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ジョン・ゴス卿（1800年12月27日 - 1880年5月10日）は、イギリスのオルガン奏者、作曲家、教師であった。
音楽一家に生まれたゴスは、ロンドンのチャペル・ロイヤルの少年聖歌隊員として活動し、後にセント・ポール大聖堂のオルガニスト、トーマス・アトウッドに師事した。オペラ団の合唱団員として短期間活動した後、ロンドン南部の礼拝堂のオルガニストに任命され、その後、チェルシーのセント・ルーク教会、そして最終的にはセント・ポール大聖堂という、より名誉あるオルガン奏者のポストに移り、そこで音楽水準の向上に尽力した。
作曲家として、ゴスは管弦楽のための作品はほとんど残さなかったが、宗教音楽と世俗音楽の両方で声楽曲の作曲家として知られていた。彼の最も有名な作品には、賛美歌「わが魂よ、天の王を讃えよ」と「冬の雪の中を見よ」がある。タイムズ紙の音楽評論家は、彼を、ほぼ完全に教会音楽に専念したイギリス人作曲家の最後の世代だと評した。
1827年から1874年まで、ゴスは王立音楽アカデミーの教授として和声学を教えていた。彼はセント・ポール大聖堂でも教えていた。アカデミーでの教え子には、アーサー・サリバン、フレデリック・コーウェン、フレデリック・ブリッジなどがいた。セント・ポール大聖堂での彼の最も有名な教え子は、後に彼の後を継いでオルガニストとなったジョン・ステイナーである。[ 1 ] [ 2 ]
ゴスは音楽一家の出身だった。彼の父ジョセフ・ゴスはハンプシャーのフェアハム教区教会のオルガニストで、一族には以前から有名な歌手がいた。[ 3 ] 8歳の時、少年はリングウッドの学校に送られた。3年後、彼は叔父のジョン・ジェレマイア・ゴスの世話でロンドンへ行った。叔父はアルト歌手で、チャペル・ロイヤル、セント・ポール大聖堂、ウェストミンスター寺院の聖歌隊で歌っていた。若いゴスはチャペル・ロイヤルの子供たちの一員となった。[ 4 ]当時、聖歌隊の指揮者はジョン・スタッフォード・スミスで、後にアメリカ国歌の曲として使われることになる「天国のアナクレオンへ」を作曲したことで知られる音楽家だった。[ 5 ]教育者として、スミスは厳しい規律と狭い音楽カリキュラムを組み合わせた。彼は、王室礼拝堂の聖歌隊員は歌うことを学ぶためにそこにいるのであって演奏するためにいるのではないという理由で、ゴスのヘンデルのオルガン協奏曲の楽譜を没収した。 [ 4 ]ゴスは後にこう回想している。
私の記憶が正しければ、水曜日と土曜日の12時半から2時まで「ライティングマスター」がいて、その時間で私たち10人が学べる以上の読み書き、算数、そして少しの英文法の授業はありませんでした。楽器の演奏やベースをしっかり学ぶことに関しては、自分たちだけで、自分たちのためにやったのです！[ 4 ]
1816年に声変わりしたゴスは聖歌隊を辞め、叔父の家に身を寄せた。ゴスの父は教師として有名で、当時、後にウェストミンスター寺院のオルガニストとなるジェームズ・ターレを教えていた。しかし、若いゴスはセント・ポール大聖堂のオルガニスト、トーマス・アトウッドの弟子となった。[ 5 ]厳格で冷酷なスミスとは異なり、モーツァルトの元弟子であるアトウッドは、幅広い共感と優しい気質を持つ音楽家だった。メンデルスゾーンは彼を「親愛なるアトウッド先生」と呼び[ 4 ]、ゴスは師に深く敬愛の念を抱き、彼から作曲とオーケストレーションの技術を学んだ。[ 5 ]
当初、オルガニストとしての職を得られなかったゴスは、オペラ団の合唱団に加わって生計を立てた。ヘンリー・ビショップの指揮の下、 1817年4月にキングズ・シアターで上演された「ビショップの指揮の下で大幅に改訂された」ドン・ジョヴァンニのイギリス初演に参加した。 [ 4 ]
ゴスの初期の作品の 1 つは、小編成のオーケストラ (弦楽器、フルート、オーボエ、クラリネット、および 2 つのホルン) のために書かれた 3 つの声のための「黒人の歌」(1819 年) でした。[ 5 ]もう 1 つは、ウォルター スコットの歌詞によるロマンチックな歌「Wert thou like me」で、ゴスはこれを 1821 年に結婚した婚約者ルーシー エマ ナード (1800–1895) に捧げました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
1821年、ゴスは婚約者のルーシー・エマ・ニューと結婚し、ロンドン南部のストックウェル礼拝堂（後にセント・アンドリュース教会として知られる）のオルガニストの職を得た。彼はこの職を4年間務めた後、1824年12月に、当時チェルシー・ニュー教会と呼ばれていたチェルシーのセント・ルークス教会の、より名誉あるオルガニストの職の公募に勝利した。 [ 5 ]給与は年間100ポンドで、2009年の収入換算で8万ポンド以上に相当した。[ 7 ]
ゴスはこの時期に少量の管弦楽曲を作曲した。1824年頃に作曲されたヘ短調と変ホ長調の2つの序曲は、1827年に演奏され出版され、かなりの成功を収めた。[ 6 ]彼は、1827年7月24日にイングリッシュ・オペラ・ハウスで上演されたジョン・バニムのメロドラマ『軍曹の妻』の付随音楽を作曲した。オブザーバー紙の作曲家への唯一のコメントは、「ゴス氏の音楽は、喜びも不快感も与えない」というものだった。[ 8 ]その後、ゴスは管弦楽曲の作曲を避け、1833年にロンドン・フィルハーモニック協会から別の管弦楽曲の依頼を受けたが、これを断った。 [ 4 ]作曲家として、ゴスは声楽曲で知られるようになった。彼のソロ歌曲やグリーは頻繁に演奏され、音楽雑誌で高く評価された。[ 6 ]
1827年、チェルシー音楽院のオルガン奏者の職にとどまりながら、ゴスは王立音楽院の和声学教授に就任し、1874年までその職を務めた。[ 6 ] 47年間の在任期間中、彼の教え子にはアーサー・サリバン、フレデリック・コーウェン、フレデリック・ブリッジ[ 6 ]、スティーブン・ケンプ[ 9 ]などがいた。伝記作家のジュディス・ブレザードはゴスを「卓越した勤勉な教師であり、オルガンの名手として、当時比較的未熟だった楽器で素晴らしい効果を生み出した」と評している。[ 6 ]
1833年、ゴスは聖歌「神よ、我を憐れみたまえ」をグレシャム賞メダルコンクールに応募し、聖歌における最高のオリジナル作曲を競った。彼の作品はSSウェスレーの「荒野」の編曲を抑えて賞を獲得した。[ 4 ]ゴスはこの聖歌をかつての師トーマス・アトウッドに捧げ、1834年6月にマンションハウスで演奏された。 [ 4 ]ゴスの1833年のもう一つの主要な作品は、教則本『和声と通奏低音入門』で、これは標準的な作品となり、14版を重ねた。[ 5 ]
アトウッドは1838年に亡くなり、ゴスはセント・ポール大聖堂のオルガニストとして後任になることを望んでいた。彼はセント・ポール大聖堂の参事会員であるシドニー・スミス牧師に相談したが、スミス牧師は年俸がわずか34ポンドだとからかった。家族を養わなければならないゴスは、その職に応募できないかもしれないと答えたが、スミス牧師はオルガニストの職にはいくつかの追加収入源があることを明らかにし、ゴスは考え直した。[ 4 ]彼はその職に任命されたが、すぐにオルガニストはオルガンを演奏するためだけに雇われており、大聖堂の他の音楽にはほとんど影響力がないことに気づいた。音楽の支配権は副補佐のベックウィズ参事会員にあり、彼は少年聖歌隊員のリハーサルを担当する施し係のホーズ参事会員と対立していた。 [ 10 ]大聖堂当局は音楽水準の向上には関心がなかった。シドニー・スミスの見解は典型的なものであった。「私たちの音楽がまともであればそれで十分だ…私たちは祈るためにそこにいるのであって、歌うことは非常に二次的な考慮事項である。」スミスの同僚の中には、どちらの考慮事項にも無関心な者もおり、若い聖職者が頻繁に欠勤し、職務を怠り、礼拝を行わないことがあった。[ 11 ]
ゴスは敬虔さと温厚な性格で知られていた。彼の弟子であるジョン・ステイナーは、「ゴスが宗教的な生活を送っていたことは、彼と接した者すべてに明らかであったが、彼の宗教音楽作品の全体的な効果を訴えることで、その事実が公に証明される」と記している。[ 12 ]彼の温厚さは、反抗的な歌手たちを扱おうとする際には不利に働いた。終身雇用が保証され、新しい音楽を学ぶことに興味を示さなかったテノールとバスの怠惰さについては、彼は何もできなかった。[ 13 ]伝記作家のジェレミー・ディブルは、「1842 年に作曲された [ゴスの] 素晴らしいアンセム『祝福されし人』に対する敵意は、彼の自信を著しく損ない、1852 年にウェリントン公爵の国葬のために 2 つのアンセムの作曲を依頼されるまで、彼はそれ以上のアンセムを作曲しなかった」と書いている。[ 14 ]これらの新しいアンセムは「イエスが死んだと信じるならば」と「そして王は言った」であり、後者はヘンデルの『サウル』の葬送行進曲にシームレスに繋がるように書かれており、アルバート王子は「皆が涙を流した」と報告している。ゴスはまた、この式典のために、ベートーヴェンの交響曲第 7 番に基づくヌンク・ディミティスのための英国国教会の聖歌を作曲した。[ 15 ]
ウェリントンの葬儀当時少年聖歌隊員だったステイナーは、後にリハーサルでのゴスの音楽の効果を回想している。「最後の数小節のピアニッシモが消え去ると、しばらくの間、深い静寂が訪れた。その真に敬虔な精神に、皆の心が深く感動したからだ。それから徐々に、作曲家への温かい祝福が四方八方から上がった。それは拍手とは言い難く、はるかに真摯で敬意に満ちたものだった。」[ 16 ]ステイナーは、常に教師に対してこれほど敬意を払っていたわけではなかった。彼は後に、ゴスが礼拝中にぼんやりとオルガンのペダルを踏んでしまい、「会衆を怖がらせ、説教を一時中断させるような恐ろしい雷鳴の原因が自分にあることに気づく前に」、若いアーサー・サリバンと共に笑い出してしまった出来事を回想している。[ 4 ]
1861年、セント・ポール大聖堂に新しいオルガンを設置するための資金を集めるため、ゴスはメサイアの公演を企画・指揮した。これはセント・ポール大聖堂で上演された最初のオラトリオである。[ 17 ]ヴィクトリア朝様式で、この公演は600人の出演者による大規模なものであった。[ 17 ]
1870年代初頭、ゴスの健康状態は悪化し始めた。1872年までに彼は引退を決意し、セント・ポール大聖堂での最後の仕事は、同年2月に行われた、重病から回復したウェールズ公への感謝の国葬であった。この礼拝のために、彼はテ・デウムの編曲とアンセム「主はわが力なり」を作曲した。[ 6 ]翌月、彼はセント・ポール大聖堂の職をかつての教え子であるステイナーに引き継いだ。[ 6 ]
ゴスはロンドン南部のブリクストンにある自宅で79歳で亡くなった。葬儀はセント・ポール大聖堂で行われ[ 3 ] 、ケンサル・グリーン墓地に埋葬された[ 6 ]。
ゴスは引退時にナイトの称号を授与され、1876年にはサリバンと共にケンブリッジ大学から音楽の名誉博士号を授与された。[ 6 ]
1886年にセント・ポール大聖堂にゴスの記念碑が建てられました。[ 6 ]ハモ・ソーニークロフトによるレリーフの下には、大聖堂で行われたゴスの葬儀で歌われた賛美歌「If we believe」の冒頭部分が刻まれています。[ 3 ]ゴスの死後1世紀、フェアハム協会は彼の旧宅に青い銘板を追加しました。 [ 18 ]
『グローブ音楽事典』の中で、WH ハスクとブルース・カーはゴスについて次のように書いています。「彼のグリーは、感謝の念に満ちた声楽的な作曲法によって長きにわたり人気を博しました。教会作曲家としての彼の名声は、主に1850年以降に作曲された彼のアンセムの優雅さと丁寧な歌詞付けによって、後に確立されました。」彼らは同時代の人物の言葉を引用し、ゴスの音楽は「常に旋律的で声楽のために美しく書かれており、堅実さと優雅さが、ある種の飾らない土着の魅力と見事に融合している」と述べています。 [ 19 ]ジュディス・ブレザードは、『オックスフォード英国人名事典』の中で次のように書いています。
ゴスはヴィクトリア朝初期の最も重要な教会作曲家の一人であり、彼のアンセムや礼拝曲は、フレーズの柔軟性、歌詞の細部へのこだわり、均衡感覚とバランス感覚で特に注目に値する。… 1852年、ウェリントン公爵の葬儀のために書かれた彼のアンセム「イエスが死んだと信じるならば」は、深い感銘を与えた。1854年には、聖職者の息子たちの200周年記念祭のためにアンセム「主を讃えよ、わが魂よ」を作曲した。… 彼のアンセムの中には、「荒野」（1861年）、「味わって見よ」（1863年）、「世界の救世主よ」（1869年）などがあり、イギリスの教会音楽のレパートリーの中でささやかではあるが永続的な地位を占めている。[ 6 ]
ブレザードは、ゴスが最も有名な2つの賛美歌「天の王を讃えよ、わが魂よ」（1869年）と「冬の雪の中を見よ」（1871年）で記憶されていると付け加えている。[ 6 ]
1890 年版の『英国人名事典』で、 J.A. フラー・メイトランドは次のように記している。「ゴスの作品の中でも特に優れたものは、優雅さと甘美さに満ちており、その根底には理論と対位法の確固たる基礎がある。この幸福な組み合わせの少なくとも一部は、アトウッドを通してモーツァルトから受け継がれたものだと推測せずにはいられない。ゴスは、ほぼ完全に教会音楽に専念した、輝かしい英国作曲家一族の最後の人物であった。」ゴスの作品の中で、フラー・メイトランドは特に、喜びにあふれた「オシアンの太陽賛歌」と、賛美歌「荒野」、「味わって見よ」、「世界の救世主よ」を称賛した。[ 3 ]