黄金伝説（カンタータ）

『黄金伝説』は、1886年にアーサー・サリヴァン作曲、ジョセフ・ベネット台本によるカンタータで、ヘンリー・ワーズワース・ロングフェローの1851年の同名の詩に基づいている。この作品は3年ごとに開催されるリーズ音楽祭で初演された。1886年10月の初演後、最初の1年間でイギリスで少なくとも17回の公演が行われ、サリヴァンの存命中は、彼の最高傑作かつ最も成功したシリアス音楽作品と広く考えられていた。実際、 W・S・ギルバートとの喜劇オペラを除けば、このカンタータはサリヴァンの最も成功した大規模な作品と広く考えられていた。

初演の数日後、ギルバートはサリバンに「このカンタータの成功を心から祝福します。あらゆる観点から見て、これはあなたが成し遂げた最大の成果であるようです」と書いた。^{[1] 1888年5月、}ヴィクトリア女王の命により、ロイヤル・アルバート・ホール でこの作品が上演された。女王は上演後サリバンを呼び寄せて「やっと『黄金伝説』を聴きました、サー・アーサー... あなたはグランド・オペラを書くべきです。あなたならとても上手にできるでしょう」と言った。^[2]

数多くのアマチュア合唱団がこの作品を演奏したが、一時は作曲家が、この作品が過度に演奏されすぎることを恐れて演奏禁止を宣言した。サリヴァンの死後、彼の他のシリアスな作品と同様に『黄金伝説』の演奏頻度は着実に減少し、エドワード・エルガーに始まる新世代の作曲家たちの登場により、ロマン派音楽を押しのけてイギリス音楽界に新鮮な合唱曲や交響曲がもたらされた。しかし、ここ数十年で『黄金伝説』を含むサリヴァンの作品への関心が再燃している。^[3]

サリヴァンは、1880年に合唱作品『アンティオキアの殉教者』がリーズ市庁舎で初演されて以来、指揮者と作曲家の両方として、権威ある3年ごとのリーズ音楽祭に関わってきた。1886年までに、サリヴァンはリーズ音楽祭の音楽監督を3度務め、音楽祭委員会は彼に新しい合唱作品の作曲を依頼した。1886年1月、主題は決まったが自分で台本を編曲しようとして失敗したため、ジョセフ・ベネットにロングフェローの叙事詩『黄金伝説』[5]に基づく台本^[4]を依頼した。^{[6 ]}

1886年春、サリヴァンが『黄金伝説』の作曲を始めるわずか数週間前に、フランツ・リストがロンドンを訪れていた。^[7]サリヴァンは何年も前にライプツィヒで学生だった時にリストと会っており、^[8]この時、彼は年上の作曲家を称える行事に同行していた。この訪問中、ロンドンではリストの音楽が聴かれたが、その中には宗教カンタータ『聖エリザベート伝説』も含まれていた。^{[9] [7]リストは1874年に}『黄金伝説』の序文を『シュトラスブルクのミュンスターの鉄琴』に曲付けしており、評論家の中には、サリヴァンのカンタータにはリスト、特にこの2つの作品の影響が認められると主張する者もいる。^{[10] [11]}

『ミカド』がロンドンとニューヨークで大勢の聴衆を魅了したことを受けて、サリヴァンは1886年4月24日にイングランドのカンバリーのヨークタウンで『黄金伝説』の作曲を開始し、1886年9月10日にリハーサルが始まった。^{[12] 『}アンティオキアの殉教者』 など、サリヴァンの他のリーズ音楽祭の作品と同様に、この作品は325人の声と120人のオーケストラ奏者という壮大なスケールで上演された。^[13] 通常のオーケストラ楽器に加えて、サリヴァンは木管楽器セクションにピッコロ、コーラングレ、バスクラリネット、コントラファゴット、トランペットに加えてコルネットを加え、ベル、ハープ、オルガンにも重要なパートを含めた。^{[14]音楽祭は1886年10月13日から16日まで開催され、} 『黄金伝説』 の初演は1886年10月16日土曜日に行われた。観客と批評家の両方からすぐに好評を得た。^[15]

• ソプラノ歌手エルシー–エマ・アルバーニ
• ウルスラ、コントラルト–ジャネット・モナック・パティ
• ヘンリー王子、テノール–エドワード・ロイド
• ルシファー、ベース–フレデリック・キング
• フォレスター、ベース –ロバート・ワトキン・ミルズ
• コーラス

プロローグでは、ストラスブール大聖堂の周囲に嵐が吹き荒れ、ルシファーと彼の空の精霊たちが尖塔から十字架を引き剥がそうとするが、鐘の音で追い払われる様子が描かれています。この失敗は、ルシファーの最終的な敗北を予兆しています。

第一場面は、ライン川沿いのヴォーツベルク城でホーエネックのヘンリー王子がルシファーに誘惑されているところを描いています。ヘンリーは奇妙な病気にかかっており、サレルノの有名な医師たちは、唯一の治療法は、自分の意志で彼のために死ぬことに同意する乙女の血であると告げました。これはあり得ないことだと考えたヘンリーは絶望し、旅医者に変装したルシファーに酒を飲ませ、社会での地位と支配者としての権力を奪われ、追放されてしまいます。

第二場面では、ヘンリー王子は家臣の一人であるウルスラの家に避難します。ウルスラの娘エルシーは、ヘンリー王子の病気の治療法を知って彼に深い同情を覚え、母親の懸念にもかかわらず、自らを犠牲に捧げます。エルシーはヘンリーのために命を捧げることで、キリストに近づくことができると望みます。エルシーとヘンリーはサレルノに向けて出発します。

シーン 3 では、エルシーとヘンリーがサレルノへ旅をしますが、ヘンリーはエルシーを待ち受ける運命に不安を感じます。彼らは巡礼者の一団とすれ違い、実はルシファーに変装した修道士が加わります。ルシファーはエルシーの運命を喜び、エルシーとヘンリーは互いに慰め合います。

シーン 4 で、二人はサレルノに到着します。そこで、ルシファーが医学校の医師であるアンジェロ修道士に変装して再び現れます。王子は、エルシーの不屈さを試すつもりだっただけだと言い張りますが、エルシーは王子のために死ぬという決意を貫きます。ルシファーは、エルシーの魂を天国に昇らせるのではなく、自分のものにしようと計画しています。彼はエルシーを奥の部屋に引き込みますが、最後の瞬間にヘンリーがドアを破り、彼女を「医師」と永遠の罰から救い出します。

第 5 場面では、森番が心配するウルスラに、娘が死んでいないという知らせを伝えます。奇跡的に回復したヘンリー王子はエルシーと結婚し、本来の地位に戻ります。最後の場面では、ヘンリーとエルシーが結婚式の日の夜を迎えます。エピローグでは教訓が述べられ、ヘンリー王子の病気は愛によって治ったことが説明されます。エルシーの献身は、乾燥した平原を冷やし、肥沃にする山の小川の流れに例えられます。

初演後、リーズ・マーキュリー紙は次のように報じた。

カンタータの最後の音が終わった後の光景をどう表現したらよいでしょうか。読者は、大勢の聴衆が立ち上がって歓声をあげ、合唱団が心を込めて応援したり、幸運な作曲家に花を降らせたり、オーケストラがいつもの静けさから抜け出して演奏に熱狂する様子を想像してみてください。これほど心からの拍手喝采はかつてありませんでした。拍手喝采！いや、それはローマの勝利した兵士たちを称えるような、さらに偉大な勝利でした。^[16]

オブザーバー紙は、歌詞を引用して「『神の行為は、すべての時代を通じて燃え、輝くであろう』。黄金伝説もそうである」と述べた。 ^[17] マンチェスター・ガーディアン紙はより慎重で、音楽を賞賛しながらも、コンサートの後半で演奏されたメンデルスゾーンの『セント・ポール』との比較はサリバンにとって有利ではないと示唆した。 ^[18] タイムズ紙はロングフェローの詩を味気ないとして退けたが、音楽は賞賛し、「厳密な意味で天才的ではないとしても、少なくとも我々が待ち望んでいたイギリスのベートーベンが登場するまでは生き残る可能性が高い作品」と呼んだ。 ^{[19]後代の記者は、}タイムズ紙の判断は賢明だったとコメントした。「サリバンの真面目な音楽は、エルガーの音楽がそれを上回ったまでしか続かなかった^{」。 [20]}それでも、エルガーは「常にサリバンに対して大きな感情と敬意を持って語り、黄金伝説を称賛した」。 ^[21]

2001年に『黄金伝説』が完全版として録音されたとき、エドワード・グリーンフィールドはグラモフォン誌に次のように書いている。

1886 年に初演されてから 10 年ほどの間、このオラトリオは、イギリスでエリヤを追い抜いて2 番目に人気のあるオラトリオとなり、ヘンデルの メサイアだけがそれを上回る演奏回数を記録したことは驚くべきことです。確かにオープニングは最も印象的で、 G&Sのオペレッタの作曲家から期待されるものとはまったく異なります。最初に、プッチーニの修道女アンジェリカのオープニングを予感させる無伴奏のチャイムが聞こえ、すぐにワーグナーのさまよえるオランダ人の影響を強く受けた不定調の嵐の音楽へと続きます。この物語のヴィクトリア朝風の感傷的な雰囲気は依然として障害となっています。たとえば、エルシーの祈りは感情がこもっています。ヴィクトリア朝時代の初期の熱狂の後、この作品が完全に無視されるようになった理由は容易に理解できます。^[22]

20世紀には、この作品の人気は衰えたが、時折演奏は続けられ、リーズ（1904年）、カーディフ（1907年）、ロンドン（1911年、1921年、1926年、1927年）、ノリッジ（1911年）、ベルファスト（1927年）などで演奏された。^[23] 20世紀の最初の数十年間には、アマチュアによる演奏も数多く行われた。^[24] 1926年から27年のシーズンになっても、イギリスの合唱団によってこの作品が6回演奏された。^[25] ヘンリー・ウッド卿はこの作品に対する賞賛を決して失わず、1936年の銀婚式コンサートで、ヴォーン・ウィリアムズの「音楽へのセレナーデ」の初演とともにこの作品の一部を演奏した。^[26]

ウッドは1942年5月にサリヴァン生誕100周年を記念して『黄金伝説』の全曲上演をすることを主張した。彼はBBCにそれを放送するよう説得し、自分は「伴奏者としてサー・アーサー・サリヴァンと毎日接していた唯一の存命の音楽家」であることを思い出させた。^[27] 1985年にはロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで上演された。 ^[28] チャールズ・マッケラス卿は1986年にこの作品の生誕100周年記念上演を指揮したが、初演と同じ建物、新しく修復されたリーズ・ヴィクトリア・ホールで行われた。2000年にはエディンバラとアベリストウィスで別々に上演された。^[29] 2011年にはロングフェロー音楽祭で上演された。 ^[30] 2013年にはイングランドのウォリングフォード近郊で上演された。^{[31] 2019年にはドイツの}ニュルンベルクにあるマイスタージンガーハレでニュルンベルク交響楽団による大規模な公演が行われた。^[29]

1928年8月、オーストラリアのドラマティック・ソプラノ歌手フローレンス・オーストラルが、楽譜『夜は静か』のソプラノ曲をHMV（D 1516）用に78回転レコードで録音した。ジョン・バルビローリがロイヤル・オペラ・ハウスのオーケストラと合唱団を指揮した。リマスターされた録音がダットン・ラボラトリーズ（番号CDLX 7025）からCDでリリースされた。

ハイペリオン社は2001年にこの作品の最初のプロフェッショナル録音をリリースした。^[32]

• ベイリー、レスリー（1956年）。『ギルバートとサリバンの本』ロンドン：カッセル。OCLC  254534938。
• ゴードン・パウエル、ロビン (2012)。サリバンの黄金伝説。レットフォード、イギリス：サー・アーサー・サリバン協会。OCLC 805704900  。
• ジェイコブス、アーサー（1984年）。『アーサー・サリバン ビクトリア朝の音楽家』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0193154439。
• ジェイコブス、アーサー（1994年）。ヘンリー・J・ウッド。ロンドン：メシューエン。ISBN 0413683907。
• サリバン、ハーバート、ニューマン・フラワー（1927年）。サー・アーサー・サリバン。彼の生涯、手紙と日記。ロンドン：カッセル。OCLC 251268137  。
• ヤング、パーシー (1971)。サー・アーサー・サリバン。ロンドン：JMデント・アンド・サンズ。OCLC 639898760  。

• WHT「描写的音楽について：黄金伝説による説明」、The Living Age、198（1893年8月12日）pp.357-62。

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブの黄金伝説
• 台本
• 黄金伝説（カンタータ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 2001 ハイペリオンレコーディング
• ギルバート・アンド・サリバンのディスコグラフィーにおける黄金伝説
• カンタータと楽譜に関する情報
• ロングフェローの詩の注釈版
• Musicweb での黄金伝説についての議論