トランスグレッシブアート

トランスグレッシブ・アートとは、鑑賞者を激怒させたり、反応を引き起こしたりすることを目的としたアートである。トランスグレッシブという言葉は、1985年にアメリカの映画監督ニック・ゼッドと彼の映画「トランスグレッシブ・シネマ」によってこの意味で初めて使用された。 ^{[1]ゼッドは、}ポール・モリッシー、ジョン・ウォーターズ、ケネス・アンガーなどのアンダーグラウンド映画監督たちとの遺産、そして1980年代初頭にゼッドやニューヨークの仲間たちと共有していた関係性を説明するためにこの言葉を使用した。^[2]

学術的な観点から見ると、衝撃的な価値のために不快だと見なされるあらゆる芸術には、フランスの落選のサロンの芸術家からダダやシュルレアリスムまで、多くの逸脱の痕跡が見出されます。哲学者のミハイル・バフチンとジョルジュ・バタイユは、逸脱の本質に関する著作を出版しています。逸脱的な作品は、心理的混乱や精神疾患を扱った芸術といくつかのテーマを共有しています。社会的逸脱と疾患に関連する精神状態の探求との関係の例には、ダダイスト、シュルレアリスト、フルクサス関連の芸術家（キャロリー・シュネーマンなど）の多くの活動や作品、そして文学ではアルベール・カミュの『異邦人』やJD・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』が含まれます。

トランスグレッシブ・アーティストのリチャード・カーンは、 1980年代初頭に俳優のニック・ゼッドやラング・レッグとともにニューヨークで映画製作を始めた。バットホール・サーファーズやソニック・ユースなどのミュージシャンのビデオも制作した。^[3]

1980年代、ドレッド・スコットなどのアーティストが制作した作品は非常に物議を醸し、最終的には最高裁判所にまで持ち込まれた。スコット対アイクマン裁判では、最高裁判所は、アメリカ国旗を冒涜する芸術作品を政府が禁止するのは違憲であるとの判決を下した。^[4]別のアーティスト、ロバート・メイプルソープは、1990年にシンシナティの現代美術センターのディレクターをわいせつ罪で裁判にかけた。^[5]どちらの裁判もアーティストに有利な判決が下された。

一般大衆の間で最も悪名高い反逆芸術作品の中には、キリスト教の宗教的感受性を害する彫刻、コラージュ、インスタレーション芸術がある。これらには、尿の入ったビーカーの中に十字架を置いたアンドレス・セラーノの「 Piss Christ」^[6]や、部分的に象の糞で作られたマルチメディア絵画であるクリス・オフィリ の「The Holy Virgin Mary」などがある。

アートフォーラムのジェフリー・ワイスは、サイ・トゥオンブリーの作品のいくつかは「落書きの一種としての描画」であると述べ、逸脱的であると考えている。^[7]

この用語は、トランスグレッション文学にも適用できる。例としては、アーヴィン・ウェルシュの『トレインスポッティング』、キャシー・アッカーの『 Blood and Guts in High School』、ブレット・イーストン・エリスの『アメリカン・サイコ』、チャック・パラニュークの『ファイト・クラブ』、 MNM-DRの『Behead All Satans』、JGバラードの短編小説『The Enormous Space』などがある。これらの作品は、社会規範から外れていると考えられていた問題を扱っている。登場人物は薬物を乱用し、暴力行為に従事し、性的逸脱者と見なされることもある。^[8]

反逆的な文章は、ジム・ゴードの文体のようにノンフィクションにも反映されている。^[9]

1990年代に続いたトランスグレッシブなアーティストには、 GGアリン、リサ・クリスタル・カーヴァー、シェーン・バグビー、コステスなど、文学、アート、音楽の境界を重ね合わせたアーティストがいた。これらのアーティストは、単に映画や音楽で特定の考え方を描くのではなく、アートとしての人生（または死）そのものに重点を置くようになった。彼らは新しいタイプの先見的なアートや音楽の創造に尽力し、アレック・エンパイア、コックESP、クラッシュ・ワーシップ、ウサマ・アルシャイビ、リズ・アームストロング、レニー・リー、ウィーゼル・ウォルター、アンディ・オートマンなどのアーティストや、後にピーター・バゲのコミック『ヘイト』に掲載された作品に影響を与えた。

ロックンロール音楽は、その誕生以来、論争を巻き起こし、逸脱的であった。他の特定の音楽ジャンルの人気が高まるにつれ、一部の逸脱したアーティストは、論争を利用して主張したり、注目を集めたり、利益を上げたりした（あるいはこれらの組み合わせ）。^[10]特定の音楽ジャンルやムーブメントでは、現代の感受性を害することが音楽の不可欠な部分であった。逸脱的なテーマや音楽を利用する音楽ジャンルには、ショックロック、パンクロック、トラップ、グラインドコア、ブラックメタル、デスメタルなどのジャンルや、アバンギャルドロックやエクスペリメンタルロックのジャンル内のさまざまなバンドがある。^{[要出典] 20世紀後半以来、この用語は、}ハードコアヒップホップ、ギャングスタラップ、ホラーコアなどの音楽ジャンルのアーティストに最も頻繁に適用されてきた。エミネムはそのような論争の主な対象であった。彼の初期の作品、特に『The Slim Shady LP』（1999年）や『The Marshall Mathers LP』（2000年）は、その暴力的な歌詞をめぐって反発の対象となった。^{[11] [12]}批判の対象となったもう1人の主要人物はラッパーのタイラー・ザ・クリエイターで、ホラーコアの影響を受けたデビュースタジオアルバム『Goblin』（アルバム）では、生々しい暴力を描写しており、その後、ニュージーランド[1]やイギリス[2]などの国でコンサートが禁止された。大衆の間では以前の否定的な評判が和らいだものの[3]、タイラー・ザ・クリエイターと彼が以前所属していたヒップホップグループ、オッド・フューチャーの音楽は、2010年代初頭まで、曲に含まれる生々しい歌詞について依然として大きな批判に直面していた。

音楽アーティストの中には、反逆的な芸術をめぐる論争を宣伝手段として利用する者もいる。^[13]

1990年代後半から、人間の胎児でイヤリングを作り、人間の睾丸の一部を食べ​​たカナダ人アーティスト、リック・ギブソンのような新しいグループの逸脱したアーティストが登場しました。中国では、チュー・ユー（人間の胎児と思われるものを食べている自分の写真を発表）やヤン・ジーチャオ（過激なボディアートで知られる） など、数人のアーティストが逸脱したアートを制作しています。

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• エクストリームシネマ

• トランスグレッションズ：芸術の罪（2003） –アンソニー・ジュリアス ISBN  0-500-23799-9
• デストリッピング：犯罪映画（1995） –ジャック・サージェント