フレデリック・クレイ

フレデリック・エムズ・クレイ（1838年8月3日 - 1889年11月24日）は、主に歌曲や舞台音楽で知られるイギリスの作曲家である。音楽家の一家に生まれたが、クレイは16年間、財務省の公務員として生計を立て、余暇に作曲をし、1873年に遺産を相続して専業作曲家となった。クレイにとって最初の大舞台での成功は、小さなイラストレーション劇場で上演された短編喜劇オペラ『 Ages Ago 』（1869年）で、 W・S・ギルバートの台本によるもので、上演は好評を博し、何度も再演された。クレイは、同僚の作曲家アーサー・サリバンの親友で、サリバンをギルバートに紹介し、ギルバート・アンド・サリバンのパートナーシップにつながった。

ギルバートに加え、クレイの24年間のキャリアにおける台本作家には、B.C. スティーブンソン、トム・テイラー、T.W. ロバートソン、ロバート・リース、G.R. シムズがいる。ギルバートと共作した4つの作品のうち最後の作品は『プリンセス・トト』（1875年）で、ウエストエンドとニューヨークで短期間上演された。クレイの他の作品には、カンタータや多数の個別の歌曲がある。彼の最後の2つの作品は、1883年に作曲された成功したオペラ『陽気な公爵夫人』と『黄金の指輪』である。その後、彼は44歳で脳卒中を起こして麻痺し、キャリアに終止符を打った。

歴史家クルト・ゲンツルはクレイを「近代イギリスミュージカル劇場の最初の重要な作曲家」と呼んでいるが^[1] 、彼の最も成功した舞台作品でさえ、すぐにギルバートとサリバンの作品に影を潜めてしまった。生前、彼はイギリス中で親しまれたパーラーソングで最もよく知られていた。クレイの音楽は特に独創的でも記憶に残るものでもないが、音楽的で心地よいと広く考えられていた。

クレイはパリで、ジェームズ・クレイ（1804–1873）とその妻エリザ・カミラ（旧姓ウーリッチ）の6人兄弟の4番目として生まれた。^[2]ジェームズ・クレイは急進派 の国会議員で、ホイストの演奏家および権威としても有名だった。両親はともに音楽家で、クレイの母は著名なオペラ歌手の娘、父はアマチュア作曲家だった。^[2]クレイはロンドンの自宅で家庭教師から教育を受け、ピアノとバイオリン、後にベルンハルト・モリクのもとで作曲を学んだ。^[3]パーマストン卿の影響でクレイは財務省に就職し、^[4]ベンジャミン・ディズレーリの個人秘書を務めた時期があり、 1859年にディズレーリは彼を宮廷の弔問に招いた。 ^{[5]その後の政権下では、クレイは}W・ E・ グラッドストンのために極秘の任務を遂行した。^[6]

20歳のとき、クレイはいわゆる「音楽感覚の開花」を経験した。コヴェント・ガーデンでヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』を、パリのオペラ＝コミック座でオーベールの『クラウンのダイヤモンド』を聴き、「一方の作品の朗読の力強さと、もう一方のミュージカル・コメディの楽しさ」に魅了されたのである。^[4]余暇にはライプツィヒでモーリッツ・ハウプトマンに師事し、伝記作家のクリストファー・ノウルズが「上流社会の応接室のための歌曲と軽妙なオペラ」と呼ぶ作品を作曲した。^[2]同僚の財務省事務官B.C.スティーブンソンを台本作家として迎え、アマチュア向けに3つの1幕オペレッタ『海賊の島』（1859年）、『アウト・オブ・サイト』（1860年）、『大胆な新兵』 （1868年）を書いた。^[4]エラ紙は2番目の作品について次のように評した。「作曲家はアマチュアだが、プロの音楽家と肩を並べるに値する劇的な力と楽器演奏の技術を示した」^[7]

クレイは、トム・テイラーの台本による一幕物のオペレッタ『Court and Cottage』でオペラでそこそこの成功を収めた。この作品は、1862年にコヴェント・ガーデンで、マイアベーアの『Dinorah』の後日談として上演された。^[8]続いて1865年にコヴェント・ガーデンで上演された2作目の一幕物『Constance』は、毎年恒例のパントマイムの前座で、 TW・ロバートソンの台本によるものだった。^[9] 『Court and Cottage』と同様に、マスコミからは好評だったが、^[10]劇場のレパートリーには残らなかった。^{[n 1]}

1860年代半ば、クレイと親友で音楽仲間のアーサー・サリバンはジョン・スコット・ラッセルの家に頻繁に訪れていた。1865年頃、クレイはスコット・ラッセルの末娘アリス・メイと婚約し、サリバンは次女レイチェルに求婚した。^[12]スコット・ラッセル家はアリスとクレイの婚約を歓迎したが、理由は不明だが婚約は破談となった。^{[2] [12] [n 2]}アリスは1869年に別の求婚者と結婚したが、クレイは生涯独身を貫いた。^{[2] [n 3]}

1866年、クレイの最初のカンタータ『十字軍の騎士』がロンドンでサリヴァンの指揮により上演された。この作品は好評だったが、ある評論家の意見では、作曲家の「才能とセンスの良さ」は「個性の独創性」にはつながらなかったという。^{[14] [n 4]} 1869年、クレイの最初の実質的な劇場での成功は「オペラ的娯楽」『Ages Ago』であった。これはロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーションのジャーマン・リードのために書かれたもので、台本はWSギルバートによるものであった。^{[n 5]}歴史家クルト・ゲンツルが「大成功」と評したこの作品は、初演時に350回上演され、何度か再演された。^{[16]初演はサリヴァンの}『コックス・アンド・ボックス』との二本立てであった。^{[17]クレイは出版された}『Ages Ago』の楽譜をサリヴァンに捧げた。^[18]この作品のリハーサルで、おそらく1870年に、ギルバートはクレイの紹介でサリバンと初めて会った。^[19]

その後の4年間で、クレイはさらに4つのオペラ作品を作曲した。最初の作品『黒衣の紳士』（1870年、ギルバートと共演）には、クレイが後にサリバンらと共同で展開することになる、ひねりのきいたアイデアが数多く盛り込まれていた。 ^[20]初演は熱狂的に受け入れられ、好意的なレビューで『モーニング・ポスト』紙はほぼすべての曲がアンコールされたと報じたが^[21]、上演はわずか26回にとどまった。^[20]次の3作『イン・ポゼッション』（1871年、ジャーマン・リードと共演）、『幸福なアルカディア』（1872年、ギルバートと共演）、 『オリアナ』（1873年、ジェームズ・アルベリーと共演）はいずれもロンドンで短期間上演された。^[22]クレイは、この時期にロンドンで上演された他のショーにも音楽を提供した。その中には、豪華なアリババ ・ア・ラ・モード（1872年）やドン・ジョヴァンニ・イン・ヴェニス（1873年）、グランド・オペラ・ブッフ・フェリエ（1872年）^{[n 6]}、幻想的な音楽劇（1872年） ^[24]などがある。コヴェント・ガーデンで上演された最後のショーは、8か月間上演された壮大な作品で、クレイと彼の同僚の作曲家ジュール・リヴィエールに非常に好評を博した。^[25]

1874年2月の選挙で保守党が勝利した後、長期にわたる保守党政権を予見し、それを快く思わなかったクレイは、財務省を辞任した。 ^[4] 1873年9月に亡くなった父親の遺産により、彼は経済的に自立し、フルタイムで作曲に専念することができた。^{[4] [n 7]}

ロバート・リース（1874年）の台本による「音楽的不可能性」である『グリーン・オールド・エイジ』にクレイが一部楽曲を提供^{[26]した後、}ケイト・サントリーの委嘱により、リースの台本によるオペラ・ブッフ『カタリーナ、あるいは宮廷の友人たち』が上演された。この作品は作曲家が指揮し、サントリーがピンチョーネ役で主演し、地方巡業で成功を収めた。この作品は1874年から1875年の冬季にロンドンのチャリング・クロス劇場で上演された^{[27] 。}

クレイとギルバートの最後の共同作業は、サントリーのもう一つの作品である三幕の喜劇オペラ『プリンセス・トト』 ^{（1876年）だった。 [24]ツアーや}ウエストエンドでは、台本とスコアの両方で賛否両論の評価を集めた。タイムズ紙は後にこの作品を「おそらく、この種の現代イギリス作品の中で、華やかさとメロディアスな魅力においてこれを超えるものはない」と評したが^{[28]、これ}は一般には受け入れられなかった。レビューで繰り返し取り上げられたのは、クレイの音楽は音楽的で心地よいが、驚くほど独創的でも記憶に残るものでもないということだった。^[29]ロンドンで初演された『プリンセス・トト』は、1か月も上演されなかった。ニューヨークでの上演はさらに悪かった。^[30] 1881年にロンドンで再演されたとき、タイムズ紙は、この作品は1876年の観客には受けが良くなかったと評し、「より幅広いユーモアのあるスタイルの派手な演出に慣れていた」とし、1881年までにギルバートの他の喜劇オペラの影響を受けて大衆の嗜好がより洗練されていることを期待した。^{[31] [n 8]}それにもかかわらず、再演はわずか65回しか行われなかった。^{[30] [n 9]}

クレイのカンタータ『ララ・ルーク』（彼の最も有名な歌曲「アラビアの歌を歌おう」と「それでも黄金の小休止」を含む）は、1877年のブライトン音楽祭で上演され、その後イギリスやアメリカの他の場所でも上演された。^[3]クレイはイギリスでは機会が乏しいと感じ、1877年にアメリカに移住した。^[2]彼はそこで成功したとはいえず、1881年にロンドンに戻った。^[3]彼の最後の舞台作品は、台本作家のG・R・シムズとの2つの共同作品、「スポーツ・コミック・オペラ」である『陽気な公爵夫人』（1883年）で、ロイヤルティ劇場で上演され、サントリーが主演した。 ^[34]そして『黄金の指輪』 （1883年）はマリオン・フッドが主演した。後者は、前年に全焼したアルハンブラ劇場の再オープンのために書かれた。 ^[35]これらのショーは両方とも成功し、ゲンツルの見解では、クレイの初期の作品よりも芸術的に進歩していることを示していた。^[36]

クレイはその年、健康状態が不安定で、リーズ音楽祭のために委嘱された3番目のカンタータ『サルダナパルス』の制作を断念せざるを得なかった。 ^{[37] 1883年12月に}『黄金の指輪』の2回目の公演を指揮した後、脳卒中で体が麻痺し、生産的な人生を短く終わらせた。^[2] 1889年、51歳のとき、グレート・マーロウにある姉妹の家の風呂で溺死しているのが発見された。検死官の判決は、心神喪失状態での自殺であった。クレイは1889年11月29日にブロンプトン墓地に埋葬された^。[2]

サリバンは、グローブの『音楽と音楽家の辞典』の初期の版に友人についての記事を書いています。彼はクレイの音楽について次のように述べています。

2001 年版のGroveの記事で、クリストファー・ノウルズはクレイの音楽を次のように要約しています。

彼のメロディーは常に新鮮で優雅である。彼の和声法は、時には驚くほど独創的であるが、ロッシーニやオーバールの影響を多く受けている。彼は成功したが、客間のバラードから完全に抜け出すことはなく、サリヴァンのような遊び心と発明力に欠けていたため、彼の影に隠れていた。^[3]

彼の最も成功した舞台作品でさえすぐにギルバートとサリヴァンの作品に影を潜め、彼の音楽は音楽的で心地よいが特に独創的でも記憶に残るものでもないと広く評価されていたが、ゲンツルの見解では彼は「近代イギリスミュージカル劇場の最初の重要な作曲家」であった。^[1]

出典：ニューグローブオペラ、^[22]およびミュージカルシアター百科事典[ ^24]

• ムッシュ・ジャック（1876）^[39]
• ザ・スクワイア（1881）^[39]
• 十二夜^[38]

• 十字軍の騎士（カンタータ、1866年）^[39]
• 赤十字騎士（ロンドン、1871年、上記1866年の作品の改訂版）^[39]
• ララ・ルーク(カンタータ、ブライトン音楽祭、1877) ^[39]

「彼女は山腹をさまよった」、「ディーの砂」、「知らないほうがいい」など多数。^[39]

• エインガー、マイケル (2002)。ギルバートとサリバン - 二重の伝記。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514769-8。
• クロウザー、アンドリュー（2011）。ギルバート＆サリバンのギルバート。ロンドン：ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-7524-5589-1。
• ガンツル、クルト（1986年）。『英国ミュージカル劇場、第1巻 1865-1914年』ベイジングストーク：マクミラン。ISBN 978-0-333-39839-5。
• ゲンツル、クルト（2001年）。ミュージカル劇場百科事典（第2版）。ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 978-0-02-864970-2。
• ジェイコブス、アーサー（1984年）。『アーサー・サリバン：ビクトリア朝の音楽家』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315443-8。
• ノウルズ、クリストファー (1992)。「クレイ、フレデリック」。スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-0-333-48552-1。
• リヴィエール、ジュール（1893）。『私の音楽生活と思い出』ロンドン：サンプソン・ロー、マーストン。OCLC 1028184155  。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。
• サール、タウンリー (1968) [1931]。サー・ウィリアム・シュヴェンク・ギルバートの書誌。ニューヨーク：フランクリン。OCLC  1147707940。
• スロニムスキー、ニコラス、ローラ・クーン、デニス・マッキンタイア (2001)。「クレイ、フレデリック」。ベイカーの音楽家伝記辞典。ニューヨーク: シルマー。ISBN 978-0-02-865525-3。
• サリバン、アーサー (1911) [1890]。「クレイ、フレデリック」。ジョージ・グローブ、JA・フラー・メイトランド (編) 『音楽と音楽家の辞典』 (第 2 版)。ロンドン: マクミラン。OCLC 86048631  。

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