます。

• 想像上の物語
• 歴史的背景を持つ物語
• 宗教的動機を含む物語
• 宗教関係者の歴史的重要性についての物語
• 冒険物語
• 動物俳優による物語
• ペルシャ古典詩

ガージャール朝時代の大衆文学の多くは失われたり、保存状態が悪かったりしている。イラン文学遺産の比較的大規模な所蔵品は主にイラン国内に所蔵されているが、ロシア、イギリス、ドイツ、フランスの図書館や個人のコレクションにも所蔵されている。^[16]

カジャール朝統治の時代は、保守的なイスラム社会に固有の新古典文学の伝統から、憲法制定以前の革命の改革主義的な美学への移行を特徴としていました。それは、文学の認識と、文学を生み出す女性の役割に大きな変化をもたらす基礎となりました。^[17]ムハンマド・シャー（1834-1848）とナーセル・アッディーン・シャーは、女性の創造性を「解放」し、促進する上で重要な人物でした。女性はイラン文化に貢献しなかったと信じられていますが、実際には、女性は男性に劣らず改革主義的な考えを著作に反映させ、カジャール朝後期、パフラヴィー朝初期にイランで女子校を設立する役割を果たしました。 ^[17]

かつて女性の読み書きはエリート層の特権であったが、多くの女性が詩の熱心な崇拝者や詩作者であった。イラン王族の保護の下、社会は女性の執筆を違法行為とみなしていたにもかかわらず、女性詩人は奨励された。ハッジ・ガウハル・ハーヌムはガージャール朝下で詩を出版した最初の女性詩人であるとも考えられている。彼女の詩的貢献はナーセル・アル＝ドゥリン・シャーの治世にまで遡る。^[11]

• ガージャール美術
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  カヴァム・ハウスのカジャール派の壁画 —ナレンジェスタンとカヴァム。
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  ナスィール・アル・ムルク・モスクでのムカルナ。
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  Qavam — Ghavam House の 正面とバルコニー。
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  カヴァム ハウス
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  ニアヴァラン宮殿群にある「アフマド・シャーのクシュク」。
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  鷹を抱く少年、ガージャール朝
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  エラム庭園
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  白釉の上に多色釉をかけて彩色したタイル。
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  ベグリアル・アフシャール。ジャムシード・エド・ドヴルの肖像
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  ガージャール朝時代の鳥、狩猟、花をデザインした彩色タイル
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  ムハンマド・シャー・ガージャールと宰相ハッジ・ミルザ・アガーシの肖像画、19世紀第2四半期、インク、不透明水彩、金彩、紙、イラン、メトロポリタン美術館所蔵。^[18]
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  19 世紀、イランのガージャール朝の陶器の場面。廷臣、音楽家、踊り子たちに囲まれた 2 人の王子の着席像が描かれています。
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  日傘を差したガージャール朝の王子が音楽家と2人のダンサーを眺めている。19世紀。

• ガージャール時代の王室ペルシア絵画
• イランのマリク国立博物館
• イラン文化遺産機構
• シャングリラ（ドリス・デューク）
• エスマイル・ジャレイラー

• ディバ、レイラ・S.、マリアム・エクティアル共著。『ペルシア王家の絵画：ガージャール朝時代、1785-1925』。ブルックリン、ニューヨーク：ブルックリン美術館、IBタウリス共著、1998年。
• ラビー、ジュリアン。『ガージャール朝の肖像画：19世紀ペルシャの人物画』。ブルックリン、ニューヨーク：IBタウリス、1999年。
• ルーコニン、ウラジミール。『ペルシアの失われた財宝：エルミタージュ美術館のペルシア美術』。Mage Publishers。1996 年。
• リッター、マルクス。イランのモシェンとマドラサバウテン 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (イランのモスクとマドラサの建物 1785-1848: 再適応と革新の間の建築)。ドイツ語、英語の要約。 Brill Publishers: ライデンおよびボストン、2005 年。
• ウズン、トルガ。「19 世紀後半のガージャール朝の肖像画芸術: ナーシル・アルディーン・シャーの肖像画」、博士論文- 美術史学科 - ハジェテペ大学、アンカラ、トルコ、2005 年。

ウィキメディア・コモンズには、ガージャール芸術に関連するメディアがあります。

ウィキメディア・コモンズには、カージャール建築に関連するメディアがあります。

• シャングリラ イスラム芸術文化センター、「ガージャール美術」