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イスラム美術はイスラム文化 の一部であり、西暦7世紀以降、イスラム教徒が居住または統治する地域に住んでいた人々によって制作された視覚芸術を包含する。 [ 1 ]広範囲の地域、時代、ジャンルにわたる特徴的な伝統を指すイスラム美術という概念は、19世紀後半に西洋の美術史家によって初めて使用された。 [ 2 ]公共のイスラム美術は伝統的に非具象的であるが、螺旋状のアラベスクのさまざまな形で広く使用されている植物の形は例外である。これらはしばしばイスラム書道と組み合わされ、陶器や金属細工の小さなものから、モスクを含む大きな建物の外側と内側のタイルの大規模な装飾計画まで、さまざまな媒体で一般的に見られるスタイルの幾何学模様である。イスラム美術の他の形態には、イスラム細密画、イスラムのガラス製品や陶器などの工芸品、絨毯や刺繍などの織物芸術が含まれる。
イスラム美術の初期の発展は、ローマ美術、初期キリスト教美術（特にビザンチン美術）、ササン朝美術の影響を受け、後に中央アジアの遊牧民の伝統の影響も受けた。中国美術は、イスラム絵画、陶器、織物に大きな影響を与えた。[ 3 ]イスラム美術は、その始まりから、コーランやその他の重要な宗教作品の書写版に基づいており、これは、神の啓示の媒体としての言葉を表す書道の重要な役割に反映されている。[ 4 ] [ 5 ]
イスラム教の宗教美術は、一般的に人物像の欠如と、書道、幾何学模様、抽象的な花模様の多用を特徴としている。しかしながら、歴史的に見ると、人間や動物の形態の表現はほぼすべてのイスラム文化で盛んに行われてきた。ただし、宗教的感情の対立もあって、絵画における生き物はしばしば様式化され、多様な装飾的な人物像のデザインが生まれた。[ 6 ]
宗教的および世俗的な美術品は、しばしば同じ参照、様式、形式を示します。これには、書道、建築、織物、カーペットや木工品などの家具が含まれます。世俗的な芸術と工芸には、衣服、カーペット、テントなどの織物の製造、金属、木材、その他の素材で作られた家庭用品が含まれます。さらに、具象的な細密画は、特にペルシャ、ムガル、オスマン絵画において豊かな伝統を持っています。これらの絵は、よく知られた歴史的または詩的な物語を説明するために描かれたことが多かったのです。[ 7 ]しかし、イスラム教の解釈の中には、偶像崇拝禁止としても知られる、生き物の描写の禁止が含まれています。イスラム教の偶像崇拝禁止は、偶像崇拝の禁止と、生き物の創造は神の特権であるという信念に一部起因しています。[ 8 ] [ 6 ]
「イスラム美術」という概念は、西洋の文化的観念の構築物として、一部の現代美術史家によって疑問視されてきたが、[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]イスラム世界、特にイスラム黄金時代に、時代や場所が大きく異なる美術作品の間に類似点が見られることから、19 世紀後半以降、この用語は有用な分類として広く使用され続けている。ジャセリン・K・カーナーなどの学者は、40 か国以上を対象とするその広範な範囲と、西洋社会だけでなく、近年ではイスラム社会においても高まる一般の関心に注目している。[ 12 ]さらに、イスラム博物館一覧は、この美術史用語が広く受け入れられていることを証明している。
ブリタニカ百科事典は「イスラム芸術」を、視覚芸術、文学、舞台芸術、音楽を含むものと定義しており、「包括的な定義を事実上拒否する」としている。厳密に言えば、この用語は宗教的実践と密接に関連する芸術表現のみを指すかもしれない。しかし、多くの場合、「宗教に関連しているか否かにかかわらず、イスラム教徒によって生み出されたすべての芸術」を含むものと解釈される。[ 4 ]
カリグラフィーのデザインはイスラム美術に遍在しており、中世ヨーロッパと同様に、コーランの詩句を含む宗教的な勧告が、特に硬貨、タイル、金属細工などの世俗的な物品に含まれ、多くの絵画細密画や多くの建物と同様に、何らかの文字が含まれています。建築におけるイスラム書道の使用は、イスラム圏外にも大きく広がりました。注目すべき例の1つは、西安大清真寺におけるコーランのアラビア語の詩句の中国書道の使用です。[ 13 ]その他の碑文には、詩句や所有権または寄進を記録した碑文が含まれます。使用されている主な書体の2つは、象徴的なクーフィー体とナスフ体で、建物の壁やドーム、ミンバルの側面、金属細工の装飾や視覚的魅力を高めるために見られます。[ 14 ]絵画や彫刻の形をとったイスラム書道は、コーラン芸術と呼ばれることもある。[ 15 ]
コーランの写本に使用されるアラビア語の伝統的な書道と装飾のさまざまな形式は、イスラム視覚芸術の中心的な伝統を表しています。アラベスクは、神の超越的で不可分かつ無限の性質を象徴するためによく使用されます。[ 14 ]繰り返しの間違いは、神だけが完璧を生み出すことができると信じる芸術家による謙遜の表れとして意図的に導入される場合もありますが、この理論も議論されています。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
9 世紀から 11 世紀にかけての東ペルシアの陶器は、高度に様式化された碑文のみで装飾され、「碑文陶器」と呼ばれ、「おそらくペルシア陶器の中で最も洗練され繊細なもの」と評されている。[ 19 ]タイルで作られた大きな碑文は、文字が浮き彫りになっていたり、背景が切り抜かれていたりすることもあり、多くの重要な建物の内部や外部で見られる。複雑な彫刻されたカリグラフィーも建物を飾っている。イスラム時代の大半において、硬貨の大部分は文字のみを示しており、それらは小さいサイズと製造方法にもかかわらず、しばしば非常に優雅である。オスマン帝国のスルタンのトゥグラまたはモノグラムは、公式文書で広く使用され、重要なものには非常に精巧な装飾が施された。アルバム用にデザインされたその他の単枚のカリグラフィーには、短い詩、コーランの節、またはその他のテキストが含まれている場合がある。
主要な言語はすべてアラビア文字を使用しており、コーランの詩に常に用いられるアラビア語、ペルシア語圏で特に詩に用いられるペルシア語、そしてトルコ語である。ウルドゥー語は後の世紀に登場した。書道家は通常、他の芸術家よりも高い地位にあった。
20世紀半ば、オランダ植民地支配の終焉後、インドネシアの画家たちは抽象表現主義と幾何学的形態、インドネシアのシンボル、イスラム書道を融合させ、宗教的な影響を受けた抽象芸術を生み出した。この運動の精神的中心地はバンドン工科大学（ITB）であり、 ADピロウス、アフマド・サダリ、モフタル・アピン、ウミ・ダクランといった著名な教師たちがその代表者として名を連ねている。
長い間、イスラム教は偶像崇拝を禁じられていました。イスラム王族の間にある現存する絵画は、トーマス・ウォーカー・アーノルドによって「異例」とされ、後のペルシアおよびテュルク文化期にのみ帰せられていました。[ 20 ]しかし、具象芸術はイスラム教の形成期から存在していました。[ 20 ]バグダッド、カイロ、コルドバのアラビア語を話すカリフたちは、ササン朝やビザンツのモデルに触発されて、そのような芸術を誇っていました。具象芸術は、正統派スンニ派とシーア派イスラム教徒の両方の間で名声を得ていました。[ 21 ]後の時代にアラビア語圏で王室が後援する具象芸術が消滅したのは、宗教的禁止ではなく、支配王朝の打倒と領土の大部分がオスマン帝国の属州に縮小されたことによって最もよく説明できます。[ 22 ]イスラム文化における具象芸術の宗教的価値に対するアーノルドの議論のもう一つの欠点は、14世紀から17世紀にかけて具象芸術を命じた支配者のかなりの数が、シャリーアの法律を広め、施行すると宣言した宗教的狂信者であったことである。[ 22 ]
初期の例は多く残っていないものの、人物像を描いた美術はイスラム圏で途切れることなく受け継がれてきた伝統であり、特にウマイヤ朝の砂漠の城（紀元660～750年頃）やアッバース朝カリフ国（紀元749～1258年頃）の作品に見られる。[ 23 ] 14世紀初頭以前は、光輪は支配者を表す一般的なシンボルであった。アジアの影響を受けて、神聖さの象徴としての光輪は炎に置き換えられた。[ 24 ]イスラム教の預言者ソロモンを彷彿とさせるように、支配者は宗教的なシンボルが飾られた玉座に座っている姿で描かれることが多かった。[ 25 ] 11世紀初頭のコルドバで彫られた象牙の小箱には、ソロモンの玉座に似たライオンの玉座に座り、杯を持ったスペインのイスラム教徒の支配者が描かれている。[ 25 ] 12世紀後半から13世紀にかけての鉢には、玉座に座るセルジューク朝の支配者と、その両脇に使者、そして頭のある翼のあるジンが描かれている。[ 26 ]初期の具象芸術の他の用途としては、動物寓話の挿絵がある。それらの多くはサンスクリット語起源で、6世紀に娯楽、倫理的議論、政治的教化のために中期ペルシア語に翻訳された。8世紀にはアラビア語に翻訳された。[ 25 ]
壁画の伝統は、特にペルシア語圏には存在したが、イスラム世界で最もよく保存され、最も発展した絵画形式は、装飾写本の中の細密画、あるいは後に細密画とカリグラフィーをまとめたムラッカや綴じられたアルバムに収められた一枚のページである。ペルシア細密画の伝統は13世紀頃から支配的であり、トルコのオスマン細密画やインドのムガル細密画に強い影響を与えた。「ペルシア細密画」という用語は、画像の装飾に使用された言語を指し、アラビアの図像との関連性を曖昧にしてはならない。[ 27 ]
シヤ・カラム（黒ペン）は、動物の魂（ナフス）と「支配する魂」（ルーフ）に関するイスラム的なイメージに満ちた逸話を頻繁に描いている。ほとんどの人間の登場人物は、イスラムの伝統における苦行僧のような服装をし、苦行僧のように髭を生やしている。動物はしばしば、低次の、制御されていない自己の象徴として登場する。肉体を制御する抽象的な力は、悪魔（ディーヴ）や天使の形で描かれている。[ 28 ]
中国の影響としては、書籍に自然な縦長のフォーマットが早期に採用されたことが挙げられます。これにより、丘陵地帯や宮殿の建物を精緻に描いた背景が、わずかな空の部分だけを残して上へと伸びる鳥瞰図が発展しました。人物は背景の異なる平面に配置され、遠近感（鑑賞者からの距離）は、遠くにいる人物を空間の高い位置に配置することで表現されていますが、大きさはほぼ同じです。色彩はしばしば非常に良好な状態で保存されており、コントラストが強く、明るく鮮明です。この伝統は16世紀から17世紀初頭にかけて最盛期を迎えましたが、19世紀初頭まで続き、20世紀に再び復活しました。
21世紀には、タリバンなどの様々なイスラム主義グループの偶像嫌悪の信奉者たちが、イスラムの具象表現の形態を破壊することを目指している。[ 29 ]サウジアラビアの指導者（ワッハーブ派）に触発されたタリバンは、2001年3月にアフガニスタンで芸術に対する攻撃を開始した。[ 30 ]宗教的な正当化は、サヒーフ・ブハーリーに記載されているハディースに由来する。偶像の拒否は、イスラムの伝統全体を通して神の描写に対する厳格な嫌悪に根ざしていると考える人もいる。[ 31 ]
イスラム世界の外で、パイルカーペット（一般的にはオリエンタルカーペット（オリエンタルラグ）と呼ばれる）ほどよく知られているイスラム美術品はない。その汎用性は、床材から建築装飾、クッションからボルスター、あらゆる形や大きさのバッグや袋、そして宗教的な物品（祈りのための清潔な場所を提供する祈祷用ラグなど）に至るまで、イスラム教徒の日常生活で活用されている。中世後期から他の地域への主要な輸出品であり、床だけでなくテーブルを覆うためにも使用されてきた。これは長い間ヨーロッパで広く行われていた習慣だが、現在ではオランダでのみ一般的である。カーペット織りはイスラム社会に深く根付いた豊かな伝統であり、その習慣は大都市の工場だけでなく、農村共同体や遊牧民の野営地でも見られる。初期の時代には、宮廷の庇護の下で直接機能する特別な施設や工房が存在していた。[ 32 ]
16 世紀以前の非常に初期のイスラム絨毯は極めて希少である。西洋にはより多く残っており、ヨーロッパのルネサンス絵画に描かれた東洋絨毯は、正確に描かれた貴重な輸入品であったため、それらに関する主要な情報源となっている。[ 33 ]絨毯織り職人にとって最も自然で簡単なデザインは直線と縁で構成されており、現存する、または絵画に描かれている最も初期のイスラム絨毯は、幾何学模様、またはこのようにして構成された非常に様式化された動物を中心としている。アラベスクの流れるようなループと曲線はイスラム美術の中心であるため、これら 2 つのスタイルの相互作用と緊張は長い間絨毯デザインの主要な特徴であった。
16 世紀のエジプトの壮麗な絨毯は数点しか現存しておらず、フィレンツェのピッティ宮殿の屋根裏部屋で発見されたほぼ新品同様の絨毯もその一つで、八角形の円形模様と星形模様がわずか数色で複雑に織り込まれ、見る者を魅了する。 [ 34 ]この様式の絨毯の製作はマムルーク朝時代に始まったが、オスマン帝国がエジプトを征服した後も続いた。[ 35 ]もう一つの洗練された伝統はペルシャ絨毯で、アルダビール絨毯や戴冠絨毯などの作品で 16 世紀から 17 世紀初頭にかけて最盛期を迎えた。この世紀にはオスマン帝国とムガル帝国の宮廷も、ペルシャの伝統における最新の宮廷様式に精通したデザイナーの関与のもと、領地で大型の正式絨毯の製作を後援し始めた。これらの絨毯は、非具象的なイスラム装飾や他の媒体と共通するデザイン様式を採用しており、多くの場合、中央に大きなグル模様があり、常に幅広くはっきりと区切られた縁取りがある。宮廷御用達の工房で作られた壮大なデザインの絨毯は、やがて富裕層向けや輸出向けの小型絨毯にも広がり、16世紀や17世紀のデザインに近いものが今日でも数多く生産されている。古い絨毯の説明には、絨毯製造の中心地の名前がラベルとして用いられることが多かったが、それは実際にその中心地周辺で生まれたという証拠に基づくものではなく、デザインから導き出されたものが多かった。研究によって、デザインは必ずしも伝統的に関連付けられている中心地に限定されていたわけではなく、多くの絨毯の起源は依然として不明であることが明らかになっている。
ペルシャ、トルコ、アラブの主要な中心地に加えて、中央アジア、インド、スペイン、バルカン半島でも絨毯が作られました。スペインの絨毯は、典型的なイスラム模様に紋章を入れることもあり、ヨーロッパで高い評価を得ており、王族やアヴィニョンの教皇宮殿のために注文され、レコンキスタ後も産業は続きました。[ 36 ]アルメニアの絨毯織りは多くの初期の資料で言及されており、東トルコとコーカサスの生産のかなり大きな割合を占めている可能性があります。北アフリカのベルベル絨毯には独特のデザインの伝統があります。遠く離れた市場に絨毯を運ぶ可能性のある交易ネットワークとつながっている都市の工房の製品とは別に、伝統的な地元のデザインに近い作品を生産する大規模で広範囲にわたる村落や遊牧民の産業もありました。パイル絨毯の他に、床と壁の両方で使用するために、キリムやその他の種類の平織りまたは刺繍の織物が生産されました。具象的なデザイン、特に大きな人物像をあしらったデザインは、イスラム諸国では非常に人気があるが、抽象的なデザインが一般的に市場で求められている欧米諸国には、比較的まれにしか輸出されない。
イスラム美術は陶器、特に陶器と壁タイルにおいて非常に優れた業績を上げており、壁画がない中で、他の文化では見られないほどの高みに達しました。初期の陶器は釉薬がかけられていないことが多いのですが、錫で不透明にした釉薬は、イスラムの陶工が開発した最も初期の新しい技術の一つでした。最初のイスラムの不透明釉は、8世紀頃のバスラの青く塗られた陶器として見ることができます。もう一つの重要な貢献は、9世紀のイラクで生まれた石ペースト陶器の開発でした。[ 37 ]ガラスと陶器を生産する最初の工業複合施設は、 8世紀にシリアのラッカに建設されました。 [ 38 ]イスラム世界における革新的な陶器の中心地としては、フスタート（975年から1075年）、ダマスカス（1100年から1600年頃）、タブリーズ（1470年から1550年）などが挙げられる。[ 39 ]虹色のラスターウェアは、イスラム以前のローマやビザンツの技術を受け継いでいた可能性があるが、9世紀以降、ペルシャやシリアの陶器やガラスで発明されたか、あるいは大幅に発展した。[ 40 ]
イスラム陶器は、中国の陶磁器の影響を強く受けており、その成果は高く評価され、模倣された。[ 41 ]これは特にモンゴル侵攻後とティムール朝の時代に顕著であった。技法、形状、装飾モチーフのすべてが影響を受けた。近世初期までは西洋陶磁器の影響はほとんどなかったが、イスラム陶器はヨーロッパで非常に人気があり、しばしば模倣された。その一例がアルバレロで、これはもともと薬師の軟膏や乾燥薬を入れるために設計されたマヨリカ陶器の壺の一種である。この種の薬用壺の開発はイスラム中東にルーツがある。ヒスパノ・モレスクの例がイタリアに輸出され、15世紀のフィレンツェからイタリアの初期の例として刺激を与えた。
ヒスパノ・モレスク様式は 、8 世紀にエジプトの影響を受けてアル・アンダルス（イスラム教徒支配下のスペイン）で出現したが、最高の作品のほとんどはそれよりずっと後の時代に、キリスト教王国によって再征服された地域で活動していたと思われるイスラム教徒の陶工たちによって作られた。そのデザインにはイスラムとヨーロッパの要素が混ざり合っており、多くは近隣のヨーロッパ諸国に輸出された。この様式は、不透明な白い錫釉による釉薬掛けと金属光沢による絵付けという2 つの陶器技法をヨーロッパにもたらした。オスマン帝国のイズニク陶器は、16 世紀に最高の作品のほとんどを生み出し、タイルや大きな器には、再び中国の元と明の陶器の影響を受けた大胆な花模様が施されていた。これらはまだ土器であり、近代までイスラム諸国では磁器は作られていなかったが、中国の磁器は輸入され、賞賛されていた。[ 42 ]
中世イスラム世界にも、動物や人物の絵が描かれた陶器があった。中世イスラム世界、特にペルシャとエジプトでその例が見られる。[ 43 ]
エルサレムの岩のドームのような初期の壮大なイスラム建築では、内部の壁はビザンチン様式のモザイクで装飾されていましたが、人物像は描かれていませんでした。9世紀以降、内部および外部の壁やドームに、釉薬をかけた鮮やかな色のタイルを用いるという、イスラム独特の伝統が発展しました。初期のデザインの中には、単色のタイルを形に合わせてカットしたり、小さくて数種類の形をしたタイルを組み合わせて、抽象的な幾何学模様を作り出すものもありました。後期の大規模な彩色デザインでは、焼成前にタイルにデザインの一部を描き込むという手法が用いられました。これは、焼成結果の一貫性に対する確信を必要とする技術でした。
碑文の文字など、一部の要素は立体的なレリーフで成形される場合があり、特にペルシャでは、デザインの特定のタイルに動物や単独の人物像が描かれている場合があります。これらは、主に無地のタイルで構成されたデザインの一部であり、間隔を置いてより大きな全面彩色タイルが配置されています。大きなタイルはしばしば八芒星の形をしており、動物や人間の頭部や胸像、植物、その他のモチーフが描かれている場合があります。現代の北アフリカのゼリージュ作品のような、それぞれ単色で異なる規則的な形状の小さなタイルで構成された幾何学模様は、「モザイク」と呼ばれることが多いですが、厳密には正しくありません。
ムガル帝国ではタイル装飾はあまり用いられず、半貴石を象嵌したパネルを用いたピエトラ・ドゥーラ装飾の一種である「パルチン・カリ」が好まれ（そして、そのような装飾を施す余裕もあった）、タージ・マハル、アグラ城、その他の帝国の建造物で見ることができる。モチーフは通常花柄で、ペルシャやトルコの作品よりも簡素で写実的なスタイルであり、ムガル細密画に描かれる植物に関連している。
中世の大半において、イスラムのガラスはユーラシアで最も洗練されたものであり、ヨーロッパと中国の両方に輸出された。イスラムはササン朝と古代ローマのガラスの伝統的な生産地の大部分を支配したが、イスラム以前のガラスでは具象的な装飾は小さな役割しか果たしていなかったため、様式の変化は急激なものではなく、当初は地域全体が政治的に一体化していたため、例えばペルシャの革新がエジプトでほぼ即座に取り入れられた。このため、エジプト、シリア、ペルシャが最も重要な生産中心地であったが、材料の科学的分析以外には、さまざまな生産中心地を区別することはしばしば不可能である。ただし、材料の科学的分析自体にも困難が伴う。[ 44 ]さまざまな文献の記述から、ガラス製造とガラス取引は、いくつかの中心地でユダヤ人少数派の専門であったようだ。[ 45 ]
8 世紀から 11 世紀初頭にかけて、高級ガラスでは、ガラスの「表面を操作する」ことによって得られる効果に重点が置かれ、最初は車輪でガラスに彫刻を施し、後に背景を削り取って浮き彫りのデザインを残すようになりました。[ 46 ]ヨーロッパでのみ発見され、通常はイスラムのもの（あるいはノルマン・シチリアのイスラム教徒の職人によるもの）と考えられている非常に巨大なヘドウィグのガラスは、この例ですが、年代が不可解なほど遅いものです。[ 47 ]これらのガラス製品やその他のガラス製品は、おそらく彫刻されたロッククリスタル（透明な水晶）の容器の安価なバージョンであり、それ自体が以前のガラス容器の影響を受けていました。[ 48 ]また、この時代にはガラスの切断と硬石の彫刻が同じ工芸と見なされていたという証拠もあります。 [ 49 ] 12 世紀以降、ペルシャとメソポタミアの産業は衰退し、高級ガラスの主な生産はエジプトとシリアに移り、滑らかな表面のガラスに色の装飾効果を施すようになりました。[ 50 ]この期間を通して、地元の中心地ではパレスチナのヘブロンガラスのようなよりシンプルな製品が作られました。
ラスター彩は、陶器のラスター彩に似た技法で、8 世紀のエジプトに始まり、12 世紀に広く普及しました。別の技法としては、異なる色のガラスの糸を主表面に織り込み、櫛で梳くなどの効果で加工する装飾がありました。金箔を施したガラス、彩色ガラス、エナメルガラスがレパートリーに加わり、陶器や金属細工などの他の媒体から形やモチーフが取り入れられました。最も優れた作品のいくつかは、支配者や裕福な人物から寄贈されたモザイクランプにありました。装飾がより精巧になるにつれて、基本となるガラスの品質は低下し、「しばしば茶色がかった黄色を帯び、気泡のないものはめったにない」ものとなりました。[ 51 ]アレッポは1260 年のモンゴル侵攻後に主要な中心地ではなくなったようで、ティムールは1400 年頃に熟練した職人をサマルカンドに連れ去ることでシリアの産業を終焉させたようです。 1500年頃までに、ヴェネツィア人はモスクのランプの大量注文を受けるようになった。[ 52 ]
中世イスラムの金属工芸は、彫刻された人物像やエナメルによる鮮やかな色彩の装飾が主流で、中には完全に貴金属で作られたものもあるヨーロッパの金属工芸とは全く対照的である。対照的に、現存するイスラムの金属工芸は、主に真鍮、青銅、鋼鉄で作られた実用的な品々で構成されており、形状は単純だがしばしば記念碑的で、表面はさまざまな技法による緻密な装飾で高度に装飾されているが、色彩は主に金、銀、銅、または黒ニエロの象嵌に限られている。中世から最も多く残っているのは、保存するに値するほど美しいが、溶かすほど価値のない、精巧な真鍮製品である。錫に比べて亜鉛の豊富な地域資源が、青銅の希少性を説明している。水差しや水瓶などの家庭用品は、1枚または複数枚の真鍮板をはんだ付けして作られ、その後加工や象嵌が施された。[ 53 ]
古代ローマやペルシャ、中世キリスト教社会で理想とされていた金銀製の飲食器の使用は、ハディースによって禁じられており、金の指輪を身につけることも同様である。[ 54 ]イスラムの金属細工師は、他の芸術家や職人と比べて、ヨーロッパの同業者と比較的高い社会的地位を共有しており、多くの大型作品には署名がある。
イスラムの金属工芸には、噴水やアクアマニルなどの立体的な動物像が含まれるが、ビザンチン七宝技法による重要な七宝作品は1点しか知られていない。[ 55 ]ピサのグリフィンは、現存する最大の青銅製の動物で、おそらく11世紀のアル・アンダルスのもの。精巧な装飾が施された一般的な品には、重厚な低い燭台やランプスタンド、ランタン、ボウル、皿、洗面器、バケツ（おそらく入浴用）[56]、水差し、小箱、ペンケース、飾り板などがある。水差しや洗面器は、食事の前後に手を洗うために持ち込まれたため、しばしば豪華に装飾された展示品となっている。13世紀のホラサンの典型的な水差しは、銀と銅で葉、動物、黄道十二宮の星座が装飾され、祝福が込められている。[ 57 ]特殊な品物には、ナイフ、武器、鎧（常にエリート層にとって非常に興味深いもの）や、アストロラーベなどの科学機器、そして宝飾品が含まれる。装飾は典型的には密集しており、アラベスク模様やカリグラフィーが含まれることが多く、時には所有者の名前や日付が記されていることもある。[ 58 ]
硬石彫刻や宝飾品、象牙彫刻、織物、皮革細工など、他の素材においても高い水準の成果が達成された。中世には、これらの分野におけるイスラムの作品は世界の他の地域で高く評価され、しばしばイスラム圏外で取引された。細密画やカリグラフィーの他に、書籍の芸術としては、装飾的な挿絵（コーラン写本に見られる唯一のタイプ）や、豪華な写本でしばしば非常に装飾的なイスラムの書籍カバーがあり、これらは装飾に見られる幾何学模様、あるいは細密画家が職人のために描いたと思われる人物像などを用いている。素材には、着色、型押し、スタンプ加工された革や、塗料の上に塗られた漆などがある。[ 59 ]
エジプトで水晶を彫刻して器を作る技法は10世紀後半に現れ、1040年頃以降は事実上姿を消した。西欧にはこうした器が数多く残っており、 1062年にファティマ朝カリフのカイロ宮殿が傭兵によって略奪された後に市場に出回り、ヨーロッパの買い手によって買い占められ、ほとんどが教会の宝物庫に収蔵されたようだ。[ 60 ]それ以降の時代、特に莫大な富を誇ったオスマン帝国やムガル帝国の宮廷では、半貴石を彫刻して作られた豪華な品々が数多く残っており、表面の装飾はほとんどなく、宝石がはめ込まれている。こうした品々はそれ以前の時代にも作られていた可能性があるが、現存するものは少ない。[ 61 ]
古い木彫りは、通常、スクリーン、ドア、屋根、梁、フリーズなどの建築用途の平らな物体に施されたレリーフや透かし彫りです。重要な例外は、屋根やその他の建築要素に鍾乳石のような外観を与える複雑なムカルナスとモカラベのデザインです。これらは多くの場合木材で作られ、時には木材に塗装されますが、塗装前に漆喰で覆われることがよくあります。スペインのグラナダにあるアルハンブラ宮殿の例は、最もよく知られている例です。伝統的なイスラム家具は、箪笥を除いて、クッションで覆われ、収納には戸棚ではなく食器棚が使われる傾向がありましたが、オスマン帝国の宮廷から伝わる1560年頃の低い円形（厳密には12角形）のテーブルなど、明るい木材の象嵌細工と、天板に1枚の巨大な陶器のタイルまたは飾り板があしらわれたものなど、いくつかの作品があります。[ 62 ]オスマン帝国の宮廷家具に典型的な精巧な象嵌細工は、武器や楽器に用いられた様式や技法から発展した可能性があり、それらには当時入手可能な最高の職人技が用いられた。[ 63 ]また、さまざまな時代の精巧に装飾された小箱や箱もある。壮大で有名な（そして決して平らではない）屋根は、12 世紀のノルマン様式のパレルモのカペラ・パラティーナのイスラム的要素の 1 つです。このカペラ・パラティーナは、カトリック、ビザンチン、イスラム美術の最高の要素を取り入れています。その他の有名な木造屋根は、グラナダのアルハンブラ宮殿にあります。
象牙彫刻は地中海沿岸を中心に発展し、繁栄していたコプト文化が受け継がれたエジプトから広まった。ペルシャの象牙は稀である。一般的な様式は、表面が均一な深いレリーフで、彩色された作品もあった。スペインは、宝石や香水を保管するために使われたと思われる小箱や丸い箱を専門に生産した。これらは主に930年から1050年頃に生産され、広く輸出された。多くの作品には署名と日付が記されており、宮廷作品には所有者の名前が刻まれていることが多い。これらは通常、支配者からの贈り物であった。コルドバには宮廷工房の他に、やや品質の劣る商品を生産する商業工房もあった。12世紀と13世紀には、ノルマン・シチリアの工房で小箱が生産され、迫害の後、グラナダなどに移住したと思われる。エジプトの作品は、木工品や家具に嵌め込むための平らなパネルやフリーズが主流であったが、現在ではそのほとんどが台座から外れている。多くはカリグラフィー風で、その他はビザンチン様式の狩猟場面の伝統を受け継いでおり、どちらの場合も背景にはアラベスク模様と植物が描かれている。[ 64 ]
ハディースには絹の着用を禁じる記述があるにもかかわらず、ビザンツ帝国やササン朝の壮麗な模様の絹織物の伝統は、イスラム支配下でも受け継がれた。墓を覆う覆い布に使われるものの中には、カリグラフィーのようなデザインもあるが、驚くほど保守的なデザインも多く、ライオンやワシといった威厳ある権力の象徴をはじめとする、大きな動物の図柄が数多く見られる。これらは、イスラム以前の伝統に見られるように、円形の枠で囲まれていることが多い。初期の絹織物の大部分は墓から、またヨーロッパでは聖遺物箱から発見されている。聖遺物箱では、しばしば絹で聖遺物が包まれていた。ヨーロッパの聖職者や貴族は、早い時期からイスラムの絹を熱心に購入しており、例えば、フランスのトゥールの初期の司教の遺体は、おそらく820年に再埋葬された際に、現在のウズベキスタンのブハラ地方の絹で包まれていた。 [ 65 ]聖ヨスの聖骸布は、東ペルシャの有名なサミト布で、元々は2組の象が向かい合った絨毯のようなデザインで、ラクダの列やクーフィー体の碑文を含む縁取りで囲まれており、日付は961年以前と思われる。[ 66 ]他の絹は、衣服、掛け物、祭壇布、教会の祭服などに使われたが、一部の祭服を除いてほとんど失われている。
オスマン帝国の絹織物は輸出が少なく、現存する多くの王室のカフタンはよりシンプルな幾何学模様で、多くは3つの球または円の下に様式化された「虎縞」が特徴である。他の絹織物には、イズニクの陶器や絨毯に見られるような葉模様があり、尖頭形の区画を形成する帯が人気のモチーフとなっている。一部のデザインにはイタリアの影響が見られる。16世紀までにペルシャの絹織物はより小さな模様を使用するようになり、その多くは同時代のアルバム細密画と同じ世界の美しい少年少女ののんびりとした庭園の風景を描いており、時にはペルシャの詩から識別できる場面が描かれている。16世紀のテント用の円形天井（ 直径97cm）には、連続した混雑した狩猟の場面が描かれている。それは、1543年から1545年にかけてのスレイマン大帝のペルシャ侵攻の際に軍によって略奪され、その後1683年のウィーン包囲戦でポーランドの将軍によって奪われたようだ。ムガル帝国の絹織物には多くのインドの要素が取り入れられており、他の媒体に見られるように、植物の比較的写実的な「肖像」が特徴となっていることが多い。[ 67 ]
インドネシアのバティック布の発展と洗練は、イスラム教と密接に関係していた。イスラム教が特定の図像を禁じたことが、バティックのデザインをより抽象的で複雑なものへと変化させた。伝統的なバティックでは、動物や人間を写実的に描いたものは稀である。しかし、神話上の蛇、誇張された特徴を持つ人間、そしてイスラム以前の神話に登場するガルーダなどは、よく見られるモチーフである。
バティックはイスラム教以前から存在していましたが、マタラムやジョグジャカルタといったイスラム王宮で最盛期を迎えました。これらの王宮のスルタンたちはバティックの生産を奨励し、後援しました。今日、バティックは復興期を迎えており、コーランを包むなど、新たな用途にも用いられるようになっています。
イスラム美術の他の媒体とは異なり、イスラム建築はイスラム世界全体で一貫して重要な位置を占めていました。一般的に、パトロンは美術品の制作よりも記念碑の建設に多くの資源を投入し、地域や時代を超えて多くの建物が現存しているため、イスラム建築に関する知識はより完全なものとなっています。[ 68 ]初期イスラム建築は古代末期の既存の地域建築の伝統を取り入れ、後にさまざまな地域伝統へと発展しました。ある地域での革新はしばしば他の地域に広まりました。[ 68 ] [ 69 ]
応用装飾はイスラム建築において特に重要な役割を果たし、この装飾はアラベスク、碑文、幾何学模様、その他の植物模様など、他のイスラム美術の形態で優勢なモチーフと同じものを使用していた。装飾の方法には、レンガ、石、タイル、漆喰、木材などの材料への彫刻、象嵌、絵画などがあった。[ 68 ]
これは 19 世紀のヨーロッパの概念であり、1889 年のパリ万国博覧会で旧トロカデロ宮殿で「イスラム美術」が展示された後に広く受け入れられるようになった。「イスラム美術」という概念は、カール大帝とヴィクトリア女王の治世を隔てる 1000 年の間にイギリス諸島からドイツ、ロシアに広まった「キリスト教美術」という概念よりもさらに実体がない。
これは、イスラム教が偶像崇拝を強く否定しているためである。イスラムの学者や芸術家にとって、人物像を用いずにイスラムの理想である統一（タウヒード）と秩序を表現できる芸術様式を見つけることが重要だった。幾何学模様は、まさにこの目的に合致していた。
書籍と雑誌
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