ミャンマーの芸術

ミャンマー美術とは、ミャンマー（ビルマ）で創作された視覚芸術を指す。古代ビルマ美術はインドと中国の影響を受け、タトン王国のヒンドゥー教の彫刻からシュリー・クシェートラ王国の上座部仏教の仏像まで、宗教的な性質のものが多かった。^[1]バガン時代には、壁画や彫刻から漆喰や木彫りまで、多くの芸術形態で大きな発展が見られた。^[1] 14世紀から16世紀にかけて現存する美術が乏しかった後、^[2]芸術家たちはビルマ文化を反映した絵画や彫刻を制作した。^[3]ビルマの芸術家たちは政府の干渉と検閲を受け、ミャンマーの美術の発展を妨げてきた。^{[4]ビルマ美術は、}印相、ジャータカ物語、仏塔、菩薩など、仏教の中心的な要素を反映している。^[5]

ピュー時代のインドとの貿易は、ミャンマーの視覚文化の多くの側面に大きな影響を与える深い文化的接触をもたらした。しかし、隣国タイのピュー、モン、ドヴァラヴァティ美術に関する研究と考古学は、20世紀の植民地主義的な姿勢によって偏っており、十分に文書化されたグプタ美術との比較に重点が置かれていた。伝統的に芸術スタイルの違いによって分けられていた3つの文化は、実際には多くの類似点と、その芸術における異文化の影響の証拠を共有している。^[6]

とはいえ、インドとの接触により、6世紀にはピュー都市国家に上座部仏教がもたらされ、最も顕著なのはシュリー・クシェトラである。初期のシュリー・クシェトラの宗教芸術は南東インド、後には南西インドの影響を受けた。9世紀までには、南昭王国の影響が顕著であった。^[7]その他のピュー都市国家は、ムランマ人の移住を通じて南昭の影響をより強く受けた、アーリー仏教と大乗仏教の混合のままであった。ハンリンの仏像は、額に壷がない点でシュリー・クシェトラとは異なり、インドの影響が少ないことを示している。 ^[8]

タトン王国とピュー川以南のモン族も、その美術にインドの影響をみせた。この時代のモン族は、主にアラバスター、石、青銅にブーミスパールシャ・ムドラを描いていた。モン族の仏像は、ムドラの指の長さでビルマやピューの仏像と区別される。^[9]バガン王国以前のタトン美術の数少ない作品の中には、ヒンドゥー教のヴィシュヌ神と三部蓮華座（ブラフマー神、ヴィシュヌ神、シヴァ神）を描いたものがあり、ピュー美術特有の構成となっている。^[1]

バガン王国以降の美術作品は、はるかに多く現存している。最も注目すべきは、バガンの寺院の内部を飾る壁画と彫像である。バガン時代の壁画は、湿ったセメントを使用したフレスコ画とは対照的に、乾いた表面に描かれた。壁画にはパーリ語、古代モン語、古代ビルマ語でキャプションが付けられていることが多く、ジャータカ物語が描かれているのが一般的であった。多くの寺院には天井画もあり、通常は模様であった。蓮は仏教美術において清浄と象徴的に結びついているため、天井画の一般的なモチーフであった。^[10]

この時代は彫刻も非常に目立っていました。寺院内での礼拝を目的とした仏像です。この時代の仏像は丸い顔、短い壷、厳しい表情が特徴です。現存する仏像の多くは青銅、鉄、砂岩で作られています。^[11]仏陀の誕生など、仏教の民間伝承からの他の場面も、彫像やレリーフの一般的な題材でした。さらに、多くの青銅彫刻には、バガンで重要な神とみなされていたヒンドゥー教の神シヴァの配偶者であるパー​​ルヴァテ​​ィが描かれていました。^[12]

バガン寺院の外装には精巧な漆喰細工や様々な仏教の場面を描いたレリーフが施されていた。 ^[10]この時期には木彫の芸術も発展し、現在も残っている作品のいくつかはバガン寺院の扉に組み込まれている。^[12]

この時期に、文化の中にパンセミョ（ပန်းဆယ်မျိုး、直訳すると「十の花」 ）と呼ばれる10の伝統芸術が確立されました。10の芸術は次のとおりです。 ^[13]漆器もまた、バガン時代後期に始まった独特の工芸品であり、バガンの籠細工の最も古い断片は13世紀のものです。^[14] 

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  バガンのウパリテイン寺院の壁画、タンハンカラ仏陀の覚醒
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  仏陀の誕生、12 世紀の像、バガン
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  バガンのミンガラゼディ・パグドアにある漆喰の中間浮彫
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  バガンのアナンダ寺院の仏像
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  ティロミノ寺院の正面の漆喰
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  バガンのシュエズィーゴン・パゴダに残る木彫り

モンゴルのビルマ侵攻とそれに続くバガンの文化の中心地としての衰退は、3世紀にわたる戦争と内部分裂を招いた。ビルマ王国の台頭中に生み出された芸術作品は、特にライバル王国が権力を握るようになると、略奪、破壊、焼却されることが多かった。そのため、14世紀から16世紀の芸術作品は大幅に減少している。^[2]

バインナウンは1555年から1562年にかけて、マニプル、バモ、ジンメ（チェンマイ）、リンジン（ランサーン）、そして雲南省方面のタピン川とシュウェリ川を征服し、多くの熟練した職人をビルマに持ち帰った。ユンと呼ばれるより上質なビルマ漆器は、チェンマイ地域のユン族またはラオス シャン族に属する輸入職人によってこの時期にもたらされたと考えられている。 ^[15]ビルマの様々な政体を再び統一したバインナウンは、伝統的なビルマ建築に金板を組み込んだカンボーザタディ宮殿を建設した。訪れた人々は、宮殿が壮麗で華麗であったと記録している。^{[16]この時期の芸術には、}シャン族とモン族の影響がより多く見られるようになった。アヴァ王国とタウングー時代の仏像はどちらも頭部が大きく、蓮の花びらの形をした光背を持っています。^[17]

王国の崩壊とタウングー王国の復興の後、首都はアヴァに戻され、多くの人がこの時代をアヴァ時代と呼んでいます。この時代を2世紀前のアヴァ王国と混同しないでください。この時代の仏像は、大きな額と楕円形の顔が特徴です。^[18]彫刻家も大理石を使い始め、目が外側ではなく下を向くスタイルを開発しました。^[2]この時代の絵画は、バガンのオケチャウン僧院で発見されたもののように、バガン時代の宗教的なテーマと主題を継承しています。しかし、アヴァ時代の絵画は、当時の髪型など、舞台に地元の文脈を与え、釣りなどのより日常的な活動を描いています。この時代の絵画では、青やターコイズ色の顔料も使用され、より鮮やかな画像が作成されています。^[2]

15世紀に建国されたアラカン王国は、ベンガル・スルタン国から職人を連れてきて、南アジアと深い貿易と文化のつながりを持っていました。ミャウー、ダニャワディ、ワイタリの各都市には、6世紀から16世紀の間にさかのぼる石の彫刻や碑文があります。アラカンの宮廷を訪れた人々は、アラカンにおける織物の素晴らしさと織工の高い尊敬の地位に注目しました。^[19]

アラカンの仏像はより四角く、角度がついている。像に冠をかぶせた場合、冠の翼は短くなる。^[20]アラカン美術の有名な作品の一つにマハムニ像がある。伝説によると、ゴータマ・ブッダが訪れた際にダニャワディで彫られたという。^[21]歴史的には、この像は少なくとも11世紀、アノーヤタ王がバガンに像を移そうとしたが失敗したときから存在していた。この像は後にコンバウン王朝に奪われ、 1784年にアマラプラのマハムニ仏寺院に移された。 ^[22]

美術史家の間ではシャン美術の定義は一致していない。シャン美術は西暦1550年から1772年の間に始まったと考えられており、それはラーンナー王国とラーンサーン王国がビルマの支援を受けていた頃である。^[3]

シャン族の芸術作品の多くは、右手を地球に向けて座った姿勢の仏陀を描いています。この姿勢は一般にマラヴィジャヤ姿勢として知られています。仏教では、マラヴィジャヤ姿勢は、釈迦が地球の女神を呼び、ゴータマ・シャカムニがマーラに勝利するのを見届ける様子を表しています。この芸術様式で作られた彫刻は通常ブロンズで作られ、後に木や漆で彫刻されるようになりました。伝統的なシャン族の芸術では、仏陀は特徴的な僧侶のローブを着ていたり、王冠をかぶっていたり、粘土やガラスなどのさまざまな素材で装飾されていました。^[3]

ビルマ仏教美術の歴史を振り返ると、シャン族の彫刻は特徴的で、簡単に認識できます。シャン族の彫刻は、楕円形の顔、柔らかい笑顔、閉じたリラックスした目でよく知られています。^[3]

1752年、アラウンパヤーはタウングー王朝の崩壊と復興ハンタワディ王国の台頭を受けてコンバウン王朝を建国した。現在のミャンマーの大半を統一した後、コンバウン王朝は改革と近代化に注力したが、あまり成果はなかった。^[23]コンバウン朝時代には、ヨーロッパの絵画技法が宮廷で定着し、線遠近法、キアロスクーロ、スフマートなどの技法がビルマ絵画に取り入れられた。^[24]寺院や僧院の壁画は、伝統的なビルマ様式をベースにこれらの西洋技法を発展させ、特に影や遠くの霞を多用した。^[25]

この時代には、スタッコ技法の発達により仏塔や寺院が急増した。特に、この時代の木造の僧院は、現存するビルマ様式の中でも最も独特なものの一つである。僧院はジャータカ物語の精巧な木彫りで飾られていた。^[25]コンバウン朝時代には、ミャンマーで長らく伝統的な記録保存方法であったパラバイク（折り畳み式の写本）も開発された。白いパラバイク（ビルマ語：ပုရပိုက်ဖြူ）は絵画や絵を描くのに使用され、王室や宮廷の活動を描くことが多かった。^[26]

この時代の彫像、特に仏像は、典型的にはアマラプラ時代（1789年 - 1853年）とマンダレー時代（1853年 - 1948年）に分けられる。バギードー王は1783年にコンバウン王国の首都をアマラプラに移し、職人たちは木に金箔と赤い漆を鍍金する独自のスタイルを開発した。この時代の像は、マハムニ像の鹵獲に影響を受けた可能性があり、ビルマの像はより丸い顔をしている。^{[27] 1853年、}第一次英緬戦争での敗北後、ミンドンミンは仏教曼荼羅に倣って都市を計画し、首都を近くのマンダレーに移した。ビルマ王朝末期の仏像は、額に幅広の帯を描き、タイトな巻き毛と目立つウシュニシャを特徴とするスタイルを踏襲した。像はまた、アラバスターや青銅を含む様々な材料に戻る。このスタイルはイギリス植民地時代を通じて維持されました。^[28]

19世紀初頭には、イギリス軍将校が第一次英緬戦争（1824-1826年）の期間中に田舎の風景をスケッチした版画が数多く制作された。^[25]

ビルマのヨーロッパ風の絵画は、多くの美術学校が開校し、ビルマの芸術家たちのヨーロッパへの渡航が増えたことにより、20世紀初頭に最高潮に達した。^[29] 20世紀の画家、サヤ・チョーン、サヤ・ミョー、サヤ・ソーは、貴族の生活を描いた水彩画を描いた。 ^[24] ビルマのイギリス統治の終わりごろには、油絵も非常に人気が高まった。ミャンマー近代美術運動の創始者であるバ・ニャンは、油絵によりビルマ近代絵画界の最高傑作と呼ばれた。^[30]

マンダレーは芸術的に重要な場所となり、マンダレー派が誕生した。バ・キのようなマンダレー派の芸術家たちは、独特のビルマの新伝統様式を生み出した。バジー・アウン・ソーやキン・マウンのような芸術家たちは、印象派、キュビズム、実験的な技法をビルマの伝統芸術と組み合わせて絵を描いた。^[29]

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  王室の耕作儀式、サヤ・チョーネ、水彩画 1907 年
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  グレートダゴンパゴダの眺め、キングズベリー＆カンパニー、1825年の印刷物
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  自画像、バギー・アウン・ソー、20世紀

冷戦時代の1962年から1988年まで、植民地時代後のミャンマーは独立維持のため世界から孤立していた。^[4] 1989年、ミャンマーは国際貿易を開放し始め、国家統制は緩和された。これにより、ミャンマーのアーティストは国際的なアーティストと関わる機会が増えた。^[4] 1997年、インターネットへのアクセスにより、ミャンマーの現代アートコミュニティが成長した。^[4]しかし、政府の検閲、紛争、経済的困難、孤立は、ミャンマーのアーティストとそのアートに影響を与えた。例えば、政府はアートを宗教的な描写と国の自然美の表現に制限した。^[4]

ミャンマー政府は、禁止された主題の芸術作品を禁止または没収し、美術展を検閲した。禁止された主題には、政治批判、ヌード、さらには特定の色の使用も含まれていた。1970年、検閲官は未承認の芸術作品の表裏に「展示禁止」と書かれたスタンプを押した。^[31]承認された絵画には、政治指導者ネ・ウィン（1910年 - 2002年）、社会主義とその農業ユートピア、ビルマ文化の純粋さと仏教が描かれていた。^[31]検閲に反抗する芸術家もいた。

ミャンマーの現代美術は、1962年から2011年まで孤立していた国であり、仏教の信仰が深く根付いた国であるという事実を反映しています。美術は仏教や困難な社会政治状況と関連していることが多いです。このグローバル化の時代に、ビルマの現代美術はむしろ独自の方法で発展してきました。

西洋美術を最初に学んだ人の一人はバ・ニャンであり、彼はングエ・ガインらとともにタイにおける西洋絵画の先駆者の一人であった。

ルン・ギュエ（1930年生まれ）^[32]はビルマ絵画の巨匠であり、多くの若い世代の芸術家の指導者である。ルン・ギュエは色彩の巨匠であり、印象派的な手法で描かれ、女性の美しさが作品に顕著に表れている。彼の作品はミャンマー国立博物館とマレーシア国立美術館に展示されている。

サン・ラインは1923年12月24日、ミャンマーのエーヤワディ管区ピャポンで生まれたビルマの芸術家である。彼は伝統芸術だけでなく商業芸術も描いた多才な芸術家であった。^[33]彼は芸術家のングエ・ガイン、フラ・マウン・ジー、サヤール・マット、芸術家のウー・テイン・ニュントに師事した。

Taing Lone KyawとMyanma Alin Newspaerの特別号では、すべての表紙がU Sann Hlaingの絵でした。 Shumawa、Ngwe Taryi、Pe Phu Hiwar、Mahaythi、Yadanarmon、Myatsumonの雑誌、Loke Thar、Pyi Thu Kye、Khit Myanmar、Myitmaka、Byar Deik Pan、Taya Yeik Myaingジャーナルでは、U Sann Hlaing ^[34]の作品が毎月連続して掲載されました。 Sit Pyanの第(1)号から、彼は長期間イラストを描いています。ミャンマーのスタイルと文化を反映した10のJataka Tales、550 Nipatsは、U Sann Hlaingによってイラスト化されました。

アウン・チョー・テット（1965年生まれ）は、小さな村で育った敬虔な仏教徒であり、この2つの要素が彼の作品に強い影響を与えています。ビルマの宗教生活を描いた彼の絵画には、僧侶や尼僧が写実的に描かれていますが、宗教的な側面に重点を置くため、重要でないものは絵画から省略されています。アウン・チョー・テットは、僧侶や尼僧の顔を非常に詳細に描き、彼らの人間性を表現しています。彼の作品は、ミャンマー国立博物館とマレーシア国立美術館に展示されています。

マレーシア国立美術館の永久コレクションに作品が収蔵されている他のアーティストには、 MPP Yei Myint、Myint Swe、Min Wai Aung、Aung Myintなどがいます。

将来有望な国際的現代アーティストの若い世代には、ニェイン・チャン・スー、ザ・マウ・ナイン、ガンゴー・ビレッジ・アーティスト・グループなどがいます。

その他の現代美術作家には、ヤンゴンに住み、活動する独学の芸術家、ポポ（1957年生まれ）がいます。彼はさまざまな媒体、特にインスタレーション作品を制作しています。彼は1987年以来、「Untitled」や「Solid Concept」などの個展を開催しています。彼は2000年の光州ビエンナーレ、2004年のフライングサーカスプロジェクト、2005年の横浜トリエンナーレに参加しました。

ワ・ヌは1977年ヤンゴン生まれ。ヤンゴン文化大学で音楽を専攻し、1998年に卒業後、アーティストとしてのキャリアをスタートさせた。以来、主に絵画とビデオをメディアとして採用してきた。2004年にヤンゴンで初の個展「Cloud Department」を開催し、2005年には東京のArt-U Roomギャラリー[35]で「Self-Identity」を開催した。バングラデシュ^・ビエンナーレ2004、福岡トリエンナーレ2005 ^[36]、ヤンゴンのAnother Seven Artists 2008などのグループ展にも出展。最近では、マルチメディア・インスタレーションやパフォーマンス・アートを手がける夫のトゥン・ウィン・アウンとともに、ブリスベンで行われた第6回アジア太平洋現代美術トリエンナーレに参加した。

1980年代生まれの若いアーティストの多くは、国内外で芸術活動を行う機会に恵まれている。パフォーマンスアートは、アウンコー、モーサット、ムラット・ルン・トワン、ニャン・リン・テットなど、若いビルマ人アーティストの間で人気のジャンルである。ニャン・リン・テットは、2000年代初頭にパフォーマンスアートの制作を始め、後に現代演劇グループ「アニー・フォル」に参加し、日本で日本人演出家・北村新のもとで集中的な演劇トレーニングを受けた。2005年以来、リン・テットは国際的なパフォーマンスアートや演劇シーンに関わっている。2005年にヤンゴンを拠点とする実験的な演劇グループ「シアター・オブ・ザ・ディスターブド」を設立した後、リン・テットは、サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ、フランツ・カフカの劇作や文学作品、また自身を含む地元の劇作家の劇作の舞台化を監督した。 2007年、彼はアリアンス・フランセーズ・ド・ラングーンとフランス外務省の支援を受けて、パリの シテ・アンテルナショナル・デ・ザールで2年間のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを受賞しました。

• サン・フライン（1923–2015、ビルマ語：စန်းလှိုင်）—ビルマ社会主義計画党の画家、芸術家。商業美術と伝統的なジャータカ物語の絵画で有名。 1974年から2010年まで使用されたミャンマーの国旗のデザイナー。 ^[37]彼の家族は油絵、水彩画、ペンとインクの作品を含む400点以上の彼の作品を保存し、収集した。彼を称えて、彼らはアノーヤタ美術館を設立した^[38]
• ウィン・ペー監督（ビルマ語：ဝင်းဖေ ）は漫画家、画家、映画監督で、マンダレーのルドゥ・チー・ブワヤイ・プレスで働いていた。^[31]彼の作品は政府によって検閲された。ウィン・ペーは「軍は自分たちの安全を確かめたかったのです…芸術を通じて自分たちに直接攻撃が加えられることはないと」と語った。^[31]
• アウン・カイン — カインは半抽象画家だった。^[31] 1984年、ボージョー・アウンサン市場でカインはゴーギャンやモネに影響を受けた作品で初の個展を開催した。^[31]展示中、政府の検閲官が3回にわたってカインを訪れた。最初の数回の訪問で、検閲官は不適切と判断した約30点の絵画を撤去した。最後の訪問では、展示されていた残りの作品はすべて鑑賞に適さないと判断された。^[31]抗議として、カインは絵画を展示しなくなった。^[31]しかし、2013年10月にボージョー・アウンサン市場で個展を開催した。
• マウン・テイド・ディ — ビルマでより厳しかった時期に、マウンは検閲官の作品修正命令に従わなかったために逮捕された。^{[31] 1974年、}ヤンゴンのワイルド・アイ・アート展で、マウンは金属の鎖で囲まれた木に描いた自画像を展示した。政府の検閲官はこの作品を政府によるビルマ人の生活制限に対する批判と解釈し、^[31]ほぼ即座に展示から撤去した。^[31]検閲官は後にマウンに絵の回収を許可した。しかし、返却されたとき、作品には元々の装飾がなかった。^[31]マウンは後に同じ作品を別の展示会に出品したが、今度は革とロープで包み、鹿の頭蓋骨の上に置いた。^[31]新しい作品を展示した直後、検閲官は理由もなく彼を逮捕し、マウンは1週間刑務所に収監された。^[31]釈放後もマウンは同じ作品の展示を続けた。その結果、検閲官と刑事が彼の家を訪れ、政治的な芸術作品を制作したとして告発した。^[31]こうした訪問が何度かあったため、マウンと彼の家族は大きな苦悩を強いられた。^[31]マウンは「疑わしい」芸術作品のせいで再び逮捕された。^[31]このような苦悩により、マウンは政治的なスケッチに基づいた絵画を制作することを恐れるようになったが、検閲官を描いた絵画は制作した。

• ビルマのビジュアルアーティスト一覧
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