パレスシアター、ロンドン

パレスシアター

ロイヤル・イングリッシュ・オペラハウス パレス ・シアター・オブ・ヴァリエティーズ
パレスシアター
パレスシアター ロンドン中心部に位置する
住所	シャフツベリーアベニュー ロンドンW1イギリス
座標	51°30′47″N 00°07′47″W / 51.51306°N 0.12972°W / 51.51306; -0.12972
公共交通機関	レスタースクエア
所有者	ニマックスシアター
指定	グレード II*
タイプ	ウエストエンド劇場
容量	1,400（4レベル）
生産	ハリー・ポッターと呪いの子
工事
オープン	1891年1月; 133年前 ( 1891-01 )
再建	1892年（ウォルター・エムデンによる改宗）
建築家	トーマス・エドワード・コルカット
Webサイト
パレスシアター公式サイト

パレスシアターは、ロンドンのシティ オブ ウェストミンスターにあるウエスト エンドの劇場です。赤レンガのファサードは、シャフツベリー アベニューとチャリング クロス ロードの交差点近くの小さな広場の後ろ、ケンブリッジ サーカスの西側にそびえ立っています。パレス シアターの座席数は 1,400 席です。

ギルバート・アンド・サリヴァン・オペラのプロデューサー、リチャード・ドイリー・カートは、1880年代後半にこの劇場を委託した。トーマス・エドワード・コルカットが設計し、英国のグランドオペラの本拠地となることを意図していた。この劇場は、1891年1月にアーサー・サリヴァンのオペラ『アイヴァンホー』の豪華な演出でロイヤル・イングリッシュ・オペラハウスとしてオープンした。このオペラは160回上演され、その後短期間アンドレ・メサジェの『ラ・バソッシュ』が続いたが、カートには劇場を埋め尽くすほどの他の作品がなかった。カートはサラ・ベルナールに1シーズン貸し出し、1年以内に赤字でオペラハウスを売却した。その後、この劇場は壮大なミュージックホールに改装され、パレス・シアター・オブ・ヴァリエティーズと改名され、最初はサー・オーガスタス・ハリス、次いでチャールズ・モートンによって成功裏に運営された。1897年、劇場は娯楽プログラムの一環として映画の上映を開始した。 1904 年、アルフレッド・バットが支配人となり、ダンスガールなどのバラエティ番組と映画を組み合わせ続けました。ハーマン・フィンクは1900 年から 1920 年までこの劇場の音楽監督を務めました。

1925 年、パレス劇場でミュージカル コメディ 「ノー・ノー・ナネット」が上演され、その後も他のミュージカルが上演され、この劇場は有名になりました。1931年にはマルクス兄弟がこの劇場に出演し、ブロードウェイショーから選曲した曲を上演しました。サウンド オブ ミュージックは1961 年に上演され、この劇場で 2,385 回上演されました。ジーザス クライスト スーパースターは 1972 年から 1980 年まで上演され、レ ミゼラブルは1985 年から 19 年間上演されました。1983 年、アンドリュー ロイド ウェバーがこの劇場を購入し、1991 年までに改修しました。モンティ・パイソンの『スパマロット』は2006年から2009年1月まで上演され、『プリシラ 砂漠の女王』は2009年3月に開幕し、2011年12月に閉幕した。2012年2月から2013年6月にかけては、 『雨に唄えば』がパレスで上演された。

2016年6月から、この劇場では『ハリー・ポッターと呪いの子』が上演されている。2020年3月、 COVID-19パンデミックのため公演は中断されたが、2021年10月14日に再開された。

1880年代後半に興行主リチャード・ドイリー・カートの依頼で、トーマス・エドワード・コルカットが設計した劇場。カートは、サヴォイ劇場がギルバート・アンド・サリバン・シリーズに始まるイギリスのライトオペラの拠点として建てられたのと同様に、この劇場をイギリスのグランドオペラの拠点にすることを意図していた。1888年に妻ヘレンが据えた礎石は、今でも劇場の正面、入口右側のほぼ地上レベルに残っている。劇場の設計は斬新とみなされた。上層階は、後ろの壁に組み込まれた重い鋼鉄の片持ち梁で支えられており、舞台の視界を妨げる支柱が不要になっている。階段、廊下、階段、踊り場はすべてコンクリートで作られており、火災によるリスクと被害を軽減している。^[1]

この劇場は、1891 年 1 月にアーサー サリヴァンの『アイヴァンホー』でロイヤル イングリッシュ オペラ ハウスとしてオープンしました。ダブル キャストや「考えられる限りの舞台効果」など、この公演を成功させるために費用を惜しみませんでした。^[2]公演は 160 回行われましたが、 7 月にアイヴァンホーが閉幕したとき、カルトにはそれに代わる新作がなく、オペラ ハウスは閉館せざるを得ませんでした。オペラ ハウスの事業を維持するには、1 つのオペラだけでは十分ではありません。批評家のハーマン クラインが述べたように、これは「イギリスの叙情詩事業の歴史上、最も奇妙な成功と失敗の混合」でした。 ^[3]この作品のレペティトゥールを務めたヘンリー・ウッド卿は、自伝の中で「もしカートが1つのオペラではなく6つのオペラのレパートリーを持っていたら、彼はロンドンで永遠にイギリスオペラを確立していただろうと思う。アイヴァンホーの公演が終わる頃には、ウジェーヌ・ウダンを主役に迎えた『さまよえるオランダ人』をすでに準備していた。彼は素晴らしい役だっただろう。しかし、計画が変更され、『さまよえるオランダ人』は棚上げになった」と回想している。^[4]

劇場は1891年11月に再オープンし、最初はアンドレ・メサジェの『ラ・バソッシュ』（デイヴィッド・ビスファムとの共演でロンドンでの初舞台）が『アイヴァンホー』と交互に上演され、その後『ラ・バソッシュ』のみとなり、1892年1月に閉幕した。カルトは他に作品の準備ができていなかったため、サラ・ベルナールに1シーズン貸し出し、数ヶ月の交渉の末、サー・オーガスタス・ハリスが率いる新しいパレス劇場カンパニーにオペラハウスを損失で売却した。^[5]建築家ウォルター・エムデンはオペラハウスを壮大で華やかなミュージックホールに改装し、パレス・シアター・オブ・ヴァリエティーズと改名した。^{[6]ハリスのオープニング・プログラムには、}ガストン・セルペットの音楽による豪華で高く評価されたバレエが含まれていた。^{[5] [7]}彼は当時最高のバラエティ番組に出演し、^[7]その後劇場の日常的な運営を「ミュージックホールの父」として知られる チャールズ・モートンに引き渡した。モートンの伝記作家は次のように記している。

エンパイア劇場やアルハンブラ劇場の成人向け娯楽施設として人気のあったプロムナードの建設許可がロンドン郡議会に却下されたため、 ^{[n 1]}パレス劇場は裸のように見える女性を登場させるタブロー・ヴィヴァンで対抗した（ただし観客は、彼女たちが実際には肌色のボディストッキングを履いていると安心させられた）。^[9] 1897年3月、劇場は娯楽プログラムの一環としてアメリカン・バイオグラフ社の映画を上映し始めた。これらの映画は70ミリフォーマットの先駆けとなり、プロセニアム・アーチを埋め尽くす非常に大きく鮮明な画像を実現した。上演作品には世界中の初期のニュース映画が含まれ、その多くは映画の先駆者であるウィリアム・ケネディ・ローリー・ディクソンが制作したもので、ボーア戦争（1900年）の映画も含まれていた。 パレス劇場は引き続き、バラエティ番組や音楽番組の一環として映画を上映した。^[10]

1904年、モートンの後任として副支配人のアルフレッド・バットが支配人の職を引き継いだ。バットは多くの革新的技術を導入したが、その中には『サロメの幻影』でセンセーションを巻き起こしたモード・アラン[11]やアンナ・パブロワ、優雅なピアニスト兼歌手のマーガレット・クーパーなどがいる。[ 12 ]^オリバー・G・^パイクは1907年8月に同劇場で初の映画『イン・バードランド』を初公開した。これは有料上映された初のイギリスの野生動物映画だった。^[13] 1909年2月26日、同劇場で上映された21本の短編映画で、一般の観客は初めてキネマカラーを目にした。 ^[14]

劇場の名前は最終的に1911年にパレス劇場に変更されました。ヘルマン・フィンクは1900年から1920年まで音楽監督を務め、^[15]劇場のオーケストラと多くのレコーディングを行いました。劇場はオーケストラだけでなく、フィンクが多くのダンスを作曲した美しいパレスガールズでも有名でした。1911年にパレスガールズは歌とダンスのナンバーを披露しました。これは当初「Tonight」と呼ばれていましたが、ロマンチックな器楽曲「In The Shadows」として非常に人気を博しました。1912年、劇場は英国で最初のロイヤルバラエティパフォーマンスを開催しました。これはジョージ5世の指揮で、バットがプロデュースしました。^[16]第一次世界大戦中、劇場はレビューを上演し、モーリス・シュヴァリエは英国の観客に知られるようになりました。戦後、劇場は数年間主に映画に使用されました。^[17]

1925年3月11日、ミュージカル・コメディ『 ノー・ノー・ナネット』がビニー・ヘイルとジョージ・グロスミス・ジュニア主演でパレス劇場で開幕した。665回の上演回数は、 1920年代のウエストエンド・ミュージカルとしては3番目に長い上演回数となった。『チャーミング王女』は1926年から362回上演された。パレス劇場ではまた、ロジャース・アンド・ハートの『ガール・フレンド』（1927年）やフレッド・アステアの最後の舞台ミュージカル『ゲイ・ディボース』（1933年）も上演された。マルクス兄弟は1931年にこの劇場に出演し、ブロードウェイのショーから選曲した曲を披露した。^[18]劇場は1930年代初頭に2度取り壊しの危機に瀕した。この土地には40万ポンドと45万ポンドのオファーが出された。そのうちの1つはアメリカのチェーン店で、この土地に百貨店を建設することを提案していたが、CBコクラン率いる取締役らは売却を拒否した。^[19]

1939年から1940年にかけて、シシリー・コートニージとジャック・ハルバートがパレスで『アンダー・ユア・ハット』に出演した。これはハルバートが共同執筆し、ヴィヴィアン・エリスが作詞作曲したコメディスパイ物語で、512回の公演があった。^{[20] [21]}その後、この劇場で上演されたミュージカル作品には『ノルウェーの歌』（1946年、525回公演）、^[21] 『王様の狂詩曲』（1949年、841回公演）、^[22] 『チャーリーはどこだ?』（1958年、380回公演）、^[23]『フラワー・ドラム・ソング』（1960年）^[24]などがある。^[25] ローレンス・オリヴィエ主演の『エンターテイナー』は1957年にロイヤル・コート劇場からこの劇場に移設された。^[25] 1960年代には、『サウンド・オブ・ミュージック』が1961年から2,386回上演され、^[26] 1968年には『キャバレー』（336回上演）が続いた。 [27]ダニー・ラ・リューのレビュー『ダニー・アット・ザ・パレス』（1970年）は811回上演された。^[27]この劇場は1960年6月にイングリッシュ・ヘリテージによってグレードII*に指定された。^[28]

20世紀最後の数十年間、パレスでは2度の例外的な公演が行われた。『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1972年から1980年まで3,358回の公演）と『レ・ミゼラブル』である。『レ・ミゼラブル』は、1985年12月4日にバービカン・センターから移転して以来、19年間上演された。この作品は、記録的な上演期間を続けるため、2004年4月にクイーンズ劇場に移転した。その間、 1982年から1984年にかけて『ソング・アンド・ダンス』が上演された。1983年、アンドリュー・ロイド・ウェバーが130万ポンドで劇場を購入し、ホールの一連の改修を開始した。彼は劇場のファサードを修復し、後に「私は、壮麗なテラコッタの外観を汚していた巨大なネオンサインを撤去した。ウェストエンドのプロデューサーたちは、私がロンドンで最も素晴らしい劇場の広告塔を撤去したと私に言ったが、非常に残念がった」とコメントした。^[29]

2004年に『レ・ミゼラブル』が劇場から去った後、ロイド・ウェバーは客席と正面玄関を改修・修復し、オニキスとイタリア産大理石を覆っていたペンキを剥がした。^[29]ロイド・ウェバーは2004年後半にパレスでミュージカル『白衣の女』を初演し、19ヶ月間上演した。モンティ・パイソンの『スパマロット』は2006年に開幕し、2009年まで上演された。それは2011年まで上演された『プリシラ』に置き換えられ、『雨に唄えば』は2012年から2013年まで上演された。 ^{[30] 2012年には}ドナルド・シンデンがプレゼンターとなったDVDドキュメンタリーシリーズ『グレート・ウエストエンド・シアター』で紹介された40の劇場の一つであった。^[31] 2012年4月、ロイド・ウェバーのリアリー・ユースフル・グループは建物をニマックス・シアターズ（ニカ・バーンズとマックス・ワイツェンホッファー）に売却した。ニマックスは2005年にリアリー・ユースフルからアポロ、ダッチェス、ギャリック、リリックの各劇場を購入した^。[29]次のショーは2013年から2015年まで「ザ・コミットメンツ」^{だった。 [32]}

ハリー・ポッターと呪いの子は、ジャック・ソーンがソーン、 J・K・ローリング、ジョン・ティファニーの原作に基づいて、 ^[33] 2016年6月7日に劇場でプレビューが始まり^{、 [34]} 7月30日に正式にオープンしました。 ^{[35] 2020年3月に}COVID-19パンデミックのために制作が中断され^{、 [36]} 19か月の休止期間を経て2021年10月14日に再開されました。 ^[37]

2024年8月には二階建てバスが建物側面の天蓋に衝突したが、負傷者はおらず、劇場の公演は中断されない見込みである。^[38]

1977年のドクター・フーの連続ドラマ『The Talons of Weng-Chiang』では、ドクターがリーラをビクトリア朝時代の先祖の習慣を知るためにパレス劇場に連れて行くとき、悪役のリー・ハーセン・チャンがマジシャンや腹話術師に変装してパレス劇場で公演している。 ^[39]クリストファー・ファウラーの2004年の小説『Full Dark House』では、ロンドン大空襲の最中にパレス劇場で『オルフェウス・イン・ザ・アンダーワールド』の上演中に一連の陰惨な殺人事件が発生する。^[40]

• レスタースクエア
• トッテナム コート ロード

• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• ハーバート、イアン編 (1977)。『Who's Who in the Theatre』（第16版）。ロンドンおよびデトロイト：Pitman Publishing および Gale Research。ISBN 978-0-273-00163-8。
• ベイダー、ロバート・S（2016年）。『三銃士の4人：舞台上のマルクス兄弟』イリノイ州エバンストン：ノースウェスタン大学出版局。ISBN 978-0810134164。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1963)。ロンドンの劇場。ロンドン: ルパート・ハート・デイビス。OCLC  1110747260。
• モートン、ウィリアム、ヘンリー・チャンス・ニュートン（1905年）。『60年間の舞台奉仕：チャールズ・モートンの生涯の記録』ロンドン：ゲイル・アンド・ポルデン。OCLC  5317613。
• ピアソン、ヘスケス（2001）[1935]。ギルバートとサリバン：伝記。コーンウォール：ストラタス。ISBN 978-1-84232-167-6。
• ウェイトマン、ギャビン（1992年）。『ブライト・ライツ、ビッグ・シティ：1830～1950年のロンドン娯楽』ロンドン：コリンズ＆ブラウン。ISBN 978-1-85585-131-3。
• ウッド、ヘンリー J. (1946)。『私の音楽人生』ロンドン: ゴランツ。OCLC 614156984  。

ウィキメディア・コモンズには、ロンドンのパレス劇場に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• musicOMH.com の劇場レビュー
• パレスシアターの歴史特集