
アルバニア美術(アルバニア語: arti shqiptar [ aɾˈti ʃcipˈtaɾ ])とは、アルバニア国内またはアルバニア人によって制作されたあらゆる芸術表現や芸術作品を指します。アルバニアの芸術は、国民によって制作された作品、あるいはアルバニアの文化や伝統の影響を受けた作品のいずれかです。イリュリア人や古代ギリシャ人がアルバニアに居住し、その後ローマ人、ビザンツ人、ヴェネツィア人、オスマン帝国に征服された時代から続く長く波乱に満ちた歴史にもかかわらず、アルバニア美術は本来の要素や伝統を保持してきました。
アルバニアでは、時代によってイリュリア美術、古代ギリシャ美術、ローマ美術が発展し、建築、彫刻、陶器、モザイクなど、様々な媒体でその影響が受け継がれてきました。グラマ湾の岩刻碑文やドゥラスのモザイクは紀元前4世紀にまで遡ることができ、アポロニア、ビリス、シュコドラ、ブトリントをはじめとする国内各地には、非常に質の高い古代遺跡が数多く残されています。
中世アルバニア美術の中心は、ローマ帝国の後継者、すなわちアルバニアとバルカン半島の大部分を支配したビザンツ帝国から始まった。[ 1 ]徐々に、色彩と金が見事に用いられたフレスコ画、壁画、イコンで構成されるようになった。オヌフリ、ダヴィド・セレニツァ、コスタンディン・シュパタラク、ゾグラフィ兄弟は、中世アルバニア美術の最も著名な代表者である。聖骸布に書かれた墓碑銘であるグラヴェニツァの墓碑銘は、バルカン半島におけるこのジャンルの最高の遺物の一つである。
オスマン帝国によるアルバニア侵攻中、多くのアルバニア人が様々な社会政治的・経済的困難から逃れるためにその地域から移住した。その中には、中世の画家マルコ・バサイティとヴィクトル・カルパチ、彫刻家兼建築家アンドレア・ニコル・アレクシ、美術収集家アレッサンドロ・アルバニなどがいる。[ 2 ] [ 3 ]ヴェネツィア帝国に居住していたアルバニア人は、アルバニア人の文化・社会センターとして機能するスクオーラ・デッリ・アルバネージを設立した。[ 4 ]
アルバニアの芸術におけるルネサンスは、中世以来初めて、特に西洋へと向かう、これまでとは全く異なる方向へと発展し、当初はコレ・イドロメノという中心人物によって牽引された。画家たちは意味、伝統、そしてアイデンティティを模索し、当初は写実主義へと至り、後に印象派へと発展していった。

現在のアルバニア国家の境界内には、先史時代の地中海文化がいくつか存在し、クリエジャタ渓谷、ゴランシ、マリク、コニスポル洞窟、ブラズ洞窟、ガイタン洞窟、トレニ洞窟、その他アルバニア全土の数多くの遺跡に多くの絵画記録を残している。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
青銅器時代には、イリュリア人や古代ギリシャ人の部族がアルバニアの領土に現れ始め、同時にいくつかの芸術の中心地を築きました。テラコッタは両文化で広く使用され、特にレリーフやその他の建築用途に用いられました。イリュリア人によるものを含む多数のテラコッタ像がベルシュ近郊で発見されていますが、それ以外にもアルバニア全土で発見されています。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
陶器の芸術もその時代に隆盛を極め、古代から生み出された最も特徴的な芸術の一つと考えられている。[ 11 ]陶器の芸術には、さまざまなシンボル、儀式、言語、民話が具現化されている。デヴォル渓谷にちなんで名付けられたデヴォル陶器は、イリュリア人によって作られた。[ 12 ]イリュリア人の陶器は、当初は円、正方形、菱形などの幾何学模様で構成されていたが、後に古代ギリシャの陶器の影響を受けた。[ 13 ] [ 14 ]
モザイクは、古くから建物、宮殿、墓の主要な部屋や私邸のフォーマルな部屋の床を覆うために使用されてきました。モザイクの使用は、イリュリアと、アドリア海とイオニア海に面したイリュリア沿岸の古代ギリシャ植民地で広く普及しました。モザイク床の最古の例は古代に遡り、アポロニア、 ブトリント、ティラナ、リン、ドゥラスにあります。[ 15 ]アルバニアで発見された最古のモザイクであるドゥラスの美は、主に多色の小石で作られた多色モザイクです。[ 16 ]その姿には驚くべき優美さがあり、芸術的創造性の素晴らしさがあります。
ローマ時代は、象徴的な芸術として表現された彫刻の制作によって特徴づけられる。ローマ彫刻はギリシャやエトルリア文明の彫刻から大きな影響を受けており、その印象的な作品の多くは、当時繁栄したアポロニアやブトリントといった都市で見ることができる。

4世紀にローマ帝国が分裂した際、イリュリアの大部分は東ローマ帝国(一般にビザンツ帝国として知られる)に留まった。ビザンツ美術、すなわち5世紀頃から1453年のコンスタンティノープル陥落までの東ローマ帝国の美術は、主に宗教的な表現と、キリスト教のテーマと融合したローマ帝国の技法への新たな関心によって特徴づけられた。
アルバニアでは、大規模な教会建築とともに、イコンとフレスコ画が重要な芸術形式として発展しました。聖なる建物の内壁、床、ドームを覆うこれらの装飾は、規模と重要性を増していきました。金と鮮やかな色彩の使用は重要であり、実際、それぞれの色には独自の価値と意味がありました。さらに、色は決して混ぜ合わされず、常に純粋な状態で使用されました。
アルバニア最古のイコンは13世紀に遡り、一般的にその芸術的ピークは18世紀に達したと推定されている。[ 1 ] 13世紀以前にアルバニア人によって制作された絵画は、現在までに発見されていない。[ 1 ]それにもかかわらず、国内のいくつかの古い建造物には、ビザンチン時代に遡るさまざまな絵画コレクションが収蔵されている。
写本もまた、アルバニア中世美術の重要な特徴の一つでした。手書きの「コデックス・ベラティヌス」と「コデックス・ベラティヌスII」は、ベラトで発見された6世紀と9世紀の古代福音書です。これらはアルバニアの文化遺産の中でも最も貴重な宝物の一つであり、 2005年にユネスコの「世界の記憶」に登録されました。
コンスタンティノープルの陥落とオスマン帝国による南東ヨーロッパへの侵攻後の15世紀までに、バルカン半島に住む東方正教徒によって制作された芸術は、しばしばポスト・ビザンチン美術と呼ばれた。その時代には、アルバニアの画家によって多くの貴重な記念碑や工芸品が作られた。図像学の革新は、新しい芸術的要素によって豊かになった。[ 17 ] [ 18 ]

アルバニアで最も有名な画家は、生涯のほとんどをアルバニアとマケドニアで過ごしたオヌフリでした。 [ 15 ]オヌフリは、豊かな色彩と装飾的な陰影、そして民族的な要素を特徴としており、それは彼の後継者であるダヴィド・セレニツァ、コスタンディン・シュパタラク、ゾグラフィ兄弟によってより顕著に表れています。[ 15 ]彼らは、アルバニア全土および近隣諸国のさまざまな教会や修道院を豪華に描き、特にベラト、エルバサン、ヴォスコポヤ、コルチャでその特徴が顕著に表れています。
15世紀のアルバニアにおけるオスマン帝国時代は、伝統的にアルバニア美術に悪影響を及ぼし、ルネサンスの影響が消滅したと言われている。この影響は吸収され、再解釈され、モスクの大規模な建設によってアルバニア美術にイスラム美術という新たな分野が開かれた。[ 19 ]この様式の芸術は通常、多角形、円、絡み合った線や曲線の幾何学模様の絡み合った模様、アラベスク、装飾の最高度で表現された。オスマン帝国の文化的影響は、アルバニアの文化生活の多くの側面に影響を与えた。地元の伝統にもかかわらず、オスマンの視覚文化は、特に視覚表現のモデル、壁画の新しいテーマ、新しい装飾パターンの導入において、地元の文化に影響を与えた。[ 18 ]

19世紀には、アルバニア美術にとって重要な時代が始まった。1878年のプリズレン同盟に始まり、1912年の独立につながった偉大な解放運動は、生活や歴史をより現実的に反映する新しい芸術運動の土壌を築き、印象派と写実主義が主流となった。[ 20 ]
コレ・イドロメノはおそらく国内で最も有名な写実主義画家であり、アルバニアにおける写実主義の導入者とみなされることが多い。[ 21 ]一部の画家は、広大な森林、広い川、手つかずの湖などの風景や肖像画で、アルバニア人の歴史的過去とアイデンティティを捉えた。他の画家は、人々の状況を示す社会批判に焦点を当てた。20世紀初頭までに、急激な芸術的変化が起こり、愛国的なルネサンスを経験した。1883年は、最も重要で優れた絵画であるジョルジ・パナリティの「スカンデルベグの肖像」とコレ・イドロメノの「モトラ・トーネ」の制作で支配され、称賛されている。
印象派がアルバニアの芸術家たちの間で顕著になったのは1900年以降のことである。しかし、印象派は多くの画家に影響を与え、その中にはアルバニア初の印象派画家であるヴァンジュシュ・ミオも含まれている。
20世紀半ばまでに、アルバニアは共産主義政権の支配下に置かれ、その時代に生まれた芸術作品は当時の時代背景を反映している。芸術は政府によって検閲され、芸術家たちは社会主義を支持する作品を制作するよう促された。アルバニア絵画の主要なテーマは、社会主義体制の根幹を成すプロレタリアートであった。同国の芸術作品の多くは、畑で働く男性や鶏に餌を与える女性といった家庭的な情景に焦点を当てていた。また、風景画もアルバニアの画家たちによって広く普及した。

アルバニアは1991年に共産主義から民主主義へと移行しましたが、現在、研究者たちはアルバニアの美術作品を、現実の人々や状況を描写することに重点を置いていることから、 「社会主義リアリズム」というカテゴリーに分類しています。アルバニアの美術作品の多くは印象派や表現主義の影響を受けていますが、日常生活の描写において最も写実的です。こうした作品は、ティラナにあるアルバニア国立美術館と国立歴史博物館で見ることができます。現代アルバニアの美術作品は、アルバニアの人々の日常の苦闘を捉えていますが、新しいアーティストたちはこのメッセージを伝えるために様々な芸術スタイルを用いています。アルバニアのアーティストたちは、作品の内容において依然としてアルバニアらしさを保ちながら、芸術を前進させ続けています。
オルタナティブ・ポストモダニズムはアルバニアのアーティストの間では比較的最近になって導入されたもので、国際的に知られているアーティストや作品が数多く存在する。最も有名なアルバニアの現代アーティストには、アンリ・サラ、シスレイ・ジャファ、アドリアン・パチ、ヘリドン・ジェルジ、アルバン・ハイディナイ、アルマンド・ルライなどがいる。ルライは後にアート集団マニフェストの創設者の一人となった。
アルバニア人の間でポストモダンの傾向が最初に確認されたのは1980年代のコソボであった。[ 22 ]
国民的英雄の彫像は、国中で人気を博した。1968年、彫刻家のオディセ・パスカリは(仲間の彫刻家アンドレア・マナとヤナク・パチョの協力を得て)、アルバニアの国民的英雄スカンデルベグの没後500周年を記念して彼の記念碑を建立し、首都ティラナの中心部に設置した。
ティラナ・ビエンナーレは、現代美術における主要な国際イベントです。2001年にエディ・ムカ、ゲジム・ケンドロ、ジャンカルロ・ポリティによって設立され、長年にわたり、フランチェスコ・ボナミ、アデラ・デメチャ、マッシミリアーノ・ジョーニ、イェンス・ホフマン、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ハラルド・ゼーマンなど、多くの国際的なキュレーターの貢献を受けてきました。多くの著名なアルバニア人および外国人アーティストが通常招待されます。[ 23 ]
時代を超えて、ヨーロッパ各地の外国人芸術家による絵画、肖像画、エッチング、彫刻、レリーフ、その他のジャンルの芸術作品など、さまざまな視覚芸術作品がアルバニアとアルバニアの人々に捧げられてきた。
1585年、イタリア・ルネサンス期の画家パオロ・ヴェロネーゼは、中世のシュコドラ包囲戦を描いた絵画をシュコドラの人々に献呈し、その絵画はイタリアのヴェネツィアにあるドゥカーレ宮殿の天井に飾られている。[ 24 ]
1809年、イギリスの詩人であり貴族でもあるバイロン卿がアルバニアに到着し、アルバニアは彼と彼の人生に大きな影響を与えた。[ 25 ]その後、トーマス・フィリップスは1813年にバイロン卿の肖像画を完成させた。肖像画には、バイロンがアルバニアの伝統的な衣装を着ている姿が描かれており、バイロン自身もそれを世界で最も素晴らしいと評した。[ 26 ]
1827年から1828年にかけて、フランスの画家アレクサンドル=ガブリエル・デカンはアルバニアを訪れ、アルバニア人とその衣装を描いた一連の素晴らしい絵画を制作した。[ 27 ]彼の最も印象的で有名な絵画の中には、「アルバニアの決闘」や「アルバニアの踊り子たち」などがある。
もう一人、情熱的なイギリスの画家であり詩人でもあるエドワード・リアは、1848年にアルバニアを訪れ、アルバニアの風景に感銘を受けた。[ 28 ]彼は、アルバニア人の文化、伝統、土地をありのままに描いた壮大な絵画や素描のコレクションを惜しみなく制作した。 [ 15 ]
個々の作品は、アリ・シェフェール(『グラテ・スリオテ』)、ジャン=バティスト=カミーユ・コロー(『アルバニアの女』)、ウジェーヌ・ドラクロワ(数点)、ジャン=レオン・ジェローム(数点)、ジョン・シンガー・サージェント(『アルバニアのオリーブ摘み』)、アメデオ・プレツィオージ(『アルバニアの傭兵』)、エルヴィン・スペクター(『アルバニア人女性の肖像』)、シャルル・バルグ(『若い男の頭部』) 、ウィリアム・リントン(『アルバニアの山々』)といった著名な作家によって、さらに以前に制作された。
建築家であり彫刻家でもあるアンドレア・アレッシは、アルバニアのドゥラッツォ出身で、イタリア系ではなく地元出身である可能性が高い。
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