形而上学的絵画

形而上絵画（イタリア語：pittura metafisica）または形而上芸術は、イタリアの芸術家ジョルジョ・デ・キリコとカルロ・カラーによって開発された絵画のスタイルです。この運動は1910年にデ・キリコによって始まりました。キリコの夢のような作品は、光と影の鮮明なコントラストを特徴としており、漠然とした脅威と神秘性を持ち、「見えないものを描く」ものでした。^[1]デ・キリコ、弟のアルベルト・サヴィニオ、カラーは1917年に正式にこの流派とその原則を設立しました。

ジョルジョ・デ・キリコは、同世代の多くの芸術家とは異なり、セザンヌや他のフランス近代主義者の作品に感銘を受けることはほとんどなかったが、スイスの象徴主義者 アルノルト・ベックリンの絵画や、マックス・クリンガーなどのドイツ人芸術家の作品に触発された。^[2]彼の絵画「秋の午後の謎」（1910年頃）は、彼の最初の形而上学的作品と考えられている。これは、デ・キリコがフィレンツェのサンタ・クローチェ広場で経験した「啓示」と呼んだものに触発されたものである。^[3]その後の作品では、傾斜した光の中で映し出された、急に後退するアーケードで縁取られた、人けのない広場の不穏なイメージを展開した。遠くの小さな人物が長い影を落としたり、人物の代わりに特徴のないドレスメーカーのマネキンがいたりする。この効果は、時間と空間のずれ感を生み出している。^[4]

1913年、ギヨーム・アポリネールはデ・キリコの絵画を説明するために「形而上学的」という用語を初めて使用しました。^[5]

1917年2月、未来派の画家カルロ・カラは、第一次世界大戦中に2人とも駐留していたフェラーラでデ・キリコと出会った。カラは、初期の作品のダイナミズムを静止に置き換えた形而上学的スタイルの変種を開発し、2人の芸術家は1917年にフェラーラの軍病院で数か月間一緒に作業した。^[6]美術史家ジェニファー・マンディによると、「カラは閉所恐怖症を起こさせる空間に置かれたマネキンというデ・キリコのイメージを取り入れたが、彼の作品にはデ・キリコのような皮肉や謎めいた感覚がなく、常に正しい遠近法を保っていた」という。^[6] 1917年12月にミラノでカラの作品展が開催された後、批評家たちはデ・キリコの悔しさにもかかわらず、カラを形而上学的絵画の発明者として書き始めた。^{[6]カラーは1919年に出版した『} Pittura Metafisica』の中でこの考えを払拭することはほとんどなく、二人の芸術家の関係は終わった。^{[5] 1919年までに、両芸術家は}新古典主義を支持してこのスタイルをほぼ放棄した。

この様式を採用した他の画家には、1917年から1920年頃のジョルジョ・モランディ^{[7] 、} フィリッポ・デ・ピシス、マリオ・シローニなどがいます。[ ^{5 ]} 1920年代以降、形而上絵画の遺産はフェリーチェ・カソラーティ、マックス・エルンストなどの作品に影響を与えました。[5] 1921年と1924年にドイツで開催された形而上芸術の展覧会は、ジョージ・グロスとオスカー・シュレンマーの作品におけるマネキンのイメージの使用に影響を与えました。^[5]ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、その他のシュルレアリストによる多くの絵画は、形而上絵画から派生した形式的および主題的要素を利用しています。^[5]

イタリアでは、2つの世界大戦の間に、イタリア広場の形而上学的詩学を建築的に俗化したものが数多く見られました。その時代を超越した雰囲気は、当時のプロパガンダのニーズに合っていたようです。形而上学的趣のある広場は、ブレシアやヴァレーゼなどの歴史的中心地、またはアグロ・ポンティーノ（サバウディア、アプリリア）などの新興都市に建設され、ローマの壮観な未完成のエウル広場で頂点に達しました。

• ジョルジョ・デ・キリコ：解放された霊魂：デ・キリコと形而上学的観点