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ガヴォット（gavot、gavote、gavottaとも表記される）はフランスのダンスで、フランス南東部ドーフィネ地方のペイ・ド・ギャップに住むガヴォット族の民俗舞踊に由来するとある資料には記されている。 [ 1 ]別の資料によると、ガヴォットという言葉は様々なフランスの民俗舞踊の総称であり、おそらく西部のブルターニュ地方、あるいは南東部のプロヴァンス地方、または南西部のバスク地方が起源である。4 /4拍子または2/2拍子で記譜され、通常は中程度のテンポだが、民俗舞踊では9/8拍子や5/8拍子なども使用される。[ 2 ]
16世紀後半のルネサンス舞踊では、ガヴォットはブランルの組曲の最後のものとして初めて言及される。ルイ14世の宮廷で人気を博し、古典舞踊組曲の多くのオプション舞踊の1つとなった。多くはリュリ、ラモー、グルックによって作曲され、17世紀のシベルはその一種である。この舞踊は18世紀を通じてフランスで人気があり、広く普及した。初期の宮廷ではガヴォットにキスが含まれていたが、これは花を贈ることに置き換えられた。[ 1 ]
16世紀、17世紀、18世紀のガヴォットは、19世紀の「ガヴォット」と呼ばれる柱舞[ 3 ]とは何の関係もないが、リゴードン[ 4 ]やブーレと比較することができる。
活気のあるダンスを表すガヴォットという言葉は、1690年代に古プロヴァンス語のgavoto（山岳民のダンス）から派生したもので、これはアルプスの住民を指す地元の名称gavotに由来し、文字通り「無作法者」「大食い」を意味すると言われ、gaver（詰め込む、家禽に無理やり食べさせる）から来ており、古プロヴァンス語のgava （作物）に由来する。この言葉はフランス語のgavache（臆病者、卑劣漢）と同源語である。イタリア語化された形はgavottaである。[ 5 ]
18 世紀のフランス宮廷ガヴォットのフレーズは小節の真ん中から始まり、半小節のアップビートが作られます。しかし、1589 年にトワノ・アルボーによって初めて記述された初期の宮廷ガヴォットの音楽は、常に 2 拍子のダウンビートから始まっていました。後の作曲家も、半小節ではなくダウンビートから始まるガヴォットを作曲しました。例としては、ジャン＝フィリップ・ラモーの鍵盤楽器のためのイ短調のガヴォット・ヴァリエがあります。[ 6 ] 20 世紀半ばのブルターニュで見られるさまざまな民俗ガヴォットは、4 4拍子、2 4 拍子、9 8 拍子、5 8拍子の音楽に合わせて踊られます。[ 2 ]
舞踏会では、ガヴォットはしばしばその前の三拍子のメヌエットと組み合わされた。どちらのダンスも荘厳で、ガヴォットの軽やかなステップは、メヌエットのシャッフルするステップとは対照的だった。ガヴォットは一定のリズムを持ち、速い音符に分割されることはなかった。[ 1 ]
バロック組曲では、ガヴォットはサラバンドの後（または時には前）に演奏されます。バロック時代のほとんどの舞曲と同様に、通常は二部形式ですが、同じ拍子の2番目の旋律（多くの場合、フランスのバグパイプを模倣したペダルドローンを持つミュゼットと呼ばれるもの）を最初の旋律の後に演奏して、壮大な三部形式A–(A)–B–A を作ることで拡張されることがあります。[ 1 ] J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番ホ長調 BWV 1006 には、ガヴォット・アン・ロンド（「ロンド形式のガヴォット」）があります。
ガヴォットはさまざまなテンポで演奏される可能性があり、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターはガヴォットは「しばしば速いが、時折遅い」と書いています。[ 8 ]
ガヴォットは、16世紀後半に初めて、 2拍子の音楽に合わせて一列または円になって踊られるダブルブランルの組曲または雑多な作品として記述され、「オート・バロワのブランルのように小さなバネがあり」、いくつかのステップはガリアルドから借用したフィギュアで「分割」されている。
アルボーが説明する基本的なガヴォットのステップは、一般的なダブルブランル、つまりダンサーがダブルアゴーシュとダブルアドロワットで左右に交互に移動する列のステップであり、それぞれ4拍子を必要とする。ダブルブランルでは、これらの複合ステップは、ピエラルジ（しっかりとした外向きのステップ）、ピエアプローチ（もう一方の足を最初の足に近づける）、別のピエラルジ、そしてピエジョイント（もう一方の足を最初の足に押し付ける）から構成される。
ガヴォットのダブル・ア・ゴーシュでは、4つの構成要素のそれぞれ後にスキップ（プティ・ソー）が挿入されます。2番目のピエ・ラルジはマルク・ピエ・クロワゼ（次の足が左足の上を交差し、つま先が床に接する）に置き換えられ、最後のピエ・アプローチはグレーヴ・クロワゼ（右足が左足の上を交差し、持ち上げる）に置き換えられます。
ダブル・ア・ドロワはピエ・ジョイントとプチ・ソから始まり、マルク・ピエ・ゴーシュ・クロワゼとマルク・ピエ・ドロワ・クロワゼの2つの素早いステップが続き、2拍目でグレーヴ・ドロワ・クロワゼと3拍目でプチ・ソ、最後の拍でピエ・ジョイントとカプリオーレ（アントレシャで空中に飛び上がる）が続きます。[ 9 ]
ガヴォットは、ルイ14世の宮廷で人気を博し、そこではジャン＝バティスト・リュリが宮廷作曲家として君臨した。ガエタン・ヴェストリスは、この舞曲の確立に大きく貢献した。その後、バロック時代の多くの作曲家が、当時の標準的な器楽組曲に、数多くのオプション要素の一つとしてこの舞曲を取り入れた。ヨハン・セバスチャン・バッハの組曲やパルティータにおける例はよく知られている。
18世紀初頭の「テンポ・ディ・ガヴォッタ」と題された楽曲の中には、実際の舞曲に典型的な小節数や旋律数に合致しないものの、ガヴォットのリズムや動きの感覚を示すものがあった。こうした例は、アルカンジェロ・コレッリやヨハン・セバスチャン・バッハの作品に見られる。[ 10 ]
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは数多くのガヴォットを作曲しており、その中には変ロ長調協奏曲作品3第2番HWV 313の第5楽章（最終楽章）であるアレグロも含まれる。
19世紀の作曲家たちは、16世紀のガヴォットと同様に、半拍のアップビートではなくダウンビートから始まるガヴォットを作曲した。ゴセックの有名なニ長調のガヴォットはその一例であり、マスネの『マノン』のガヴォットも同様だが、アンブロワーズ・トマの『ミニョン』のガヴォットはそうではない。また、ギルバートとサリバンの『ゴンドラの船頭たち』の第2幕と『ラディゴア』の第1幕のフィナーレにもガヴォットが登場する。
エドヴァルド・グリーグの組曲『ホルベアの時代より』は、18世紀の舞踊形式に基づいており、第3楽章に「ガヴォット」が用いられている（1884年）。
オーストラリアの作曲家フレッド・ワーナーは、学生への指導のために作曲したガヴォットを使用した。
イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ『プルチネッラ』では、第 18 番の「ガヴォッタ・コン・デュ・ヴァリアツィオーニ」と組曲の第 6 楽章が特徴です (1922 年)。
セルゲイ・プロコフィエフは、交響曲第1番（古典派）作品25（1917年）でメヌエットの代わりにガヴォットを使用しており、また、10のピアノ小品作品12（1913年）の第2曲目、4つのピアノ小品作品32（1918年）の第3曲目にもガヴォットを取り入れている。
レナード・バーンスタインの『キャンディード』の第2幕には「ヴェネツィアのガヴォット」がある。
「アスコット・ガヴォット」は、アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウによる1956年のミュージカル『マイ・フェア・レディ』の楽曲である。