ディエリック・バウツ

ディエリック・バウツ
ボウツの肖像画彫刻
生まれる	1415年頃 ハールレム
死亡	1475年5月6日 ルーヴェン
国籍	フラマン語
教育	ロジャー・ファン・デル・ウェイデン（おそらく）
知られている	絵画
動き	初期ネーデルラント絵画、北方ルネサンス

ディルク・ボウツ^{[注 1]}（ 1415年頃生まれ- 1475年5月6日）^[2]は初期フランドル派の画家である。ボウツはロヒール・ファン・デル・ウェイデンに師事し、その作品はファン・デル・ウェイデンやヤン・ファン・エイクの影響を受けていたとされる。 1457年（あるいはそれ以前）から1475年に亡くなるまでルーヴェンで活動した。^[3]

ボウツは、単一の消失点の使用を実証した最初の北方画家の一人でした（『最後の晩餐』に示されています）。

ボウツの最も初期の作品は、プラド美術館（マドリード）にある1445年頃の『聖母の生涯の三連祭壇画』である。グラナダ（王立礼拝堂）の『降誕の祭壇画』も、おそらくこの時期、1450年から1460年頃の作品である。 ^[4] 聖体祭壇画と同じ寸法の、現在はベルギー王立美術館（ブリュッセル）^[5] 、 J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス）^[6]、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）^[7]、ノートン・サイモン美術館（パサデナ）^[8]、スイスの個人コレクションに所蔵されている、ばらばらになったキャンバスの祭壇画もこの時期の作品である可能性がある。ルーヴル美術館の『哀しみのピエタ』^[9]も初期の作品である。

『最後の晩餐』は、1464年にルーヴェン聖体修道会がボウツに依頼した『聖体祭壇画』の中央パネルである。中央の部屋の直交線（絵画の平面に対して背後で垂直に描かれ、消失点に収束する線）はすべて、キリストの頭上のマントルピースの中央にある単一の消失点につながっている。しかし、小さな脇室には独自の消失点があり、その消失点も主室の消失点も、窓から見える風景の地平線上にはない。『最後の晩餐』は、イタリアの線遠近法の理解を示す2番目の年代の作品である（ 1457年のペトルス・クリストゥスの『フランクフルトで聖ヒエロニムスと聖フランチェスコとともに玉座に座る聖母子』に続く） 。

学者たちはまた、ボウツの『最後の晩餐』が最後の晩餐を描いた最初のフランドル風の 板絵であると指摘している。この中央の板絵で、ボウツは聖書の物語そのものに焦点を当てるのではなく、カトリックのミサの聖体の聖別を行う司祭の役割としてキリストを描いている。これは、ユダの裏切りやキリストによるヨハネの慰めに焦点を当てることが多かった他の『最後の晩餐』の描写とは著しい対照をなしている。[10] ボウツはまた、フランドル風の衣装を着た^召使い4人（窓の中に2人、立っている2人）を描くことで、この絵に複雑さを加えている。かつては画家自身とその2人の息子であると特定されていたが、これらの召使いは祭壇画の発注責任者である信徒会のメンバーの肖像画である可能性が高い。『最後の晩餐』はルーヴェンの聖ペテロ教会の祭壇画の中央部分を飾っていた。

聖体祭壇画には、両側に 2 枚ずつ、合計 4 枚のパネルがあります。これらは 19 世紀にベルリンとミュンヘンの美術館に持ち込まれたため、元の祭壇画の復元は困難でした。今日では、アブラハムとメルキゼデクのパネルは左翼の過越祭の上にあり、マナの収集のパネルは右翼のエリヤと天使の上にあると考えられています。これらはすべて、中央パネルの最後の晩餐の典型的前身です。

1468年にルーヴェンの市画家の地位を得た後、ボウツは市庁舎のためにさらに2つの作品を描くよう依頼を受けた。最初の作品は最後の審判の祭壇画（1468-1470年）で、現在はリール美術館（フランス）の「天国への道」と「地獄の堕落」 、および中央パネルの断片的なキリスト胸像^[11]とともに両翼にのみ現存している。その後、彼はより大きな依頼である正義のパネル^{[12] [13] （1470-1475年）に取り組み、1475年に亡くなるまでこの仕事に取り組み続けた。彼は1つのパネルを完成させ、2つ目のパネルに取り掛かった。どちらも11世紀の神聖ローマ帝国皇帝}オットー3世の生涯を描いていた。^{[10]これらの作品は現在}ブリュッセル美術館で見ることができる。残りの2つの正義のパネルは未完成であった。^[10]

ボウツの真正な作品の多くは、通常は聖母子を描いた小さな宗教的なパネルである。初期の例としては、ニューヨーク（メトロポリタン美術館）のデイヴィス聖母^[14]があり、その優れた複製がフィレンツェのバルジェッロ美術館とサンフランシスコ美術館に所蔵されている。この構図は、1454年にカンブレー（フランス）の大聖堂に設置されたノートルダム・デ・グラースの奇跡のアイコンの形式に従っている。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）の聖母子は、これらのマリア絵画の中で最大かつ最も野心的な作品である。

肖像画の分野では、ボウツはロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ペトルス・クリストゥスらが確立した伝統を発展させた。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）にある1462年の『男性の肖像画』^[15]は、窓の外の風景が垣間見える背景の前で斜めの角度から人物を描いた最初の作品である。また、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）の『男性の肖像画』もボウツの作品と広く考えられており、この作品は1470年から1475年にかけてのこの芸術家後期の『正義の図像』の人物像の一部に似ている。ワシントン（ナショナル・ギャラリー）やアントワープ（王立美術館）など、ボウツとされる他の肖像画はより問題が多い。

最後の晩餐と正義のパネルは、ボウツの作品として確実に知られている唯一の作品です。最後の審判の祭壇画(1468～1470 年) の残りのパネルと、聖エラスムスの殉教の三連祭壇画(1466 年以前) も、かなり確実にボウツの作品とされています。これら以外にも、ボウツの作品とされている絵画が数多くあります。

これらは、国立美術館所蔵の『シモンの家のキリスト』、『シモンの家のキリスト』と『祈る聖母の降誕断片』。聖ヒッポリュトスの殉教を描いた三連祭壇画（グルーニング美術館）、『玉座に座る聖母と4人の天使』（グラナダ王宮）、『受胎告知』^[16]（リスボン、カルースト・グルベンキアン美術館）である。ナショナル・ギャラリーには『埋葬』、『玉座に座る聖母と聖ペテロと聖パウロ』^[17]、『聖母子^』[18]が所蔵されている。

他には、聖ヤコブ^[19]（ポルトガル、マデイラ島 のフンシャル聖美術館）、 『エッケ・アニュス・デイ』^[20]（アルテ・ピナコテーク）、『燃える柴の前のモーゼ』^[21]（フィラデルフィア美術館）、『キリストの胸像』（ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館）、『聖母子』 ^[22]（ワシントン国立美術館）、ノートン・サイモン美術館の『復活』などがある。ルーブル美術館には、聖ヨセフと聖母子が龕に座すキリスト降誕の断片^[23]が2つある。

ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにあるボウツの作品2点は、美術史家を困惑させてきた。1つは、いわゆる「ブラバントの真珠」三連祭壇画^[24]で、1902年にはすでに著述家たちがこれをボウツの真作から切り離そうとしていた。最近の研究では、この試みは否定されているようだ。もう1つは、キリストの受難と復活をそれぞれ表した祭壇画の2枚のパネルである。長い間、これらはボウツの初期の作品と考えられていたが、年輪年代学的な証拠により、1475年のボウツの死の前後の作品であることが現在では判明している。1938年にシェーネが創作した「ミュンヘン裏切りの巨匠」の方が、より適切な帰属である。

ボウツは2度結婚し、4人の子供がいた。そのうちの1度は1447年頃ルーヴェンで行われた。2人の娘は修道院に行き、2人の息子は画家となり、16世紀半ばまでボウツの工房を支えた。長男のディルク・ザ・ヤンガーについてはほとんど知られていないが、1491年に早世するまで父のスタイルを引き継いでいたようだ。弟のアルブレヒト（またはアルバート）も同様のことをしたが、紛れもなく独自のスタイルだった。彼の独特の作品は、16世紀までボウツ流の絵画表現を推進した。

2023年、ルーヴェン美術館（ベルギー）はピーター・カルプローの指揮のもと、ボウツの回顧展^[1] 「イメージの創造者、ディーリック・ボウツ」を開催した。展覧会の主なテーマは、ボウツの信仰深い作品、風景画、遠近法の使用、絵画における平凡なものの美しさであった。この展覧会の特徴は、ボウツの作品と現代の視覚文化とのつながりであった。

• Paul Heiland、Dirk Bouts und die Hauptwerke seiner Schule (ポツダム、1902)。
• マックス J. フリードレンダー、『アルトニーダーレンディシェ マレライ』、vol. 3 (ベルリン、1925);工学トランス。として初期オランダ絵画、vol. 3 (ライデンとブリュッセル、1968 年)。
• ルートヴィヒ・フォン・バルダス、「Die Enwicklung des Dieric Bouts」、Jahrbuch der Kunsthist。サムル。ウィーン、ns、6 (1932): 77–114。
• Wolfgang Schöne、Dieric Bouts und seine Schule (ベルリンとライプツィヒ、1938 年)。
• MJ シュレトレン、ディルク・バウツ（アムステルダム、1946 年）。
• J. フランコット、ディエリック・バウツ(ルーヴェン、1951 ～ 1952 年)。
• エルヴィン・パノフスキー『初期ネーデルラント絵画』（マサチューセッツ州ケンブリッジ、1953年）。
• ヴァレンティン・デニス、ティエリー・ボウツ（ブリュッセルおよびアムステルダム、1957年）。
• ディルク・バウツ、展覧会カタログ（ブリュッセルおよびデルフト、1957～58年）。
• Dieric Bouts en zijn Tijd、exh.猫。 （ルーヴェン、1975）。
• ダーク・バウツ (約 1410–1475): Een Vlaams primitief te Leuven、exh.猫。 （ルーヴェン、1998）。
• Maurits Smeyers、Dirk Bouts、Schilder van de Stilte (ルーヴェン、1998 年)。
• Anna Bergmans 編、Dirk Bouts: Het Laatste Avondmaal (Tielt、1998)。
• カトリーヌ・ペリエ＝ディエテラン『ディエリック・ボウツ：全集』（ブリュッセル、2006年）。
• ラインズ、ジョージ・エドウィン編 (1920)。「バウツ、ダーク」 。アメリカーナ百科事典。
• ピーター・カルプロー、他、ディエリック・バウツ、イメージの創造者、展覧会カタログ、ルーヴェン、2023年

ウィキメディア・コモンズには、ディエリック・バウツに関連するメディアがあります。

• ルーヴェンの聖ピーター教会のディーリック・バウツ
• Artcyclopedia の Dirk Bouts
• パノプティコン バーチャル アート ギャラリーのダーク バウツ
• 15 世紀から 18 世紀のヨーロッパの絵画: フランス、中央ヨーロッパ、オランダ、スペイン、イギリス。コレクション カタログは PDF 形式でオンラインで完全に利用可能で、ディーリック バウツに関する資料が含まれています (カタログ番号 17)。
• ジェラール・ダヴィッド：移行期における視覚の純粋さ、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）、バウツに関する資料を含む（索引を参照）