

アクリル絵具は、アクリルポリマー乳剤と可塑剤、シリコーンオイル、消泡剤、安定剤、または金属石鹸に顔料を懸濁させた速乾性の絵具です。 [ 1 ]ほとんどのアクリル絵具は水性ですが、乾燥すると耐水性になります。絵具を水でどれだけ希釈するか、またはアクリルゲル、メディウム、ペーストでどれだけ変更するかによって、完成したアクリル絵具は水彩画、ガッシュ、または油絵に似せることも、他のメディアでは得られない独自の特性を持つこともあります。
水性アクリル塗料は、ラテックス塗料として使用されます。ラテックスは、ポリマー微粒子を水に懸濁させたものの専門用語です。室内用ラテックス塗料は、バインダー(アクリル、ビニル、PVAなど)、充填剤、顔料、水の組み合わせであることが多いです。屋外用ラテックス塗料も共重合体の混合物である場合がありますが、弾力性などの理由から、最高の屋外用水性塗料は100%アクリルです。ただし、ビニルは100%アクリル樹脂の半額で、ポリ酢酸ビニル(PVA)はさらに安価なので、塗料会社は市場に合わせてさまざまな組み合わせの製品を製造しています。[ 2 ]
ドイツの化学者オットー・レームはアクリル樹脂を発明し、それがアクリル絵具の開発につながった。1934年、ドイツの化学会社BASFが初めて実用的なアクリル樹脂分散液を開発し、レーム・アンド・ハースが特許を取得した。この合成塗料は1940年代に初めて使用され、油絵具と水彩絵具の両方の特性を示した。[ 3 ] 1946年から1949年の間に、レナード・ボクールとサム・ゴールデンはマグナペイントというブランドで溶液アクリル絵具を発明した。これらはミネラルスピリットをベースとした塗料だった。
水性アクリル塗料はその後、ラテックス塗料として販売された。[ 2 ]
水性アクリルバインダーが家庭用塗料として導入されて間もなく、個人アーティストと企業の両方が新しいバインダーの活用を模索し始めた。ディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコといったメキシコの壁画家たちは、アクリル絵具の耐久性に感銘を受け、いち早く実験を行った。壁画制作に適した水性アクリル絵具であるポリテック・アクリル・アーティスト・カラーは、1953年に個人と企業の両方によってメキシコで生産・販売が開始された。これらのアクリル絵具は、壁画や抽象表現主義において油絵具を徐々に置き換えていった。[ 4 ]
1960年代、ランセロット・リベイロは、油絵具の乾燥に要する時間に対する「ますますのいら立ち」と「色の表現力の不足」から、イギリスでアクリル絵具を美術に用いる先駆者となった。彼は、市販の絵具に使われ始めた新しい合成プラスチックベースに着目し、すぐにICI、コーテルズ、ガイギーなどのメーカーから協力を得た。論文によると、これらの企業は、彼が30年後に使用する量で最新の絵具のサンプルを彼に提供した。当初、これらの企業はPVA化合物が商業的に採算の取れる量では必要とされないと考えていた。しかし、彼らはすぐに潜在的な需要を認識し、「こうしてリベイロは、油絵具の代替としてアクリル絵具を使用する何世代にもわたるアーティストのゴッドファーザーとなった」。[ 5 ]
1956年、ホセ・L・グティエレスがメキシコでポリテック・アクリル・アーティスト・カラーを製造し[ 6 ] [ 7 ]、シンシナティに拠点を置くパーマネント・ピグメンツ社のヘンリー・レビソンがリキテックス・カラーを製造した[ 8 ] [ 9 ] 。これら2つの製品ラインは最初のアクリル乳化画材であり[ 10 ] 、オーストラリアのデリバン[ 11 ]など、現代の高粘度絵具は1960年代初頭に入手可能になった。
アクリル画家は、アクリルメディウムを使用したり、水を加えたりすることで、絵具表面の外観、硬さ、柔軟性、質感、その他の特性を変化させることができます。水彩画家や油絵家もさまざまなメディウムを使用しますが、アクリルメディウムの種類ははるかに豊富です。アクリル絵具はさまざまな表面に接着する能力があり、メディウムを使用してその接着特性を変化させることができます。アクリル絵具は紙、キャンバス、その他のさまざまな素材に使用できますが、中密度繊維板などの加工木材に使用すると、表面の多孔質性のため問題が生じる可能性があります。[ 12 ]このような場合、まず適切なシーラーで表面を密封することが推奨されます。 [ 13 ]アクリル絵具を密封するプロセスはニス塗りと呼ばれます。[ 14 ]アーティストは、絵画をほこり、紫外線、傷などから保護するために、アイソレーションコートの上に除去可能なニスを使用します。[ 15 ]このプロセスは、油絵にニスを塗るのと似ています。
アクリル絵具は、水彩絵具やその他の水性メディウムに似た効果を生み出すために、薄い層やウォッシュとして塗布することができます。また、厚い層を塗ることもできます。レリーフのある絵を描くために、ジェルやモデリングペーストが使用されることもあります。アクリル絵具は、電車、車、家、DIYプロジェクト、人体模型などの趣味にも使用されます。このような模型を作る人は、人形の顔の特徴を作ったり、他の種類の模型の隆起したディテールを作るためにアクリル絵具を使用します[ 16 ]。濡れたアクリル絵具は水で簡単に筆や皮膚から落とすことができますが、油絵具は炭化水素を使用する必要があります。
アクリル絵具は、この種の絵具の登場とともに使われ始めたシュールレアリスムの技法であるグラッタージュで最も一般的に使用される絵具です。アクリル絵具は表面から簡単に削ったり剥がしたりできるため、この目的で使用されます。[ 17 ]
アクリル絵具は水やアクリルメディウムで薄めて水彩絵具のようにウォッシュとして使用できますが、水彩絵具とは異なり、乾燥するとウォッシュは再水和しません。このため、アクリル絵具はアラビアゴムをベースとした水彩絵具の色抜き技法には適していません。代わりに、絵具は層状に塗布され、下の層が部分的に見えるように水やアクリルメディウムで薄めることがあります。アクリルメディウムを使用すると絵具はより豊かで光沢のある外観になりますが、水を使用すると絵具は水彩絵具のように見え、マットな仕上がりになります。[ 18 ]

光沢仕上げまたはマット仕上げのアクリル絵具は一般的ですが、サテン(半マット)仕上げが最も一般的です。一部のブランドはさまざまな仕上げを提供しています(例:Matisse Derivan、Golden、Liquitex、Winsor & Newton、Daler-Rowneyのヘビーボディ絵具)。Politecのアクリル絵具は完全にマットです。[ 19 ]油絵具と同様に、顔料の量や粒子のサイズまたは形状によって絵具の光沢が変わることがあります。また、製造時にマット剤を添加して仕上げを鈍くすることもできます。必要に応じて、アーティストは絵具にさまざまなメディウムを混ぜたり、トップコートやニスを使用して光沢を変更または統一したりできます。
アクリル絵具は乾燥すると、表面に付着している場合は一般的に除去できません。水や弱溶剤では再溶解しませんが、イソプロピルアルコールは新しい塗膜を剥がすことができます。トルエンやアセトンは塗膜を除去できますが、塗料の染みをうまく除去できず、選択性もありません。溶剤を使用して塗料を除去すると、すべての塗料層(アクリルジェッソなど)が除去される可能性があります。油や温かい石鹸水は、皮膚からアクリル絵具を落とすことができます。アクリル絵具は、ミニチュアや模型などの非多孔質のプラスチック表面から、デトール(クロロキシレノール4.8% v/w含有)などの洗浄剤を使用して除去できます。 [ 20 ]
アクリル絵具で絵を描く前にキャンバスにアクリルサイジング剤を塗布して下地処理をし、支持体による変色(SID)を防ぐ必要があります。アクリル絵具には界面活性剤が含まれており、特に透明な釉薬や半透明のゲル状部分では、未処理のキャンバスから変色を引き起こす可能性があります。ジェッソだけではSIDを防ぐことはできません。ジェッソを使用する前にサイジング剤を塗布する必要があります。[ 21 ] [ 22 ]
アクリル絵具の粘度は、塗膜の完全性を維持しながら適切な増粘剤を使用することで効果的に低減できます。乾燥を遅らせて作業時間を延長する遅延剤や、混色性を高める流動性向上剤などがあります。
市販のアクリル絵具は、メーカーによって2つのグレードに分けられています。

油絵具の溶剤および結合剤は亜麻仁油(またはその他の乾燥油)であるのに対し、アクリル絵具はアクリルポリマーのエマルジョン(懸濁液)を水で希釈したもので、これが結合剤の役割を果たします。そのため、油絵具は「油性」、アクリル絵具は「水性」(または「水性」)と呼ばれます。


ほとんどのアクリル絵具と油絵具の主な実用的な違いは、乾燥時間です。油絵具は、色を混ぜ合わせたり、下塗りの上に均一なグレーズを塗布したりするのに十分な時間があります。油絵具のこの乾燥の遅さは、特定の技法においては利点となりますが、素早く作業しようとする画家にとっては妨げとなります。通常のアクリル絵具の塗膜からの水の急速な蒸発は、アクリル絵具用遅延剤を使用することで遅らせることができます。遅延剤は一般的にグリコールまたはグリセリンをベースとした添加剤です。遅延剤を加えることで、水の蒸発速度が遅くなります。
油絵具は、絵具を薄めたり洗浄したりするために、ミネラルスピリットやテレピン油などの溶剤を使用する必要がある場合があります。これらの溶剤は一般的にある程度の毒性があり、好ましくないと感じる人もいるかもしれません。比較的最近、画家向けに水溶性油絵具が開発されました。油絵具の塗膜は、時間の経過とともに徐々に黄変し、柔軟性を失い、塗膜にひび割れが生じることがあります。耐久性を確保するためには、「油分の多い層の上に油分の少ない層を塗る」という原則を守る必要があります。
油絵具はアクリル絵具よりも顔料含有量が多い。亜麻仁油はアクリル絵具よりも分子が小さいため、油絵具はより多くの顔料を吸収することができる。油はアクリル分散液よりも屈折率が低く、その結果、塗膜に独特の「見た目と感触」を与える。油絵具のすべての顔料がアクリル絵具で使用できるわけではなく、またその逆も同様である。それぞれの媒体は化学的感受性が異なるためである。歴史的な顔料の中にはアルカリに敏感なものがあり、そのためアクリル乳剤で作ることができないものもある。また、調合が非常に難しいものもある。[ 33 ]歴史的な顔料を含まない近似的な「色相」の調合が、通常、代替品として提供される。[ 34 ] [ 35 ]
アクリル絵具は柔軟性が高く、層間の乾燥時間も一定しているため、油絵のようにひび割れを防ぐために各層にメディウムを多く塗布する必要がないというルールに従う必要はありません。アクリル絵具は、ブランド、品質、周囲の湿度によって異なりますが、通常1~2層の乾燥に10~20分かかります。[ 36 ]プロ仕様のアクリル絵具の中には、20~30分、あるいは1時間以上かかるものもあります。[ 36 ]油絵具でキャンバスを塗る場合は、絵具メディウムが最終的にキャンバスを腐らせないように、キャンバスに下地処理をする必要がありますが、アクリル絵具はキャンバスに直接安全に塗布できます。アクリル絵具は乾燥が速いため、油絵のように色の混色やウェット・オン・ウェット技法を使うことはあまり推奨されません。アクリル遅延剤を使えば乾燥時間を数時間まで遅らせることができますが、それでも比較的速乾性のメディウムであり、アクリル遅延剤を入れすぎると絵具がきちんと乾燥しなくなることがあります。
一方、アクリル絵具は非常に弾力性があり、ひび割れを防ぎます。アクリル絵具のバインダーはアクリルポリマーエマルジョンで、このバインダーが乾燥しても絵具は柔軟性を保ちます。[ 37 ]
油絵具とアクリル絵具のもう一つの違いは、アクリル絵具の汎用性の高さです。アクリル絵具はミクストメディアに非常に適しており、乾燥したアクリル絵具の表面の上にパステル(油性およびチョーク)、木炭、ペンなどを使用できます。アクリル絵具に他の素材を混ぜることも可能で、砂、米、さらにはパスタを作品に取り入れることもできます。アーティスト用または学生用のアクリル絵具を家庭用アクリルエマルジョンと混ぜることも可能で、チューブや缶から直接プレミックスされた色を使用できるため、画家は幅広い色域を自由に利用できます。この汎用性は、アクリル絵具のさまざまな追加的な芸術的用途にも表れています。特殊なアクリル絵具は、リノカット版画、フェイスペイント、エアブラシ、水彩画のような技法、布地のスクリーン印刷用に製造され、使用されています。
油絵具とアクリル絵具のもう一つの違いは、洗浄方法です。アクリル絵具はどんな石鹸でも筆から洗い流せますが、油絵具は筆から油分を完全に落とすために専用の洗剤が必要です。また、油絵具を塗ったパレットは乾かしてから削り取る方が簡単ですが、濡れたアクリル絵具は水で簡単に洗い流せます。[ 38 ]
最大の違いは、アクリル絵具は不透明であるのに対し、水彩絵具は本質的に半透明であることです。水彩絵具は乾燥に約5~15分かかりますが、アクリル絵具は約10~20分かかります。水彩絵具の色調や濃淡を変えるには、絵具に混ぜる水の割合を変えます。明るい色にするには、水を多く加えます。暗い色にするには、水を少なく加えます。アクリル絵具で明るい色や暗い色を作るには、白や黒を加えます。[ 39 ]
もう一つの違いは、水彩絵具は多孔質の表面、主に水彩紙に描かなければならないのに対し、アクリル絵具はさまざまな表面に使用できる点です。[ 39 ]
アクリル絵具と水彩絵具はどちらも水で簡単に洗い流せます。アクリル絵具は使用後すぐに石鹸と水で洗い流す必要があります。水彩絵具は水だけで洗い流せます。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]