下塗り

芸術において、下塗りとは、下地に塗られる最初の塗料の層であり、その後の塗料の層のベースとして機能します。下塗りは単色であることが多く、後の絵画の色の値を定義するのに役立ちます。下塗りという名前は、層状に作業するシステムで上に塗装されることを意図した絵画（上塗りを参照）であるためです。

下塗りには、ヴェネダ、ヴェルダッチョ、モレローネ、インプリマトゥーラ、グリザイユなど、いくつかの種類があります。^[1]種類によって色が異なります。グリザイユは単色の灰色です。ヴェルダッチョは黄色や緑がかった灰色で、より明るい色調を引き出します。一方、インプリマトゥーラはアースカラーを使用します。^[2]

下塗りは、無地のキャンバスから作業するよりもいくつかの利点があります。下塗りの中間色は、完全に覆われていなければ邪魔になりません。また、画家が正しい色調を得るのに役立ちます。色を白い背景と比較することは、最終的な絵画の色とは非常に異なります。^[3]多色の下塗りは作品に付加価値を与えることもあり、ジョット（その技法はチェンニーノ・チェンニーニによって詳細に説明されている）やヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（その技法は現代の科学的分析によって研究されている）などの芸術家によって使用されました。この技法は、盛期ルネサンスにティツィアーノによって開拓されました。下塗りの色は、色が物理的に混ざり合って濁ってしまう危険なしに、後続の上塗りと視覚的に混ぜることができます。下塗りが適切に行われると、上塗りが容易になります。下塗りを隠すのに苦労しているように思える場合は、下塗りが適切に行われていないことの兆候です。

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• ヤン・ファン・エイクの伝統を受け継いだ、現代における色彩豊かな下絵の使用