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Pinxit（ラテン語「描かれた者」）は、芸術作品の作者の署名の描写に付け加えられた様式化された修正であり、中世後期とルネサンス。ラファエロのいくつかの絵画のように、 P、 PIN、またはPINXと省略されることもある。[1]me pinxitという表現は12世紀の十字架に見られるが、個人の作者と関係があるという意味ではなく、むしろより非個人的な信仰的な声明、「典礼の贈り物にふさわしい敬虔な[定型]」である。[2]
ドゥッチョ（1255 年頃 - 1260年頃- 1318 年 - 1319年頃）がシエナ大聖堂のマエスタに使用したこの文字は、作者が都市と同等の個人的地位を主張する「大胆な」主張と見なされている。[3]中世後期までに、ヴェネツィアやその他の地域ではpinxit（またはゴシック体文字のpingereの他の形式）が慣習となり、 1440年代までにヴェネツィアで確立された「碑文を載せた架空の紙」であるカルテリーノによく見られました。作者を証明するために使用される他の動詞には、facere（「作る」、fecit（「作った」）はティツィアーノによって頻繁に使用されました）またはfingere（「想像する」）の活用形があります。[4] [5]
18世紀のヌエバ・エスパーニャでは、芸術家たちが自らの芸術的伝統への誇りの象徴として、ヨーロッパ市場向けの作品にピンシット・メヒシ（メキシコで描かれたもの）を描くことが増えていった。[6]
ラテン
pinxitは pingō の三人称単数完了能動態直説法で、意味は「私は飾る、装飾する」「私は描く、色づける、または着色する」「私は描く」です。
参考文献
- ^ ゴッフェン、ロナ (2003)。 「ラファエロのデザイナー ラベル: 聖母マリアからラ フォルナリーナまで」(PDF)。芸術と歴史。24 (48): 123-42。土井：10.2307/1483734。JSTOR 1483734。
- ^ シュワルツ、マイケル (1997)。「ヘリオドロスの追放におけるラファエロの著作」。アート速報。79 ( 3 ) : 466–92。doi : 10.2307 / 3046262。JSTOR 3046262。
- ^クリスチャンセン、キース（2008年） 。「ドゥッチョと西洋絵画の起源」メトロポリタン美術館紀要。新シリーズ。66（1）：1、6-61。JSTOR 25434148。
- ^ マシュー、ルイザ C. (1998)。 「画家の存在：ヴェネツィア・ルネッサンス絵画における署名」。アート速報。80 ( 4): 618–48。doi :10.2307/3051316。JSTOR 3051316。
- ^ プリザント、キャロル、ジュセル、クリス（1999）。アンティークロードショー入門：アンティークとワークマンの入門ガイド。pp. 128–131。ISBN 978-0761116240。
- ^ 「1700年から1790年にかけてメキシコで描かれた作品：ピンシット・メキシチ」。www.metmuseum.org。メトロポリタン美術館。
この表現は、画家たちが自らの伝統に誇りを持ち、大西洋を越えたより大きなトレンドとのつながりを持っていることを雄弁に表現しています。