ビクトリア朝のバーレスク

ヴィクトリア朝のバーレスクは、トラベスティやエクストラヴァガンザとも呼ばれ、^[1]ヴィクトリア朝時代のイギリスや19世紀半ばのニューヨークの劇場で人気があった演劇のジャンルです。よく知られたオペラや古典劇、バレエを大まかな喜劇、通常はミュージカル劇に翻案したパロディの一種で、原作の演劇や音楽の慣習やスタイルを嘲笑し、原作のテキストや音楽を引用したりパスティッシュでコピーしたりすることが多いです。ヴィクトリア朝のバーレスクは、バーレスクのいくつかの形式のうちの1つです。

バラード・オペラと同様に、バーレスクは、ポピュラーな現代歌曲からオペラのアリアに至るまで、幅広い音楽を取り入れた楽譜を特徴としていたが、1880年代以降のバーレスクでは、時にはオリジナルの楽譜が特徴とされた。ダンスが重要な役割を果たし、多くの作品がエクストラバガンザとして上演されたため、ステージング、衣装、その他の舞台芸術の華やかな要素に多大な注意が払われた。男性役の多くは、タイツを履いた女性の脚を見せるため、女優がズボン役として演じ、年配の女性役の一部は男性俳優が演じた。

バーレスクはもともと短い一幕物であったが、後に全編のショーとなり、夜のプログラムのほとんどまたはすべてを占めるようになった。バーレスクを書いた作家には、JR プランシェ、HJ バイロン、GR シムズ、FC バーナンド、WS ギルバート、フレッド レスリーなどがいた。

バーレスク演劇はヴィクトリア朝の初めごろに人気が高まった。「バーレスク」という言葉はイタリア語の「burla」に由来し、「嘲笑」を意味する。^{[2] [3]}グローブ音楽音楽辞典によると、ヴィクトリア朝のバーレスクは「パントマイムと関連し、部分的にパントマイムから派生したもので、パントマイムの導入部にギャグや「ターン」を加えたものと考えられる」。^[4]もう一つの先駆者はバラッドオペラで、既存の曲に新しい歌詞が付けられた。^[5]

マダム・ヴェストリスは、 1831年にJRプランシェ作の『オリンピック・レヴェルズ』を皮切りに、オリンピック劇場でバーレスクをプロデュースした。^[6]これらの作品では、壮大な古典的な題材と現実的な歴史的衣装や舞台設定が、俳優によって描かれた現代の日常的な活動と並置されることで、不調和で不条理なところから喜劇が生まれた。例えば、『オリンピック・レヴェルズ』は、オリンポスの神々が古典的なギリシャの衣装を着てホイストをしている場面で始まる。^[7]初期のバーレスクでは、歌詞はポピュラー音楽に合わせて書かれており、これは以前の『乞食オペラ』で行われていたことと同じである。後期ビクトリア朝時代には、バーレスクはオペレッタ、ミュージックホール、レビューを混ぜ合わせたものとなり、大規模なバーレスクの見世物のいくつかはエクストラヴァガンザと呼ばれた。^[8]イギリス風のバーレスクは、1840年代にニューヨークで成功裏に開始され、マネージャー兼コメディアンのウィリアム・ミッチェルは1839年12月にオリンピック劇場をオープンしました。ロンドンの原型と同様に、彼のバーレスクにはウンスポナティムやネヴァーマインドイツナミアの王など意味不明な名前の登場人物が登場し、当時ニューヨークで上演されていたあらゆる種類の音楽を揶揄していました。^[9]

あらゆる年齢層や階級をターゲットにしたパントマイムとは異なり、バーレスクはより狭い範囲の教養の高い観客を対象としていた。^{[10]ブラフ兄弟[11]}などの一部の作家は保守的な中流階級の観客をターゲットにし、HJバイロンの成功は下層中流階級にアピールする彼の技術によるものとされた。^[10]バーレスクの最も頻繁な題材は、シェイクスピアの戯曲やグランドオペラであった。1850年代以降、イタリア、フランス、そして世紀後半にはドイツのオペラのバーレスクがロンドンの観客の間で人気を博した。ヴェルディのイル・トロヴァトーレと椿姫はそれぞれ1855年と1856年にイギリスで初演され、すぐにイギリスでバーレスク化された。 レスター・シルク・バッキンガムの『カメレオンの聖母』とウィリアム・F・ヴァンダーヴェルの『椿姫』（ともに1857年）に続いて、イル・トロヴァトーレをバーレスク化した作品が5つあり、そのうち2つはH・J・バイロンによるものである。『虐待されたトロヴァトーレ、あるいは母、乙女、そして音楽家』（1863年）と『イル・トロヴァトーレ、あるいは台本付きのヒバリ』（1880年）である。^[12]ベッリーニ、ビゼー、ドニゼッティ、グノー、ヘンデル、マイアベーア、モーツァルト、ロッシーニ、ワーグナー、ウェーバーのオペラがバーレスク化された。^{[4] [12]} 2003年にこの主題について行った研究で、ロバータ・モンテモラ・マーヴィンは次のように述べて いる。

1880年代までには、ほとんどすべての人気オペラがバーレスクの題材となった。オペラの初演後や再演の成功後に上演されることが多く、地方で上演されることも多く、1か月以上続くことが多かった。舞台バーレスク全般、特にオペラバーレスクの人気は、多様な人々を楽しませるさまざまな方法と、ビクトリア朝ロンドンの公共のサーカスやカーニバルのような雰囲気を醸し出す方法から生まれたようだ。^[12]

WSギルバートは、そのキャリアの初期に5つのオペラ・バーレスクを書いた。最初は『小さなアヒルと大きなクワック』（1866年）で、その中で最も成功したのは『悪魔のロバート』 （1868年）だった。^[13] 1870年代には、ウィリー・エドウィンと共演したリディア・トンプソンのバーレスク劇団が、HBファーニーやロバート・リースなどの作家によるバーレスクでイギリスとアメリカの両方で有名になった^[14]。

シェイクスピア研究者のスタンレー・ウェルズは、シェイクスピアのパロディはシェイクスピアの存命中にも登場していたが、シェイクスピア風バーレスクの全盛期はヴィクトリア朝時代だったと述べている。^[15]ウェルズは、典型的なヴィクトリア朝シェイクスピア風バーレスクは「シェイクスピアの戯曲を出発点として、そこから主に喜劇的な娯楽を創り出すが、多くの場合、原作とはまったく関係のないやり方である」と述べている。^[16]ウェルズは、テキスト内の語呂合わせの例として、以下を挙げている。マクベスとバンクォウが傘をさして初めて登場する。魔女たちは「万歳！万歳！万歳！」と挨拶する。マクベスはバンクォウに「高貴なる君主よ、これらの挨拶はどういう意味ですか？」と尋ねると、「この『万歳』の雨は、あなたの『統治』を予期しています」と答える。^[16]音楽的には、シェイクスピア風バーレスクは、このジャンルの他のバーレスクと同じくらい多様であった。 1859年の『ロミオとジュリエット』のバーレスクには23のミュージカルナンバーが含まれており、その中にはドン・パスクアーレのセレナーデなどのオペラからの曲や、「バッファロー・ギャルズ」や「ニックス・マイ・ドリー」などの当時の伝統的な歌や​​人気曲が含まれていた。 ^[17]

バーレスクの台詞は一般的に押韻二行連句で書かれ、稀に白韻詩などの他の詩形式で書かれる。白韻詩は駄洒落がひどいことで有名だった。 [ ^4]例えば、『ファウスト・アップ・トゥ・デイト』（1888年）には次のような二行連句がある。

メフィストフェレス: 「リビエラ沿いで、男たちは彼女を讃える歌を歌っている。」

ワレルリー：「ああ、リヴィエラはそんなことをしたのか？」^[18]

グローブによれば、「バーレスクのほとんど不可欠な要素は、タイツを着た魅力的な女性を、しばしば茶番劇の役柄で登場させることだったが、演劇自体は通常、わいせつな傾向はなかった」という。^[4]同時代の批評家の中にはもっと厳しい見方をする者もいた。1885年の記事で、批評家のトーマス・ヘイワードはプランシェ（「空想的で優雅」）とギルバート（「機知に富み、決して下品ではない」）を賞賛したが、ジャンル全体について「派手で『脚の長い』バーレスクは、『俗っぽい』歌、下品な『崩壊』、下品な冗談、つまらないしゃれ、そして優雅で詩的なものすべてに対する愚かなしかめっ面を伴い、単に不快である。…バーレスクは無感覚で無気力で無差別であり、観客と役者の両方の士気を低下させる。それは大衆の趣味を貶める」と書いた。^[19]ギルバートはバーレスクの価値について自身の見解を述べた。

バーレスクが芸術として認められるかどうかという問題は、程度の問題だと思う。下手なバーレスクは、下手な絵画と同じくらい、真の芸術からかけ離れている。しかし、バーレスクの高度な発展には、その教授陣に高度な知的能力が求められる。アリストパネス、ラブレー、ジョウ・クルイクシャンク、『拒絶演説』の著者、ジョン・リーチ、プランシェは、すべてそれぞれの分野で真のバーレスクの教授だった。^[20]

アメリカの劇作家チャールズ・ウォルコットは、 1859年にロングフェローで書いたバーレスク劇『Hi-A-Wa-Tha』の中で、ジョン・ウッド夫人がミネハハ役で観客に語りかけたエピローグで、バーレスクの性格を要約している。

派手なことを愛する者たちよ、

面白いものすべてに笑うのが大好き。

大胆な時代錯誤が大好きです。

そして糊とハサミの作業、

そして「統一」の破壊、

ニガーは、老人の歓声とキャッチを聞き、

Op'raの宝石が散りばめられた、

ジョークや駄洒落、良いものも悪いものも、まあまあのものも、

この切断を見に来てください、

この恥ずべきハイアワサ、雑種、下手なハイアワサ！^[21]

同じように、10年後、ギルバートは『美しいドルイド女』のエピローグで、バーレスクに対するイギリスの見解を述べています。

だからバーレスクのために私は懇願する。私たちの韻を許してください。

5000回も聞いたジョークは許してください。

あらゆる故障、地下室のふた、詰まりを許してください。^[22]

私たちの低俗な歌、私たちの俗語的な会話。

そして何よりも、ああ、二連装砲を持った君は

私たちの衣服の乏しさをお許しください！^[23]

バーレスクの女優は、女性が演じる男性の役であるズボンの役をよく演じました。同様に、男性が年上の女性の役を演じるようになりました。 ^[24]これらの逆転により、観客は劇の道徳から距離を置き、カタルシスよりも喜びと娯楽に焦点を当てることができました。これは新古典主義の考えからの決定的な転換でした。^[24]

ヴィクトリア朝のバーレスクにおける女性の性的描写は、ヴィクトリア朝文化における女性のパフォーマーとしての役割と性的対象としての役割とのつながりを示す一例であった。^[25]演劇の歴史を通じて、女性の舞台への参加は疑問視されてきた。2012年のブシェックによると、ヴィクトリア朝文化では、女性の有料パフォーマンスは売春と密接に関連しており、「劇場のほとんどの女性が主な収入源としてではなくとも、手を出していた職業」とみなされていた。^[25]

バーレスクは1860年代から1890年代初頭にかけて、ロンドンのロイヤル・ストランド劇場とゲイエティ劇場の名物となった。 ^[26] 1860年代と1870年代には、バーレスクは1時間未満の一幕物であることが多く、ポピュラーソング、オペラのアリア、観客がすぐに認識できる他の音楽の模倣やパロディが使用されていた。ネリー・ファレンは1868年からゲイエティ劇場の「主役ボーイ」として主演し、ジョン・ドーバンは1868年から1891年ま​​で同劇場のバーレスクの振付を担当した。 ^{[27] [28]}エドワード・オコナー・テリーは1876年に劇場に加わった。ゲイエティ劇場の初期のバーレスクには、 『悪魔ロバート』（1868年、ギルバート作）、『ボヘミアン・ギャールと近づきがたい極地』（1877年）、『青ひげ』（1882年）、 『アリエル』（1883年、FCバーナンド作）、『ガラテア、または逆ピグマリオン』（1883年）などがある。

1880年代にコメディアンで作家のフレッド・レスリーがゲイエティに加わると、マイヤー・ラッツやオズモンド・カーなどの作曲家がバーレスクにオリジナルの音楽を提供し、バーレスクは2幕または3幕の長編形式にまで拡大された。^[29]これらの後期ゲイエティのバーレスクには、ファレンとレスリーが主演した。それらには、レスリーが「ACトール」というペンネームで書いた台本が含まれることが多く、 ^[30]ラッツによるオリジナルの音楽が付けられることが多い。『リトル・ジャック・シェパード』（1885年）、『モンテ・クリスト・ジュニア』（1886年）、『プリティ・エスメラルダ』（1887年）、『フランケンシュタイン、あるいは吸血鬼の犠牲者』（1887年）、^[31] 『マゼッパとファウスト最新版』（1888年）など。 『ルイ・ブラスとブレイズ・ルーエ』 （1889年）は、ヴィクトル・ユゴーの戯曲『ルイ・ブラス』を茶化したものだ。^[32]タイトルはダジャレで、ダジャレがひどいほど、ヴィクトリア朝の観客は面白がっていました。^[33]ゲイエティの最後のバーレスクは『カルメン・アップ・トゥ・データ』（1890年）、^{[34] [35]} 『シンデレラ・エレン・アップ・トゥー・レイト』（1891年）、『ドン・ファン』（1892年、エイドリアン・ロス作詞）でした。^{[36] [37]}

1890年代初頭、ファレンは引退し、レスリーは死去し、ゲイエティ劇場やその他のバーレスク劇場の焦点がエドワード朝のミュージカルコメディという新しいジャンルに移ったため、ロンドンではミュージカルバーレスクは廃れていった。^[38] 1896年、シーモア・ヒックスはバーレスクは「完全に死んでおり、二度と復活することはないだろう」と宣言した。引退したネリー・ファレンもこの判断を支持した。^[39]

• エクストラバガンザ
• パロディー
• パスティッシュ
• トラベスティ（演劇）

• アダムス、ウィリアム・ダヴェンポート（1904）『演劇辞典』ロンドン：チャットー＆ウィンダス
• フライ、ノースロップ（1957）批評の解剖学：4つのエッセイ。プリンストン：プリンストン大学出版局
• ギルバート、WS（1869）。『美しいドルイド女』、ロンドン
• ホリングスヘッド、ジョン. (1903) Good Old Gaiety: An Historiette & Remembrance . ロンドン: Gaiety Theatre Co.
• ケンリック、ジョン、「ミュージカルバーレスクの歴史」、ミュージカル 101、2011年 2 月 3 日にアクセス
• ラインハルト、ポール（1968年12月）。「ジェームズ・ロビンソン・プランシェ（1796-1880）の衣装デザイン」。教育演劇ジャーナル。20 （ 4 ）。ジョンズ・ホプキンス大学出版局：524-44。doi ：10.2307/3204997。JSTOR  3204997。
• ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816174-5。

• 「バーレスク」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 4（第11版）。 1911.p. 836。
• ヴィクトリア＆アルバート博物館によるバーレスクに関する情報
• ミュージカル劇場、テレビ、映画のサイバー百科事典、Musicals101.com のバーレスクの歴史
• 「クラシックバーレスクガイド - 面白いハハハか、それとも変な面白いか？」アラン・K.『キティの奇妙な冒険』