スウェーデンの芸術

スウェーデン美術とは、スウェーデンで制作された、またはスウェーデンの芸術家によって制作された視覚芸術を指します。スウェーデンは1,000年以上もの間国家として存在してきましたが、それ以前の時代やその後の多くの時代において、スウェーデン美術は通常、スカンジナビアのより広い北欧美術の一部であると考えられてきました。特に1100年頃から、ヨーロッパの芸術のより広い傾向に強く影響を受けてきました。第二次世界大戦後、米国の影響は大幅に強まりました。手厚い芸術助成金のおかげで、現代のスウェーデン美術は一人当たりの生産量が多いです。

スウェーデンは、通常は特に芸術作品の制作や輸出の中心地ではありませんが、その芸術作品の保存には比較的成功しています。特に、スウェーデンの宗教改革が比較的穏やかで、その後教会の大規模な再建や再装飾が行われなかったため、他のスカンジナビア諸国と同様、スウェーデンは中世の教会の絵画や装飾品が異常に豊富に残っています。北欧美術が北ヨーロッパの他の地域に強い影響を与えた時期の 1 つはバイキング美術であり、田舎にそのまま残された石造物や、現代に発掘された物品の中に、多くの遺物が残っています。

宗教改革はスウェーデンの芸術的伝統を大きく混乱させ、既存の画家や彫刻家たちに大きな市場を与えませんでした。宮廷や貴族の要求は主に肖像画であり、通常は輸入された芸術家によるものでした。17 世紀後半または 18 世紀になって初めて、多くのスウェーデン人が現代的なスタイルを習得しました。ヴァーサ王朝の政治的成功により、かなりの復興が起こり、「グスタフ スタイル」として表現され、近隣諸国に再び影響を与えました。

スウェーデンの有名なアーティストには、ジョン バウアー、ヒルマ アフ クリント、カール ミレス、アンダース ゾーン、カール ラーション、カール エルドなどがいます。

氷河期が終わると、スカンジナビア半島には南から狩猟採集民が移住しました。その時代から残っている芸術は石器時代の表現で、シンプルで、利用可能な材料を反映しています。真に永続的な芸術形態だけが時の荒波を生き延びました。ペトログリフはそのような表現です。シンボル、文字、イメージの形をした最古の岩の彫刻は、岩の露頭や丸石に彫られています。それらは紀元前7000年頃に作られ始めました。スウェーデンは、ボヒュースレーン県のタヌム市に地域の中心があり、ペトログリフが最も集中している国の一つです。

青銅器時代には、デンマークに存在した様式で螺旋状の装飾が作られました。^[1]西暦400年頃から、北欧の動物装飾が発達しました。これは非常に豊かで想像力に富んだ様式で、7世紀にいわゆるヴェンデル様式でピークに達しました。動物装飾は、ルーン石碑で再び繁栄しました。ルーン石碑（非常に説明的なため「イメージブロック」と呼ばれるものも含む）は、西暦200年頃から1130年頃にかけて追加され、980年から1100年の間に繁栄しました。芸術形式として、ルーン石碑は北欧文化に特有のものです。ルーン石碑の数が最も多いのはスウェーデンで、合計2,800の碑文があります。確認されている石碑の約85％はスウェーデンにあります。^[2]石碑はもともと塗装されており、装飾や様式化された文字とテキストが組み合わされていました。7つの異なる様式に分けることができます。^[3]スウェーデンで最初に知られた彫刻家の中には、実はルーン文字の彫刻家もいた。

スウェーデン、特に南部も、スカンジナビアの他の国々と同様に、ヴァイキング時代の芸術に参加しました。

キリスト教の到来とともに、洗礼盤、十字架、信仰の彫刻といった形で、もともと教会で定着した新しい図像学が生まれました。スウェーデン歴史博物館によると、これほど豊富で包括的な中世の典礼美術コレクションを持つ国は他にありません。^[4]教会のために作られた最古の美術はロマネスク様式でした。織物や金細工も含まれていました。12世紀から、ゴットランド島はマジェスタティスやビザンティオスなどの彫刻家の中心地であり、彼らは後に無名として知られるようになりました。ヨーロッパで最もよく保存されている12世紀の木彫りの彫刻の1つであるヴィクラウの聖母は、十字架も製作していたゴットランド島の工房で作られました。^[5]

ゴシック様式は13世紀後半にスウェーデンに伝わった。リンショーピング大聖堂は英国ゴシック様式で建てられ、豊かに装飾された彫刻を収めている。この時期の他の作品にはフランスの影響が見られ、例えばゴットランド島のオーヤ教会の凱旋十字架やウップランド地方のロスラグス・ブロ教会の聖エリク像などがある。しかし、当時の芸術的影響のほとんどは、現在のドイツを経由して伝わった。木彫や石彫の他に、スウェーデンには装飾的な教会壁画が大量に現存している。教会の丸天井や壁を飾るこれらの絵画は、特にスコーネ地方とウップランド地方に大量に現存している。視覚的な物語は、15世紀後半にニルス・ホーカンソンやアルベルトゥス・ピクトルなどの巨匠たちによって、スウェーデン中部の教会で勢いを増した。この時期のモチーフは、宗教的または神話的なものが多かった。スウェーデンには、木製のゴシック記念碑的絵画もある。^[1]スウェーデンは北欧諸国で最も多くの中世のステンドグラスが保存されており、その大部分はゴットランド島の教会に保存されています。アルベルトゥス・ピクトルと同時代の作品としては、ストックホルム大教会の聖ゲオルギオスとドラゴンの有名な彫刻があります。 ^[6]これはドイツ生まれの画家・彫刻家ベルント・ノトケの作品で、中世後期の北欧で最も影響力のある芸術家の一人です。^[7]ノトケは定期的にスウェーデンに住んでいて、非常に生産的で、強烈で表現主義的なスタイルで大きな影響力を持っていました。^[8]

ヴァーサ朝時代の芸術は、主にスウェーデンで活動していた外国人芸術家によって描かれた王子たちの肖像画で構成されていました。ストックホルムの大教会にある1535年のウルバン・ラーソンの「ヴァーデルソルタヴラ」は例外です。彼はヴァーサ朝時代とルネサンス時代の数少ないよく知られたスウェーデン人芸術家の一人です。^[6]

豪華で、楽しく、装飾的な建築は、17 世紀に登場しました。大国時代、つまり 17 世紀から 18 世紀の最初の数十年間は、建築にとって素晴らしい時代でした。王宮のような城、邸宅、教会が数多く建てられたため、海外から芸術家が招聘されました。これらの外国人芸術家は、新しい世代のスウェーデンの芸術家を育てました。より重要な美術コレクションは、戦争の戦利品によって獲得されました。有名な芸術家の 1 人は、宮廷画家のダヴィド・クレッカー・エーレンシュトラールです。^[6]エーレンシュトラールは肖像画家および動物画家でもあり、ヨハン・シルヴィウスとともにドロットニングホルム宮殿で働いていました。エリック・ダールバーグは、大作「スウェーデンの古代と現代」で、スウェーデンの超大国時代を描いています。他の画家には、ダヴィド・フォン・クラフト、ミヒャエル・ダールなどがいます。^[1]

自由とグスタフ朝時代は、スウェーデンで大きな文化的ブームだった。このとき、ロココが最初のスタイルだった。^{[説明が必要]}後の肖像画により、スウェーデン絵画ではロココが国際的に知られるようになった。^[1]この時期に、多くのスウェーデンの芸術家がヨーロッパ大陸に移住した。ロココの代表例はグスタフ・ルンドベリである。彼の技法は長い間スウェーデンの肖像画芸術で支配的であり、ルーブル美術館や国立美術館と美術アカデミーに彼の作品が展示されている。フランス人画家ギヨーム・タラヴァルは王宮の装飾を依頼された。彼はカール・ハーレマンとともに、新しいリラックスしたスタイルを提唱した。このスタイルの代表的な芸術家は、ハーレマンの弟子で、職人、建築家、芸術家として活躍したジャン・エリック・レーンである。

アレクサンダー・ロスリンはフランスからインスピレーションを得て、その時代の最も優れた人物たちの非常に繊細な肖像画を数多く描いた。ロスリンの肖像画のいくつかは、その時代で最も複製されたものの一つである。また、デンマークの宮廷画家となったカール・グスタフ・ピロも重要な画家である。ピロはヴェネツィアの芸術家とオランダ人のレンブラント・ファン・レインの両方からインスピレーションを受けた。しかし、ピロはスウェーデンに戻り、その後、ストックホルム大聖堂でグスタフ3世の戴冠式という素晴らしい作品を描いた。^[1]

その他の著名な人物としては、ヨハン・パッシュ、ペール・クラフト（父）、ペーター・アドルフ・ハル、ペール・ヒレストレム、そしておそらく最も重要なのはヨハン・トビアス・セルゲルがいます。時が経ち、1770年頃から、スウェーデンではロココに代わるグスタフ朝時代が到来しました。スウェーデンの新古典主義は1785年頃に始まったと言われています。グスタフ朝時代はフランスとイギリスの両方の影響を特徴としていました。

グスタフ3世の死後、スウェーデン美術は停滞期を迎えた。その一方で、この時期、特にダーラナ地方とヘルシングランドでは、絵画やダーラ馬を描いた農民画が盛んであった。 ^{[要説明]農民画は、18世紀の芸術家}カール・ラーションに大きなインスピレーションを与えた。ゴシック主義と新古典主義は、彫刻家ベンクト・フォーゲルベルグなどの芸術家を含め、数十年にわたって芸術のスタイルであった。^{[6]デンマークの彫刻家}ベルテル・トルヴァルセンにインスピレーションを受けたフォーゲルベルグは、北欧の神々や歴史上の人物の力強い彫像を制作した。

19世紀半ばから数十年後にかけて、マーカス・ラーソンを筆頭に自然画が主流となった。新しいものを示した画家としては、エグロン・ルンドグレンとカール・フレドリック・ヒルが挙げられる。ヒルは、自分の個性を反映した風景画を持ち、絶望や暗闇を表現することが多かったため、スウェーデンを代表する風景画家の一人となった。エグロン・ルンドベリは、ヨーロッパやアジアを広く旅して発見物を描き、水彩画を発達させた。歴史画もこの時期に盛んに制作され、カール・グスタフ・ヘルクヴィストやグスタフ・セダーストロームなどの画家がいた。^[6]アウグスト・マルムストロームも画家で、歴史的でロマンチックな自然作品を制作し、多くのおとぎ話を描いた。

国際的な観点から見ると、スウェーデンで制作された芸術は、19 世紀後半にスウェーデン国外で多くのスウェーデン人アーティストが注目されるまで、無名のままでした。特に 1880 年代とそれに続く 20 年間は、スウェーデン芸術の絶頂期でした。おそらくその中で最も優れたアーティストは、画家、彫刻家、版画家のアンデシュ・ゾルンでしょう。ゾルンは、非常に正確でありながら自由なスタイルを持つ、非常に才能のある油彩画家でした。

アンネシュ・ゾルンは風景画や人物画を描き、ダーラナ地方の丘陵を描いた裸婦画で知られている。^[要説明]ゾルンは故郷のダーラナ地方の農民生活を描くことにも関心があった。アマリア・リンデグレンもスウェーデンの農民や民衆を描いた美しい場面を描いた。ゾルンは19世紀後半のヨーロッパで最も重要な画家の一人に数えられ、同時代の著名人の肖像画を数多く制作した。^[9]有名な作品には『愛のニンフ』（1883年）、『素数』（1888年）、『真夏の舞踏会』（1897年）、『グロバー・クリーブランド大統領』（1899年）、『水浴の丘』 （1906年）などがある。ゾルンの作品はパリのオルセー美術館やホワイトハウスに所蔵されており、彼の作品はスウェーデンの芸術家の中でも最も評価の高いものの一つである。

この世代のもう一人の大物はカール・ラーションです。ラーションはゾルンと同じくダーラナ地方で生まれ、スウェーデンで最も愛されている芸術家の一人です。ラーションは主に水彩画を描き、そのモチーフは日常生活の中にありました。彼はしばしば自分の家族やスンドボルンの家を描きました。彼のスタイルは軽やかで、面と線の巧みな相互作用が特徴です。ラーションはフレスコ画や壁画を制作しました。その中には「冬至の献呈」やストックホルム国立美術館のいくつかのフレスコ画があります。ラーションはドイツで出版された美術書「A Home 」に関連して非常に有名になりました。絶大な人気を得たもう一人の画家は、自然や動物の動きを非常に精密に描いたブルーノ・リリエフォルスです。

優れた様式的才能を持った二人の画家が、ウジェーヌ・ヤンソンとエルンスト・ヨゼフソンである。ヤンソンの絵画はゴッホから様式的なインスピレーションを得て、幾何学的に単純な大きな形態や、ストックホルムの静かなモチーフ、力強い同性愛的な男性像を描いていることが多い。ヨゼフソンはより多彩で、見事な油絵の肖像画で知られている。彼は後のモダニズムのインスピレーションとなった。肖像画はリチャード・バーグやニルス・クルーガーによっても発展させられた。1885年、スウェーデン絵画の刷新を望み、多くの著名な画家が集まった芸術家グループ「オポネンテルナ」によって重要な発展がもたらされた。数年後の1890年代、バーグとクルーガーはカール・ノルドストロームとともにヴァールベリ派 [sv]を設立した。彼らは写実的な風景画のスタイルに反発し、ポール・ゴーギャンに影響を受けた。^[10]特にノルドストロームはフランス印象派からインスピレーションを受けていた。ノルドストロームの親友に、作家であり万能の天才であったアウグスト・ストリンドベリがいた。ストリンドベリもこの時代を代表するスウェーデンの画家だった。レンブラントなどからインスピレーションを受けたエヴァ・ボニエやハンナ・パウリなどの女性芸術家の台頭もこの時代に顕著になった。^[6]

モダニズムはアクセル・トルネマンによってスウェーデン芸術に参入し始め、その後デ・ ウンガ（「若者たち」、1909 års män 、「1909年の男たち」としても知られる）、主にコンストナースフェルブンデッツ出身の若い男性アーティストのグループでした。スコラ。より抽象的な形式は、ヒルマ・アフ・クリント、ニルス・フォン・ダーデル、ゲスタ・エイドリアン・ニルソンによって代表されました。^[6]

1920年代半ばからその後の数十年は、シュルレアリスム、ハルムスタード・グループ、ヨーテボリ派の写実主義者スヴェン・エリクソンやブロア・ヒョルトを含む表現主義、そしてオーレ・ベルトリング [sv] [ ⁶ ]などのアーティストによる厳格な形式主義的抽象ミニマリズムによって特徴づけられた。この時代を代表する彫刻家にはカール・エルドやカール・ミレスがいる。両者とも大きな影響力を持っており、後者はおそらく史上最も有名なスウェーデンの彫刻家だろう。同世代の彫刻家からは、独学で木彫りを学び、写実主義的な人物描写の作家であったアクセル・ペテルソン・デーデルフルターンが生まれた。

第二次世界大戦後、スウェーデンの芸術はやや好況となり、多くの芸術家が活躍した。1947年、芸術はすべての人のためにあるという新しい民主主義の理念のもと、芸術を推進する大衆運動が起こり、同時期には国中でさまざまな芸術団体も設立された。1930年代の急進派、例えば画家のアルビン・アメリンやグラフィック・アーティストで記念碑的画家のトルステン・ビルマンらは、労働者階級にイメージを届け続けた。トルステン・ビルマンは文学的な挿絵を通して新しい層にも届いた。1950年代にはトルステン・レンクヴィスト [sv]のような表現主義者や、ルーネ・ヤンソン（芸術家）  [sv]やエディ・フィッゲ [sv]のようなより非公式な画家が登場した。^[6]

1960年代初頭、フィリップ・フォン・シャンツ [sv]やニルス・G・ステンクヴィスト [sv]などのグラフィックアーティストによってスウェーデン美術が再活性化しました。^[6]

• ファコス、ミシェル（1998年）。『ナショナリズムと北欧の想像力：1890年代のスウェーデン美術』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-20626-7。
• ヒルマン、ゴーラン (1993)。Vem är vem i svensk konst (スウェーデン芸術における人物)。ストックホルム：ラーベンとシェーグレン。ISBN 91-29-61718-9。
• リンドグレーン、メレス (2002)。Svensk konsthistoria (スウェーデン美術史)。ルンド: シグナム。ISBN 91-87896-52-4。
• スヴェン・サンドストロム (赤) (1991)。Konsten i Sverige I&II (スウェーデンのアート)。ノルシュテット: ストックホルム。ISBN 91-1-913692-7（パート１）（パート２）。