ラファエル前派

ラファエル前派（PRB 、後にラファエル前派として知られる）は、1848年にウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・マイケル・ロセッティ、ジェームズ・コリンソン、フレデリック・ジョージ・スティーブンス、トーマス・ウールナーによって設立された、イギリスの画家、詩人、美術評論家のグループであり、ナザレン運動を部分的にモデルにした7人のメンバーからなる「同胞団」を結成した。^{[1]同胞団はあくまで緩やかな結社であり、その理念は}フォード・マドックス・ブラウン、アーサー・ヒューズ、マリー・スパルタリ・スティルマンなど、当時の他の芸術家たちと共有されていた。後に同胞団の理念に倣った人物には、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・モリス、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスなどがいた。

このグループは、クアトロチェント期のイタリア美術の豊かなディテール、強烈な色彩、複雑な構成への回帰を求めた。彼らは、ラファエロやミケランジェロの後継者となったマニエリスムの芸術家が最初に採用した機械的なアプローチとみなしたものを拒否した。同胞団は、特にラファエロの古典的なポーズと優雅な構成が芸術の学術的教育に悪影響を及ぼしたと信じており、それが「ラファエル前派」という名前につながった。特に、同胞団は、英国王立芸術アカデミーの創設者であるジョシュア・レイノルズ卿の影響に反対し、同胞団は彼を「スロシュア卿」と呼んだ。ウィリアム・マイケル・ロセッティによると、ラファエル前派にとって「スロシュア」とは「絵画制作の過程で手抜きやいい加減なもの、つまりありふれた、慣習的な種類の物や人」を意味した。^[2]同胞団は、宗教的背景から影響を受けた英国の批評家、ジョン・ラスキン^[3]と作品を結び付けた。キリスト教のテーマが豊富だった。^[4]

このグループは、歴史画と自然の模倣の概念を芸術の目的の中心として受け入れ続けた。ラファエル前派は改革運動家として自らを定義し、彼らの芸術形式に独特の名前を作り、彼らの考えを促進するために定期刊行物「The Germ 」を出版した。グループの議論は「ラファエル前派ジャーナル」に記録された。同胞団はほぼ5年後に解散した。^[5]

ラファエル前派は1848年、ロンドンのガワー・ストリートにあるジョン・ミレイの両親の家で結成された。最初の会合には、画家のジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハントが出席していた。ハントとミレイは王立芸術アカデミーの学生で、別の緩やかな団体であるスケッチ協会であるサイクログラフィック・クラブで知り合ったことがあった。ロセッティは自身の希望で、1848年にフォード・マドックス・ブラウンの弟子になった。 ^[6]その日、ロセッティとハントはロンドン中心部のフィッツロヴィア、クリーブランド・ストリートで下宿をしていた。ハントはキーツの同名の詩に基づいて『聖アグネスのイブ』を描き始めていたが、完成したのは1867年になってからだった。^[7]

詩人を目指していたロセッティは、ロマン派の詩と芸術のつながりを発展させたいと願っていた。秋までに、画家のジェームズ・コリンソンとフレデリック・ジョージ・スティーブンス、ロセッティの弟で詩人で批評家のウィリアム・マイケル・ロセッティ、彫刻家のトーマス・ウールナーの4人が加わり、7人からなる強力な兄弟団が結成された。^[7]フォード・マドックス・ブラウンも参加するよう誘われたが、より年長の芸術家であるブラウンは独立したまま、ラファエル前派のPRB時代を通じてグループを支援し、『The Germ』に寄稿した。チャールズ・オールストン・コリンズやアレクサンダー・マンローなど、他の若い画家や彫刻家も親しい仲間になった。PRBは、兄弟団の存在をロイヤル・アカデミーの会員には秘密にしておくつもりだった。^[要出典]

ウィリアム・マイケル・ロセッティによって定義された同胞団の初期の教義は、4 つの宣言で表現されました。

1. 表現すべき本物のアイデアを持つこと。
2. 自然を注意深く研究し、それをどのように表現するかを知ること。
3. 従来の芸術における直接的で真剣で心のこもったものに共感し、慣習的で自己顕示的で暗記されたものを排除すること。
4. 何よりも重要なのは、徹底的に優れた絵画や彫像を制作することです。^[8]

この同胞団は、個々の芸術家が自分の考えや描写方法を決定する個人的責任を強調したかったため、その原則は意図的に教義的ではありませんでした。ロマン主義の影響を受け、メンバーは自由と責任は切り離せないと考えていました。しかし、彼らは中世文化に特に魅了され、中世文化には後の時代に失われた精神的、創造的な完全性があると信じていました。中世文化の強調は、自然の独立した観察を強調するリアリズムの原則と衝突しました。初期の段階では、ラファエル前派は2つの関心が互いに一致していると信じていましたが、後年、運動は分裂し、2つの方向に進みました。リアリストはハントとミレイによって率いられ、中世主義者はロセッティとその追随者であるエドワード・バーン＝ジョーンズとウィリアム・モリスによって率いられました。どちらの派閥も芸術は本質的に精神的な性格を持つと信じていたため、分裂は決して絶対的なものではありませんでした。クールベや印象派に関連する唯物論的リアリズムとは理想主義が対立していたのです。

ラファエル前派は自然から大きな影響を受けており、そのメンバーは白いキャンバスに明るく鮮明な焦点の技法を用いて自然界を細部まで表現した。クアトロチェント期の芸術に見られる色彩の輝きを復活させようと、ハントとミレイは、宝石のような透明感と清澄さを保つために、湿った白い地の​​上に薄い顔料の釉薬で描く技法を開発した。彼らが色彩の輝きを重視したのは、レイノルズ、デイヴィッド・ウィルキー、ベンジャミン・ロバート・ヘイドンなど、初期のイギリス人芸術家によるビチューメンの過剰使用に対する反応だった。ビチューメンは濁った暗い不安定な部分を生み出し、ラファエル前派はそれを嫌悪した。

1848年、ロセッティとハントは「不滅の人々」のリストを作成した。これは彼らが特に文学から尊敬する芸術的英雄たちであり、その中の何人かはPRBの絵画の題材となったが、特にキーツやテニスンが含まれていた。^[9]

ラファエル前派の作品の最初の展覧会は 1849 年に開催されました。ミレイの「イザベラ」 (1848-1849) とホルマン ハントの「リエンツィ」 (1848-1849) はどちらもロイヤル アカデミーで展示されました。ロセッティの「メアリー ヴァージンの少女時代」はハイド パーク コーナーの自由展覧会で展示されました。合意に従って、同胞団のメンバー全員が作品に自分の名前とイニシャル「PRB」で署名しました。1850 年 1 月から 4 月にかけて、同胞団はウィリアム ロセッティが編集する文芸雑誌「ザ ジャーム」を発行しました。この雑誌には、ロセッティ兄弟、ウールナー、コリンソンの詩や、コベントリー パトモアなどの同胞団の仲間による芸術と文学に関するエッセイが掲載されていました。発行期間が短かったことからもわかるように、この雑誌は持続的な勢いを得ることができませんでした。(デイリー 1989)

1850年、ラファエル前派は、ミレイの絵画「両親の家にいるキリスト」の展覧会が多くの評論家、特にチャールズ・ディケンズから冒涜的であるとみなされた後、論争の的となった。^[10]ディケンズはミレイのマリアを醜いとみなした。^[11]ミレイは、義理の妹のメアリー・ホジキンソンを絵画のマリアのモデルにしていた。同派の中世主義は後ろ向きであると非難され、細部への極端なこだわりは醜く目に障るとして非難された。^[12]ディケンズによると、ミレイは聖家族をアルコール中毒者やスラム街の住人のように描き、ゆがんで不条理な「中世」のポーズをとらせた。^[13]

論争の後、ジェームズ・コリンソンは、キリスト教の評判を落としていると信じて同胞団を脱退した。残ったメンバーは、チャールズ・オールストン・コリンズかウォルター・ハウエル・デヴェレルのどちらが彼の後任になるべきかを議論するために集まったが、決定できなかった。その時点でグループは解散したが、その影響力は続いた。当初このスタイルで活動していたアーティストは継続したが、もはや作品に「PRB」の署名はしなかった。^[14]

兄弟団は批評家のジョン・ラスキンから支援を受け、自然への献身と従来の構成方法の拒絶を賞賛された。ラファエル前派はラスキンの理論に影響を受けた。彼はタイムズ紙に彼らの作品を擁護する手紙を書き、その後彼らと面会した。当初彼はミレイを支持していた。ミレイはラスキンとラスキンの妻ユーフェミア・チャーマーズ・ラスキン（旧姓グレイ、現在はエフィー・グレイとして知られる）とともに1853年の夏にスコットランドを旅した。旅の主な目的はラスキンの肖像画を描くことだった。^[15]エフィーは次第にミレイに執着するようになり^[16]危機を招いた。その後の婚姻無効手続きにおいて、ラスキン自身が弁護士に対し、結婚は未遂に終わったという旨の声明を出した。^[17]結婚は未遂を理由に無効となり、エフィはミレイと自由に結婚することができたが、^[18]世間のスキャンダルとなった。ミレイは結婚後ラファエル前派のスタイルから離れ始め、ラスキンは最終的に彼の後期の作品を攻撃した。ラスキンはハントとロセッティを支援し続け、ロセッティの妻 エリザベス・シダールの芸術を奨励するために資金を提供した。

1853年までに、当初のPRBは事実上解散し、^[19]ホルマン・ハントだけが宣言された目的に忠実に残りました。^{[誰によると？ ]}しかし、「ラファエル前派」という用語は、ロセッティと、1857年にオックスフォードで関わったウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズを含む他の人々に定着しました。 ^[20] したがって、ラファエル前派という用語は、はるかに広範で長きにわたる芸術運動と関連付けられています。

ラファエル前派の影響を受けた芸術家には、ジョン・ブレット、フィリップ・カルデロン、アーサー・ヒューズ、ギュスターヴ・モロー、エヴリン・ド・モーガン、^[21] フレデリック・サンディス（1857年にラファエル前派に参加）^[21]、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスなどがいます。初期から彼らと関わりがあったフォード・マドックス・ブラウンは、ラファエル前派の原理を最も忠実に取り入れた人物とよく見なされています。独自のスタイルを確立した追随者の一人は、バーン＝ジョーンズの影響を最も強く受けたオーブリー・ビアズリーです。 ^[21]

1856年以降、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティがこの運動の中世化の流れにインスピレーションを与える存在となった。彼は、19世紀後半にラファエル前派が消滅した後、自然画とロマンス画という2つのタイプのラファエル前派絵画をつなぐ存在となった。ロセッティは同胞団への忠誠心は最も薄かったが、同胞団の名前を引き継ぎ、作風を変えた。彼はジェーン・モリスなどのモデルを使ってファム・ファタールのバージョンを描き始め、その作品には『プロセルピナ』、『白昼夢』、『ラ・ピア・デ・トロメイ』などがある。彼の作品は友人のウィリアム・モリスに影響を与え、モリスの会社モリス・マーシャル・フォークナー商会の共同経営者となり、妻のジェーンとは不倫関係にあった可能性がある。フォード・マドックス・ブラウンとエドワード・バーン＝ジョーンズもこの会社の共同経営者となった。モリスの会社を通じて、ラファエル前派の理想は多くのインテリアデザイナーや建築家に影響を与え、中世のデザインやその他の工芸品への関心を呼び起こし、ウィリアム・モリスが主導したアーツ・アンド・クラフツ運動につながりました。ホルマン・ハントは、デラ・ロッビア陶器会社を通じてデザイン改革運動に携わりました。

1850 年以降、ハントとミレイは中世美術の直接的な模倣から遠ざかりました。彼らはこの運動の写実主義的かつ科学的な側面を強調しましたが、ハントは聖書を題材にした絵画のためにエジプトとパレスチナの正確な観察と研究を行うことで宗教と科学の調和を図り、芸術の精神的な重要性を強調し続けました。対照的に、ミレイは 1860 年以降ラファエル前派を放棄し、レイノルズの影響を受けたより広範で自由なスタイルを採用しました。ウィリアム モリスらは彼の原則の逆転を非難しました。

ラファエル前派はスコットランドとスコットランドの芸術家に大きな影響を与えた。スコットランド美術においてラファエル前派と最も関連が深い人物は、アバディーン生まれのウィリアム・ダイス（1806年 - 1864年）である。ダイスはロンドンの若いラファエル前派と親しくなり、彼らの作品をラスキンに紹介した。^[22]ダイスの後期の作品は、その精神性においてラファエル前派的であり、それは『悲しみの人』や『荒野のダビデ』（ともに1860年）に見られ、これらにはラファエル前派的な細部へのこだわりが見て取れる。^[23] ジョセフ・ノエル・パトン（1821年 - 1901年）はロンドンの王立芸術院で学び、ミレイの友人となり、その後はミレイの後を継いでラファエル前派に入り、『ブルーディの逢瀬』（1855年）のような細部とメロドラマを強調した絵画を制作した。彼の後期の絵画は、ミレイの作品と同様、大衆的な感傷主義に陥っていると批判されている。^[24]ミレイの影響を受けたのはジェームズ・アーチャー（1823-1904）で、彼の作品には『グロスターシャーの夏』（1860年）^{[24]があり、1861年からは}『アーサー王の死』や『ランスロット卿とグィネヴィア王妃』など、アーサー王伝説に基づいた一連の絵画を描き始めた。^[25]

ラファエル前派はローレンス・アルマ＝タデマのような画家にも影響を与えた。^[26]この運動は20世紀に入ってからも多くのイギリスの芸術家に影響を与えた。

ロセッティは、ヨーロッパの象徴主義運動の先駆者として見られるようになった。ドイツの芸術家パウラ・モーダーゾーン・ベッカーの多くの絵画がロセッティの影響を受けたことを示す証拠がある。^[27]

バーミンガム博物館・美術館には、バーン＝ジョーンズやラファエル前派の作品の世界的に有名なコレクションがあり、これらの作品は若き日のJ・R・R・トールキン^{[28]に強い影響を与えたと主張する者もいる。トールキンは}『ホビット』や『指輪物語』を執筆し、ラファエル前派が描いたのと同じ神話の場面から影響を受けている。トールキンは、自身の学校の友人や芸術仲間のグループ、いわゆるTCBSを、ラファエル前派の流れを汲むグループだと考えていた。

20世紀には芸術的理想が変化し、芸術は現実の表現から遠ざかっていった。第一次世界大戦後、ラファエル前派の芸術はその文学的性質ゆえに評価を下げられ^[29]、批評家からは感傷的で作り物の「芸術的なごまかし」として蔑まれた。^[30] 1960年代にはラファエル前派の大きな復興があった。展覧会や作品カタログは、1984年にロンドンのテート・ギャラリーで開催された展覧会で最高潮に達し、ラファエル前派の作品の規範を再確立した。^[31]他の多くの展覧会の中でも、 2012年から2013年にかけてテート・ブリテンで別の大規模な展覧会が開催された。 ^[32]

20 世紀後半、農民同胞団はラファエル前派を目標とし、スタッキストやバーミンガム・グループもそこからインスピレーションを得ました。

「内部」のラファエル前派サークル（ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ジョン・エヴァレット・ミレー、ウィリアム・ホルマン・ハント、フォード・マドックス・ブラウン、エドワード・バーン＝ジョーンズ）と「外部」サークル（フレデリック・サンディ、アーサー・ヒューズ、シメオン・ソロモン、ヘンリー・ヒュー・アームステッド、ジョセフ・ノエル・パトン、フレデリック・シールズ、マシュー・ジェームズ・ローレス）の多くのメンバーは、絵画、イラスト、そして時には詩の分野で同時に活動していた。^[33]ビクトリア朝の道徳観では、文学は「高貴な感情の高貴な根拠」があるため、絵画よりも優れていると判断された。^[34] ロバート・ブキャナン（作家でラファエル前派の反対者）は、この芸術的ヒエラルキーについて非常に強い信念を持っていたため、次のように書いている。「真実は、文学、特に詩は、ある芸術が他の芸術を捕らえ、その条件と制限を押し付けると、非常に悪い状態になるということだ。」^[35]これは、ラファエル前派が様々な媒体に挑戦的に活動していた敵対的な環境でした。ラファエル前派は、人工的であると退けられていた主題の絵画を活性化させようとしました。それぞれの絵は物語を語るべきであるという彼らの信念は、絵画と文学の統合（最終的には姉妹芸術と見なされました^[36]）、または少なくともロバート・ブキャナンのような作家によって推進された厳格なヒエラルキーの打破にとって重要なステップでした。^[37]

ラファエル前派が絵画と文学をより広範囲に結びつけようとした願望は、挿絵にも表れていた。挿絵はこれらの媒体をより直接的に統合したものであり、主題画のように、独自の物語を主張することができる。ラファエル前派、特にダンテ・ゲイブリエル・ロセッティにとって、挿絵の制約に対する不安があった。^[37] 1855年、ロセッティは挿絵の独立性についてウィリアム・アリンガムに次のように書いている。「まだ彼らのためにデザインさえ始めていないが、『罪の幻影』や『芸術の宮殿』など、自分自身やみんなのために詩人の明確な考えを殺さずに、自分のフックで寓意化できるものを試してみようと思う。」^[37]この一節は、詩人の物語をサポートするだけでなく、テキストとは別に機能する寓意的な挿絵を創りたいというロセッティの願望を明らかにしている。この点で、ラファエル前派の挿絵は詩の一場面を描写するだけでなく、むしろテキスト内の主題画のような役割を果たしています。

イギリスのバーミンガム博物館・美術館、テート・ギャラリー、ヴィクトリア&アルバート博物館、マンチェスター美術館、レディ・リーヴァー美術館、リバプールのウォーカー美術館などには、ラファエル前派の主要なコレクションがある。イギリス以外では、アメリカの南オーストラリア美術館とデラウェア美術館が、最も重要なラファエル前派のコレクションを所蔵している。プエルトリコのポンセ美術館にも、サー・エドワード・バーン＝ジョーンズの『アヴァロンのアーサー王最後の眠り』、フレデリック・ロード・レイトンの『燃える六月』、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、フレデリック・サンディーズの作品など、ラファエル前派の作品の著名なコレクションがある。オランダのゲル・エネンス・コレクションには、ジョン・コリアーの作品「キルケ」（1885年に署名され、日付が記されている）があり、これは1893年のシカゴ万国博覧会で展示されました。イギリスの展示は14の部屋を占め、万国博覧会の見通しに馴染みのあるテーマを展示したため、ラファエル前派と新古典派の画家の作品がかなり多く展示されました。それらは非常に好評でした。

オックスフォード・ユニオンの旧図書館には、アーサー王伝説の場面を描いたラファエル前派の壁画一式があり、1857年から1859年にかけてダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・モリス、エドワード・バーン＝ジョーンズのチームによって描かれた。ウォルヴァーハンプトンのワイトウィック・マナーとノーサンバーランドのウォリントン・ホールのナショナル・トラストの館には、どちらも重要な代表的なコレクションがある。アンドリュー・ロイド・ウェバーはラファエル前派の作品の熱心な収集家で、彼のコレクションから選りすぐりの300点が2003年にロンドンの王立芸術院で開催された展覧会で展示された。

ケルムスコット マナーは、 1871 年から 1896 年に亡くなるまでウィリアム モリスが住んでいた田舎の邸宅で、ロンドン古物協会が所有し、一般に公開されています。このマナーは、モリスの 1890 年の小説「News from Nowhere 」に登場します。また、1871 年にダンテ ゲイブリエル ロセッティが描いた妻ジェーン モリスの肖像画「Water Willow」の背景にも登場します。モリスとロセッティの初期の写真実験に関連した展示もあります。

物議を醸した最初の展覧会から美術界に受け入れられるまでの同胞団の物語は、2つのBBCテレビシリーズで描かれている。最初の「ラブスクール」は1975年に放送され、2つ目はピーター・ボウカーによる2009年のBBCテレビドラマシリーズ「デスパレート・ロマンチスト」である。後者の素材の多くはフランニー・モイルの事実に基づいた本「デスパレート・ロマンチスト：ラファエル前派の私生活」から引用されているが^[38]、シリーズは時折、確立された事実から逸脱して劇的な自由を優先し、「19世紀半ば、一群の若者が当時の美術界に異議を唱えた。ラファエル前派は周囲の現実世界に触発されながらも、芸術において想像力を働かせた。彼らの人生と愛に基づいたこの物語は、その発明精神に沿っている。」という免責事項が前置きされている。^[39]

ケン・ラッセルのテレビ映画『ダンテの神曲』 （1967年）には、ラファエル前派の代表的な画家たちの短いシーンも含まれているが、主にオリバー・リードが演じるロセッティの生涯に焦点を当てている。

ジョン・スタインベックの1952 年の小説「エデンの東」の第 36 章では、教室を識別するために使用されたラファエル前派の影響を受けた画像について言及しています。「絵は教室を識別し、ラファエル前派の影響は圧倒的でした。鎧を着て立っているガラハッドは3 年生に道を示し、アタランテのレースは 4 年生を促し、バジルの壺は5 年生を混乱させ、カティリナの告発は8 年生を高い公民的美徳の感覚を持って高校に送り出すまで続きました。カルとアロンは年齢の関係で 7 年生に割り当てられ、その絵の影をすべて覚えました。ラオコーンは完全に蛇に巻き付いています。」

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ウィキメディア・コモンズには、ラファエル前派に関連するメディアがあります。

Wikisource には、The New Student's Reference Work の記事「Pre-Raphaelitism 」のテキストがあります。

• バーミンガム博物館・美術館のラファエル前派オンラインリソース
• テート・ブリテンでのラファエル前派展
• リバプール・ウォーカー美術館のラファエル前派コレクション
• ラファエル前派 –ジョン・ラスキンの講義
• ラファエル前派協会
• バーミンガム博物館・美術館のラファエル前派オンライン リソース プロジェクト
• サミュエル・アンド・メアリー・R・バンクロフトのラファエル前派美術コレクション
• エドワード・バーン＝ジョーンズ、ヴィクトリア朝の芸術家であり夢想家、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ全文
• オックスフォード ユニオンの旧図書館にあるラファエル前派の壁画。このポッドキャストでは彼らの絵画について取り上げています。オックスフォード ブルックス大学にはオックスフォードのラファエル前派に関するポッドキャスト シリーズがあり、このYouTubeのポッドキャストはユニオンの壁画に特化しています。
• ラファエル前派：変化への欲求から生まれた