オペラ・コミック座

オペラ・コミック座

1901 年に取り壊される直前のウィッチ ストリートのポストカード
住所	299ストランド ウェスト ミンスター、ロンドン
座標	51°30′47″N 00°06′57″W / 51.51306°N 0.11583°W / 51.51306; -0.11583
指定	破壊された
現在の使用状況	ブッシュハウスの敷地
工事
オープン	1870
閉鎖	1899
建築家	FHファウラー

オペラ・コミック座は、ロンドンのウェストミンスターに建てられた19世紀の劇場で、ウィッチ・ストリート、ホリーウェル・ストリート、ストランドの間に位置しています。1870年にオープンし、1902年にオールドウィッチ・アンド・キングスウェイの建設のために取り壊されました。

この劇場は投機的な事業として安価に建設され、隣接するグローブ劇場とともに「ぐらぐらする双子」の 1 つとして知られていました。多数の管理者が英語、フランス語、ドイツ語で演劇を上演し、劇場は豪華なショーやフランスのオペラ・ブッフの英語版にも使用されました。1877 年から 1881 年にかけて、ギルバートとサリバンの初期のオペラがいくつか初演された 劇場として最もよく知られています。

16世紀には、ロンドンのインナー・テンプルに付属する衡平法の宿屋の一つ、ライオンズ・インがこの場所に立っていました。1860年代までにこの地域は大きく荒廃し、古い宿屋は歴史家のマンダーとミッチェンソンが「怪しげな住居」と表現するようなものに変わりました。^[1] 1864年にこの地域の一部が整地され、興行主のセフトン・パリーが新しい劇場、グローブを建設し、1868年にオープンしました。 ^[2]彼はウィッチ・ストリート、ホーリーウェル・ストリート、ストランドに囲まれた隣接する敷地を取得し、2年後にオペラ・コミック座を建設しました。^[3]建築家はフランシス・ファウラーです。^[4]

パリーの劇場建設は投機的な事業だった。当時すでに計画されていた敷地の取り壊しの補償金で大きな利益をあげようと考えたのだ。^[1] 30年以上も計画は続いた。^[5]向かい合った2つの劇場は「ぐらぐらする双子」として知られるようになった。^[6]どちらもあまりに脆弱な造りで、出演者たちは共通の壁越しに互いの声が聞こえた。^[7]愛称にもかかわらず、オペラ・コミック座はグローブ座の双子ではなく、座席数はグローブ座の半分ほどで862席だった。^[8]一方、グローブ座は1,500席以上あった。^[9]

2 つの劇場のもう 1 つの違いは、グローブ劇場とは異なり、オペラ コミック座は主に地下にあることです。3 つの通り (ストランド通りを含む) からトンネルを通って入場し、「劇場の王室トンネル」というあだ名が付けられました。^[3]伝えられるところによると、隙間風が吹き込み、客席まで続く長い階段は火災の危険がありました。^[10]このような状況と脆弱な構造にもかかわらず、この劇場はオープン後、マスコミから高い評価を得ました。エラ紙は、「デザインの優雅さと演劇芸術の要件への完璧な適応性において、この劇場を上回る、あるいは同等の現存する劇場は他にありません」と評しました。^[4]別のロンドンの新聞は次のように報じています。

ロンドンで最も美しい劇場と断言しても差し支えない。平らな馬蹄形をしており、舞台は観客席のどこからでも見聞きできる範囲にある。床には快適で優雅な客席が並び、3 層または円形の座席が劇場のほぼ周囲に広がり、それぞれドレス サークル、ファミリー サークル、円形劇場となっている。また、舞台の両側には 6 つの個室がある。建築設計は、建築家 FH ファウラー氏の最高の功績を反映しており、KW ブラッドウェル氏の純粋で優雅な装飾は大いに賞賛に値する。^[11]

劇場は1870年10月29日に「ロイヤル・オペラ・コミック座」の名でオープンした。^[3]ベテラン女優ヴィルジニー・デジャゼ率いるパリのテアトル・デジャゼの一座が、ヴィクトリアン・サルドゥの喜劇『レ・プレ・サン・ジェルヴェ』と2つの短編作品を、チャールズ皇太子を含む観客の前で上演した。^[4]翌年、フランス演劇は続き、コメディ・フランセーズ一座がフランス国外で初めて公演を行い、大きな注目を集めた。^[12]

この劇場で最初に上演された国産作品は、1871年のミュージカル『マリー』で、リチャード・ドイリー・カート作曲、E・スペンサー・モット台本によるものであった。これはモリエールの『傷ついた女医』の英語版を伴っていたが、この作品は成功しなかった。^[13] エルヴェ、オッフェンバック、ルコックによるオペラ・ブッフや、FCバーナンによるエクストラヴァガンザが続いた。^[14]イタリアの悲劇女優アデレード・リストーリ、次いでイギリスのオペレッタスター、エミリー・ソルデンが主演した短いシーズンの後、カートは1874年に劇場の支配人となり、ガストン・セルペットのオペレッタ『壊れた枝』の英語版でポーリーヌ・リタが主演の『壊れた枝』を上演した。^[15]カルトが「ライトオペラの恒久的な拠点」^[12]を設立しようとした最初の試みは失敗し、劇場はその後3年間、他の人の手に渡りました。^[12]

1876年に「ロイヤル」という語は劇場名から削除された。^[3]バーナンドとチャールズ・モートンは両者とも短期間この劇場の支配人を務め、それぞれエクストラヴァガンザと喜劇オペラを上演した。モートンの1876年のシーズンには、オッフェンバックの『マダム・ラルキデュク』とルコックの『アンゴ夫人の娘』の好評な上演が含まれ、ソルデーヌとケイト・サントリーが出演し、2番目の作品では合唱団から昇格したWS・ペンリーが出演した。モートンはまた、ギルバートとサリバンの『陪審裁判』とオッフェンバックの『ブラバントのジュヌヴィエーヴ』の二本立てを上演し、成功を収めた。 [14]モートンの後、1876年5月から1877年9月までの間に、何人もの支配人があまり影響を与えない上演を行った。 [ ^{14 ]}

1877年11月、カートが経営するコメディ・オペラ・カンパニーがこの劇場を借り受け、ギルバートとサリバンの『魔術師』の初演を行った。続いて1878年に同じチームの『HMS ピナフォア』が上演され、571回の上演回数を記録し、当時としては史上2番目に長い上演回数を記録した。^[16] 1879年7月31日の公演中、コメディ・オペラ・カンパニーのカートの元ビジネスパートナー（カート、ギルバート、サリバンは同社と袂を分かった）がセットを占拠しようとし、騒動となった。^{[17] 1878年のクリスマス、} HMSピナフォアの上演中に、劇場はEWブラッドウェルによって改装され、再装飾され、1879年2月1日に再オープンしました。エラ紙は「今、大喜びの観客に披露されるオペラ・コミック座の美しさと優雅さは、いくら褒めても褒め過ぎることはない」と評しました。^[18]

ギルバート・アンド・サリヴァンのヒット作がさらに2作、今度はドイリー・カート・オペラ・カンパニーによって制作された。 『ペンザンスの海賊』（1880年）と最後に『ペイシェンス』（ 1881年）で、後にカートの新しい、より大きな劇場、サヴォイ劇場に移された。^[19]この時期に、カートはギルバート・アンド・サリヴァンのオペラと関連のある様々な作品も発表しており、その中には1877年のアーサー・セシルとアルフレッド・セリエによる『ドーラの夢』の復活、『スペクター・ナイト』（1878年）、『陪審による裁判』の復活、 1878年からのジョージ・グロスミスのいくつかの作品、『浜辺の美女たち』、『銀婚式』、『五つのハムレット』、『カップとソーサー』 、ギルバートの『結局!』の復活、^{[18]すべて}子供のキャストによる『子供用エプロン』（1878年）などがある。『In the Sulks』（1880年）、『Uncle Samuel』（1881年）などがある。^[20]

ドイリー・カートがオペラ・コミック座を去ると、劇場の運命は下降線をたどり、1881年10月から年末まで無観客だった。 ^[14] 1882年初頭、ジョン・ホリングスヘッドとリチャード・バーカーが、ジョージ・R・シムズの軽薄な喜劇『義母』を上演した。この作品は、バーレスク『バルカン』との二本立てで、5月まで上演された。その後、 H・リンガードとラスコム・セアレルによる『ピナフォアの難破』というパロディーが上演され、『ジ・エラ』紙が「奇妙で厚かましい」と評したこの作品は、10月まで上演された。^[14] 1880年代の残りの期間、次々と経営者が、フランスの戯曲、シェークスピア、シェリダン、イプセン、ディケンズの小説家の息子による翻案から、エドワード・ジョーンズとヘンリー・ハーマンによる『The Fay o' Fire 』を含むミュージカルショーまで、幅広いジャンルの作品を上演した。 『The Era』紙は後にこの作品を「マリー・テンペスト嬢を通常の舞台に紹介したことで注目に値する」と評した。 ^[14]この時期にオペラ・コミック座で作品を上演した作曲家には、ジュリア・ウルフ、マイヤー・ラッツ、ヴィクター・ロジャーがいる。 出演者には、ネリー・ブロムリー、フランク・ワイアット、ジョンストン・フォーブス・ロバートソン、ジュリア・グウィン、ペンリーがいる。^[14]

1885年、劇場は俳優兼マネージャーのデイヴィッド・ジェームズの経営の下、再び改装された。エラ紙は、この改装により劇場は「ロンドンで最も便利で、美しく、受け入れられる娯楽施設の1つ」になったと評価した。^{[21]ジェームズは、劇場の拡張スペースを確保するために、ホーリーウェル・ストリートの隣接する建物を購入していた。}エラ紙によると、バーや通路は大幅に改善され、広々とした喫煙室が追加され、新しい非常口が設置された。^[21] 1891年、ジョージ・エドワーズが劇場の経営を引き継ぎ、エイドリアン・ロス、JL・シャイン、フランク・オズモンド・カーによるジャンヌ・ダルクのバーレスクを上演した。キャストにはアーサー・ロバーツ、マリオン・フッドなどがいた。好評を博し、1月から9月まで上演された。^[14]その後、劇場は、作品の急速な変更と短期間の経営というパターンに戻った。^[14]

1890年代初期の特徴は、ヘンリー・ジェイムズ、ラドヤード・キップリング、ジョージ・ムーアなどの小説家の原作や翻案が頻繁に上演されたことだった。^[14]フランスの演劇が原語で上演されたシーズンに続いて、1894年にはドイツ語のシーズンが同じく原語で上演され、2か月以上上演された。^[14] 1895年初頭、「ネリー・ファレンはここでの不運なシーズンを、ひどいコメディ…そしてさらにひどいバーレスクでスタートさせた」とジ・エラは伝えている。^[14]その年、オーガスタス・ハリスはチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの喜劇オペラ「シェイマス・オブライエン」を上演し、3月から5月まで2か月上演された。^[22]オズモンド・カーの『アテネの乙女』は1897年6月に1か月間上演されたが、その後、ジ・エラ紙は「この演劇の殿堂で試みられたことは何一つ記録に値するものはなく、この演劇は極めて風変わりで、ほとんどが悲惨な経歴を辿ってきた」と評した。^[14]ウォルター・スローターの音楽による『不思議の国のアリス』のミュージカル化の復活は1898年のクリスマスシーズンに開幕し、1899年2月中旬まで上演された。^[23] 1899年3月、ホレス・セッジャーはオペラ・コミック座のバーレスク『グレート・シーザー』をポール・ルーベンスとウォルター・ルーベンス、ジョージ・グロスミス・ジュニアが手掛けると発表したが、^[24]彼は計画を変更し、コメディ劇場で上演した。^[25]

オペラ・コミック座は1899年に閉館し、ロンドン州議会によって4万ポンドで強制的に買収された。^{[26] 1902年にその地域が再開発され、}オールドウィッチ（古いウィッチ通りにちなんで名付けられた）とキングスウェイが作られた際に取り壊された。^[5]

• エインガー、マイケル (2002)。ギルバートとサリバン - 二重の伝記。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514769-8。
• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• グッドマン、アンドリュー（1988年）。ギルバートとサリバンのロンドン。ロンドン：スペルマウント。ISBN 978-0-946771-31-8。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1976) [1968]。ロンドンの失われた劇場（第2版）。ロンドン：ニューイングリッシュライブラリー。ISBN 978-0-450-02838-0。
• パーカー、ジョン編 (1925)。『Who's Who in the Theatre (第 5 版)』。ロンドン: サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 10013159  。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。
• ウッド、ヘンリー J (1938)。『私の音楽人生』ロンドン、ビクター・ゴランツ。OCLC 30533927  。

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