ヘンリー・リットン

ヘンリー・リットン卿（本名ヘンリー・アルフレッド・ジョーンズ、1865年1月3日 - 1936年8月15日）は、 1909年から1934年までギルバート・アンド・サリバンのオペラで主役の喜劇バリトン役を演じたイギリスの俳優、歌手である。また、ミュージカル・コメディにも出演した。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーでのキャリアは50年に及び、ギルバート・アンド・サリバンの役での功績によりナイトの称号を授与された唯一の俳優である。

リットンはロンドンで生まれた。ロンドンで画家に師事したが、家族の反対を押し切って舞台に立った。19歳のとき、女優で歌手のルイ・アンリと結婚し、1884年にドイリー・カート巡業劇団に所属することになった。他の劇団で短期間公演した後、妻と共にドイリー・カートに復帰。1887年、サヴォイ劇場のスター、ジョージ・グロスミスが病に倒れ、22歳のリットンは『ラディゴア』でグロスミスの代役を務め、早くもブレイクを果たした。リットンは1887年から1897年までドイリー・カート巡業劇団で主演を務め、ギルバート・アンド・サリバン（および他の）オペラで喜劇役を主に演じた。 1897年から1903年まで、彼はサヴォイ劇場に継続的に出演し、新作オペラや再演オペラでロマンチックな主役から登場人物の役まで、幅広いバリトンの役を演じた。この間、ロンドンで短期間、多額の費用をかけて演劇に取り組んだことが、興行主になるという考えを断念するきっかけとなった。

ドイリー・カート劇団は1903年にサヴォイ劇場を離れ、リットンはその後4年間で『伯爵と少女』、『春の鶏』、『小さなミカス』など、ウエストエンドのミュージカル・コメディ6本に出演した。また、ミュージックホールの脚本を書き、出演し、台本も書いた。1906年から1909年にかけてサヴォイ劇場で2シーズンにわたってドイリー・カートがレパートリー公演を行っていた間、リットンは劇団に復帰し、再びさまざまなバリトンの役を演じたが、主役のコメディアンのおしゃべり役はほとんど演じなかった。

1909年から1934年まで、彼はロンドンおよびツアーでドイリー・カート・オペラ・カンパニーの主席コメディアンを務めた。1年後に俳優業を引退した。

リットンは1865年1月3日、ロンドンのケンジントン、ペンブルック・スクエアで、宝石商のヘンリー・ジョーンズ（1829年 - 1893年）とその2番目の妻マーサ・ラビニア（旧姓ハリス）の息子としてヘンリー・アルフレッド・ジョーンズとして生まれた。^{[1] [2]}極めて信憑性の低い彼の回想録^{[n 1]によると、彼は}チェルシーのセント・マークス・スクールで教育を受け、そこでアマチュア演劇やボクシングに参加していた。^[4]彼は画家のWHトゥルードに美術を学んだ。その勉強がパートタイムだったのかフルタイムだったのか、学生時代だったのかそれ以降だったのかは不明である。^[5]

1881年、リットンはイズリントンのフィルハーモニック劇場で行われた喜劇オペラ『 中国旅行、あるいは頑固なブルトン人』でプロの舞台に初登場した。このオペラには、ロンドンのウィリアム・ウェバーの娘で将来の妻となるルイ・アンリが出演していた。 ^{[1] [n 2]} 2人は1884年初頭、ケンジントンのセント・メアリー・アボッツ教会で結婚した。2人とも19歳だった。^[3]リットンは父親と疎遠だった。父親はリットンとアンリの職業を認めず、どちらの家族も式には出席しなかった。^[8]

アンリはリットンの初期の演劇キャリアにおいて重要な役割を果たし、演技を指導し、ピアノを弾いて音楽パートの習得を助けた。^{[9] [n 3]} 1884年2月、2人は興行主 リチャード・ドイリー・カートの巡業劇団に参加した。彼女はギルバート・アンド・サリバンの『プリンセス・アイダ』の最初の地方巡業でアダの端役を演じた。^[11]彼は合唱団で歌い、ガマ王の主役の喜劇役の代役を務めた。^[12]彼の回想録によると、アンリはカートの劇団では夫婦は歓迎されないという誤解から、彼を自分の兄弟「HA アンリ」と偽ってオーディションを獲得した。^[13]すぐに芸名はやめられたが、リットンは1887年までアンリという芸名を使い続けた。 ^[14]アンリとリットンは1885年2月にドイリー・カートのツアーが再開されると再び参加し、5月まで続いた。^[15]ツアーは12月に終了し、翌月、夫婦の最初の子供であるアイダ・ルイーズが生まれた。^[16]この後、彼らは他の失業中の俳優たちと合流し、2か月余りかけてサリー州の町から町へと旅し、ドラマ（『 All of Her』）、コメディ（『Masters and Servants』）、チャールズ・ディブディンのバラードオペラ 『The Waterman』を演じた。^[17]リットンの回想録によると、彼らはほとんどお金を稼げず、苦労していた若い俳優たちは時々空腹に悩まされた。^[18]演劇の仕事の合間に、リットンは装飾用の飾り板を描くことで芸術的訓練を生かすなど、雑用をこなした。^[19]彼は1885年9月から12月までカートの他のツアー劇団に雇われ、その後アンリと共にマンチェスターのシアター・ロイヤルで1885年のクリスマス・パントマイムに出演した。^{[20] 1886年5月には}バーミンガムで『レオヴィルのリリー』の合唱団に所属し、その後ロンドンのコメディ劇場で『アーミニー』の合唱団に所属した。^[21]

1886年末、リットンはカート社からサヴォイ劇場への出演依頼を受けた。 1882年以来ジョージ・グロスミスの主役の喜劇役の代役を務めていたエリック・ルイスがドイリー・カート劇団を去った。^[22]リットンはルイスの後任に任命され、1887年1月22日に開幕したサヴォイの新しいオペラ『ラディゴア^{』 [n 4]}でロビン・オークアップル役の代役を務めた。 ^[23] 1週間後、グロスミスは病に倒れた。^[24] 1月31日から2月15日の間、リットンはこの役で出演した。^[25]グロスミスの復帰に伴いリットンがコーラスに戻ったとき、劇作家のWSギルバートはリットンの演技を讃えて金で装飾した杖を贈った。^[26]ギルバートの提案で、彼は芸名をHAアンリからヘンリー・A・リットンに変更した。^{[27] [注5]}

1887年4月から、リットンはカートの2つのツアー劇団でロビン役を自ら演じた。最初の劇団は中規模の町で、2番目の劇団は地方の主要都市で公演した。^[29]彼は歌よりも演技で高い評価を受けた。ある評論家は「ヘンリー・A・リットン氏は歌手としては輝かしくなかったが、あらゆる点で立派なロビン・オークアップルだった」と書いた。^[30]別の人は、彼が第1幕の無邪気なロビンから第2幕の悪い準男爵に変身した「軽妙だが見事なタッチ」を称賛した。 ^[31]ツアー中、リットンは徐々にギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの多くの喜劇的な役をレパートリーに加え、最初は『HMS ピナフォア』（1887年）のサー・ジョセフ・ポーター役、^[32] 『ペンザンスの海賊』の少将役、 『ミカド』のココ役、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』（すべて1888年）だった。^[33]彼は後にポイント役を自分のお気に入りの役だと述べている。^[34]この役の作者であるグロスミスは喜劇俳優として称賛され、この役の悲劇的な側面を強調しなかった。リットンと、別のツアー劇団の同僚ジョージ・ソーンはどちらもそのようにし、最後にポイントが倒れるのを致命的なものとして描いた。ギルバートとカートはこの役を認め、この解釈が標準となった。^{[35] [注6]}

1890年、リットンはツアーでサヴォイ劇場の新作オペラ『ゴンドラ乗りたち』のプラザ・トロ公爵役を演じ、ブロードウェイにも出演した。ニューヨークでのオリジナル公演ではキャストが弱かったため、カートは彼を他のドイリー・カート主演の主要キャストと共にブロードウェイに送り込んだ。^[37]英国に戻った後、彼はグロスミスの古い役をもう一つレパートリーに加え、『アイオランテ』で大法官を演じた。^[38]地方での最初のプロダクション『ユートピア、リミテッド』 （1893年）では、サヴォイ劇場でラトランド・バリントンが創作したメインのバリトン役、パラマウント王を演じた。^{[39] 1895年に}『魔術師』の主役と『ペイシェンス』のバンソーン役を初めて演じ、^[40]その後1895年に『プリンセス・アイダ』のガマ王役を演じ、11年前にドイリー・カートとの最初のシーズンで代役を務めた役でついに出演した。^[41] 1896年にはギルバート・アンド・サリヴァンの最後のオペラ『大公』でルートヴィヒ役としてツアーを行った。^[42]

こうした地方公演のほとんどで、リットンの妻も劇団の一員だった。^[43]公演中、彼はギルバートとサリバン以外の台本作家や作曲家によるサヴォイのオペラにも出演し、ブレイの牧師（1892年）の主役、^[44]ビリー・テイラーのフラッパー（1893年：「ヘンリー・A・リットンは、海軍大尉フェリックス・フラッパー名誉卿の巧みな物まねで大成功を収め、その努力は絶え間ない拍手と笑いで報われた」）、^[45]ミレット（1895年）のボビネット、 ^[46]チーフテン（1895年）のピーター・グリッグなどを演じた。^[47]

リットンは1897年にロンドンに呼び出され、サヴォイ劇場の新作オペラ『陛下のお方』でフェルディナンド王を演じた。彼は、9年ぶりにサヴォイ劇場に戻ってきてこの作品の主演を務めたが、公演初週に体調不良を理由に降板したグロスミスの緊急代役だった。^[48]リットンの演技は批評家から好評を博したが^[49]、この作品は観客に受け入れられず、61回の上演で上演中止となった。^[48] 『陛下のお方』にあったような喜劇は、出演者のウォルター・パスモアに引き継がれた。^[49]彼はグロスミスの後を継いでサヴォイ劇場の主役喜劇役者となり、1903年まで同劇場でパター役の主役を務めた。『陛下のお方』が閉幕した後も、リットンはサヴォイ劇場に残り、翌年には妻も加わって、喜劇からロマンチック、シリアスまで幅広いバリトン役を演じた。^{[48]この時期の彼の唯一の役柄は、再演された}『ペンザンスの海賊』 （1900年）のスタンリー少将役であり、パスモアは巡査部長の役を演じた。^[50]

1897年から1903年の間、サヴォイ劇場でリットンが演じたギルバートとサリバンの役は、『衛兵の男たち』のウィルフレッド・シャドボルト、 『ゴンドラの船頭たち』のジュゼッペ、 『陪審裁判』の判事、 『魔術師』のドクター・デイリー、 『HMSピナフォア』のコーコラン船長、『ペイシェンス』のグロブナー、『アイオランザ』のストレフォンであった。^[51]ギルバート・アンド・サリヴァン以外のオペラでは、彼は9つの役を創作した：『ゲロルシュタイン大公女』（1897年）のポール王子、『美女の石』 （1898年）のサイモン・リマル、 『めでたい星』（1899年）のタバスコ男爵、『ペルシャの薔薇』 （1899年）のスルタン・マフムード、 『プリティ・ポリー』 （1899年）のチャーリー・ブラウン、 『イブと小さなクリスティーナ』 （1901年）のイブの父、 『エメラルドの島』 （1901年）のパット・マーフィー、 『メリー・イングランド』 （1902年）のエセックス伯爵、『ケンジントン王女』（1903年）のウィリアム・ジェルフ。^[52]

サヴォイ劇場に出演している間、リットンは短期間だが失敗に終わった演劇作品の制作に挑戦した。彼と数人のパートナーは、地方巡業で好評だったジョージ・アーリスの喜劇『野うさぎ』を上演するためにクライテリオン劇場を借りた。レビューはまずまず好評だったが^[53]、この作品は1899年の夏の猛暑の中で開幕し、わずか3週間上演されただけで、1,000ポンド以上の損失（2023年の価値で142,186ポンドに相当）を被った。^[54]その年の後半に2度目の投資として、喜劇『ライオンズの貴婦人』のオペラ版であるメルノッテに投資したが、これも赤字となり、その後リットンは興行主になる考えを断念した。^[55]

1903年5月に『ケンジントン公女』の公演が終了した後、劇団は巡業公演を行い、その後解散した。1903年以降、ドイリー・カートの巡業劇団は1社のみで地方公演を続けた。^[56]サヴォイ劇場は閉館したが、翌年、別の経営陣のもとで再オープンした。^[57]

イザベル・ジェイ、ロバート・エヴェット、バリントン、パスモア、リットンを含む元サヴォイ劇団のメンバーの多くは、ウエストエンドのミュージカル・コメディに引き続き出演し、その多くはロングランとなった。^[58] 1903年から1907年の間、リットンはウィリアム・グリート、ジョージ・エドワーズ、シーモア・ヒックス、フランク・カーゾンによるウエストエンド作品に出演し、 『伯爵と少女』で主演を務め、 『小柄なハンス・アンデルセン』の本物の兵士役（ともに1903年、パスモアと共演）、^[59] 『話題の町』のレジ役（1905年、パスモアと共演）、^[60] 『小柄なミカス』のアリスティド役（1905年、エヴェットと共演）、^[61] 『白い菊』のレジナルド役（1905年、バリントン、ジェイと共演）、^[62] 『春の鶏』のボニファス役（1905年）、『わが愛しき人』のジャック役（1907年）などを演じた。^[63]

ミュージカル・コメディの役以外にも、リットンはミュージックホールの脚本を書き、出演もしていた。1904年に彼はサー・アレクサンダー・マッケンジー作曲の1幕オペレッタ『The Knights of the Road 』の台本を書き、 1905年2月にパレス・シアター・オブ・ヴァリエティーズで初演され好評を博した。 ^[64]ミュージカル・スタンダード紙はこの作品とその「紛れもないサヴォイ風」を高く評価した。^[65]リットンは1906年にコニー・エディスと^[66]、1908年にはコンスタンス・ハイムとミュージックホールのスケッチに出演した。 ^[67]

リットンは、ミュージカル・コメディの役を大いに楽しんで利益を得たが、1907年に喜んで復帰したサヴォイ・オペラに比べると浅薄で表面的だと感じたと書いている。 ^{[68]同年6月、}ヘレン・カートの『ギルバートとサリバン』のロンドン・レパートリー・シーズン1回目にサヴォイに出演し、ストレフォンを演じた。 ^[69]カートが1908年4月から1909年3月にかけて2回目のロンドン・レパートリー・シーズンを開催したとき、彼は上演された5つのオペラすべてに出演し、ミカド、『HMSピナフォア』のディック・デッドアイ、ストレフォン、 『ペンザンスの海賊』の海賊王、『ゴンドラ乗りたち』のジュゼッペを演じた。^[70]パターの役は、年間を通じてツアーを行っている劇団から出向してきたC・ H ・ワークマンが演じた。 ^{[n 7]}シーズンの終わりにワークマンは俳優兼マネージャーとしてのキャリアを追求するために劇団を去った。^{[n 8]}リットンはツアー劇団のパター役を引き継ぎ、他のプリンシパルにはフレッド・ビリントン、クララ・ダウ、シドニー・グランヴィル、ルイ・ルネ、レスター・タンクスなどがいた。^[72]

ヘレン・カートは1913年に亡くなり、オペラ団は彼女の継子であるルパート・ドイリー・カートに引き継がれた。カートは1922年に「リットンの作品の広さと多才さは他に類を見ない」と書いたが^[73]、その3年前、10年以上ツアーのみで活動していた同劇団が初めてロンドンで公演する計画を立てていたとき、カートはオーストラリアにいたワークマンを説得して戻ってくるよう望んでいた^[74]。ワークマンは断り、リットンはその後のキャリアを通じてロンドンでもツアーでもパター役を務め続けた。1919年から1920年のロンドン公演の初日、プリンス劇場でプラザ・トロ公爵を演じた後、オブザーバー紙は次のように論評した。

リットンは、プリンス劇場でのその後のシーズン（1921年、1924年、1926年）、1927年と1928年のカナダツアー、1929年のアメリカツアー、そして1929年から1930年と1932年から1933年のロンドンのサヴォイ劇場でのシーズンにも主演した。^[76]

カートは、伝統を尊重することと、作品を新鮮に保ちたいという願望とのバランスを取ろうとした。^{[77] [78]}リットンはカートが依頼した新しい衣装を承認したが、^{[79] 1926年と1929年から1930年のロンドン公演シーズンの音楽監督として招聘された若い指揮者、}マルコム・サージェントが押し付けた速いテンポには強く反対し、抵抗した。楽譜を読む技術を習得できなかったリットンは、自分のパートを暗記し、彼が「細かい部分」と呼ぶもの、つまりサリバンの旋律や装飾音に苦労した。^[80] タイムズ紙は1926年に、彼は「ギルバートの言葉に対して、サリバンの音符よりも敬意を払っているが、それでもサリバンの音符の要点さえも伝えようとしている」と評した。^[78]サージェントはサリバンの原稿を研究し、いくつかの曲ではリットンが対応しにくいテンポを設定した。リハーサルでは口論があり、演奏では時には公然と意見が対立し、リットンはサージェントのテンポより故意に遅れをとっていた。^[81]

リットンは1930年の誕生日栄誉でナイトに叙せられた。ギルバート・アンド・サリバンの演奏家としての功績によりこの栄誉を受けた唯一の人物である。^[82]この受賞はオーストラリア、イギリス、カナダ、ニュージーランド、米国の新聞で取り上げられた。^[83]翌年の5月、リットンは激しい雨の中車を運転中に事故を起こし、同乗者でドイリー・カートのプリンシパル仲間のバーサ・ルイスが亡くなり、リットンは負傷した。^[27]リットンは6週間不在となり、その間に代役で後の後任となるマーティン・グリーンがリットンの役を引き継いだ。 ^[84] 1931年8月、リットンはロビン・オークアップルと少将の2つの役をグリーンに永久に譲った。^[85]

リットンがロンドン中心部で最後に出演したのは、1933年1月のサヴォイ劇場でのココ役だった。^[86]その後、ドイリー・カート劇団と1934年6月30日までツアーを行い、最後の出演はダブリンのゲイエティ劇場でのジャック・ポイント役だった。 ^[87]リットンはギルバートとサリバンの両監督の下で演技した劇団最後のメンバーだった。^[88]リットンは回想録の中で、キャリアを通じて演じたギルバートとサリバンのオペラでの30の異なる役柄を挙げている。^{[n 9]}

ドイリー・カート劇団を引退した後、リットンは1934年から1935年にかけてバーミンガムのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演されたクリスマス・パントマイム『アラジン』の中国皇帝役で最後の舞台に立った。 ^[27]これはまた、 1935年元旦にBBCで中継された最後の放送出演でもあった。^[91]

リットンは1936年、ロンドンのアールズコートの自宅で71歳で亡くなった。遺族には、1947年に亡くなった妻ルイ・アンリ、2人の息子ヘンリー・リットン・ジュニア（1906年 - 1965年）（1926年にジェシー・マシューズと注目を集めた結婚をしたが、1929年に離婚）、2人の娘ベッシー・エナ・リットン・エルヴァーストン（1904年 - 1995年）^{[92]とアイダ・ルイーズ・リットン・ゲイ（1883年 - 1979年） [93]}がいた。もう一人の息子パーシー・アーサー・バートラム・リットン（1893年 - 1918年）は、1918年2月にイギリス陸軍航空隊に所属中に戦死し^[94]、他の2人は幼少時に亡くなった^{[27] 。}

マンチェスター・ガーディアン紙の批評家ネヴィル・カーダスの評価記事で 、次のように書いている。

リットンは初期の蓄音機録音で目立った存在だった。1902年から1903年にかけて、グラモフォン社（HMV）はエンリコ・カルーソー、エドヴァルド・グリーグ、ヨーゼフ・ヨアヒム、ダン・レノ、マリー・ロイド、ジョージ・ロビーらと並んで、リットンを自社のスターとして宣伝していた。^[96] 1901年から1905年にかけての録音には、ベストセラーとなった『伯爵と少女』の「マイ・コージー・コーナー・ガール」が含まれる。 ^[97] 1982年のLPセット「ヘンリー・リットンの芸術」には、彼の録音25曲が収録されている。^[98]このセットには、5つのオペラからギルバート＆サリヴァンのナンバー8曲と、彼が出演した他の3つのショー（『メリー・イングランド』、『ケンジントン公女』 、『伯爵と少女』）と、彼が出演しなかった3つのショー（『田舎娘』、『闘牛士』、『ケイズの少女』）からの歌が収録されている。また、彼自身の作曲を含むショー以外の歌が4曲収録されている。^{[n 10]}

1920年代から1930年代にかけてHMVの録音でリットンの役をいくつか歌ったジョージ・ベイカーは、後にリットンの声を「軽くて、テノリーで、か細め」と評したが、劇場では「彼は自分が良いバリトンだと私を説得した。実際はそうではなかったが、彼は非常に優れた俳優だったので、見事に歌えると説得できた」と付け加えた。^[99] 1920年代半ばにHMVがサヴォイオペラの録音にドイリー・カートの主役を使い始めた頃には、リットンの声は蓄音機に適さないと考えられており、彼が歌ったのは1924年の『プリンセス・アイダ』 （アコースティック）と1932年の『エレクトリック』、1926年の『ミカド』 、1927年の『ゴンドラの船頭たち』 、 1930年の『HMSピナフォア』のみで、他の役はベイカーが歌った。^{[100] 1930年の}HMSピナフォアがリリースされたとき、カーダスはマンチェスター・ガーディアン紙に「ギルバートとサリバンという現存するすべてのアーティストの中で最も偉大な才能を後世に伝えるために、何かをするべき時が来ていた。[1930年の]アイオランテからリットンの声が省かれていたのは重大な過失だった…リットンのアクセント、古き良き、しかし刺激的な音色を間違えることはない」と書いた。^[101]

リットンは1926年にBBCラジオで放送された『ミカド』の30分の抜粋2回でココを歌い、^[102]同年、ドイリー・カート・プロダクションの4分間の無声プロモーション映画に同じ役で出演した。^[103] 1933年1月、BBCはドイリー・カート・ロンドン・シーズンの最終夜を放送し、これがリットンのウエストエンドでの最後の出演となった。^[104]彼は『ミカド』第1幕でココを歌った。^[86]同年のクリスマスの日、劇団がロンドン郊外のゴールダーズ・グリーンで公演中、^[87] BBCが「G&Sのスターの中のスター」と評したリットンは、ロンドンのラジオスタジオから放送された『ミカド』第2幕に出演し、イシドール・ゴッドフリーがBBCオーケストラとドイリー・カートのキャストを指揮した。^[105]

• エインガー、マイケル (2002)。ギルバートとサリバン: 二重の伝記。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514769-8。
• ゴードン、JM (2014)。『JMゴードンの回想録 1856-1944: ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの舞台監督』。エリザベス・ベニー (編)。タンブリッジ・ウェルズ: リチャード・ピトケアン・ノウルズ。ISBN 978-0-9558591-4-4。
• ジョーンズ、ブライアン（2005年）。リットン、ギルバート、サリバンの『道化師』。ロンドン：トラフォード。ISBN 978-1-4120-5482-9。
• ジョセフ、トニー（1994）。『ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、1875-1982：非公式の歴史』ロンドン：バンソーン・ブックス。ISBN 978-0-9507992-1-6。
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• リットン、ヘンリー（1933年）。『放浪の吟遊詩人』ロンドン：ジャロルズ。OCLC 966803464  。
• パーカー、ジョン、フレダ・ゲイル、イアン・ハーバート（1978年）。『Who Was Who in the Theatre, 1912–1976』デトロイト：ゲイル社。ISBN 978-0-8103-0406-2。
• リード、チャールズ (1968)。マルコム・サージェント：伝記。ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 978-0-241-91316-1。
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ウィキメディア・コモンズにはヘンリー・リットンに関連するメディアがあります。

• プロジェクト・グーテンベルクのヘンリー・リットンの作品
• インターネット アーカイブにあるヘンリー リットンに関する著作
• ヘンリー・リットン「ドイリー・カートに載っている人物」2015年9月13日アーカイブ、Wayback Machine
• ギルバート＆サリバンでのヘンリー・リットンのフェアウェル・ディスコグラフィー
• リットンの50周年記念演説と1934年のデイヴィッド・ロイド・ジョージの演説の動画がYouTubeで公開されています
• リットンのプロフィール
• リットンの舞台引退に関する記事