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『ギルバートとサリバンの物語』（別名『ギルバート＆サリバン』、『偉大なるギルバートとサリバン』）は、1953年のイギリスのミュージカルドラマ映画で、ギルバートとサリバンのコラボレーションをドラマ化したもの。台本作家のWSギルバートと作曲家のアーサー・サリバン（ロバート・モーリーとモーリス・エヴァンスが演じる）は、 14の非常に成功した喜劇オペラを共同で作曲し、それらは後にサヴォイ・オペラと呼ばれるようになり、今日でも人気を博している。 [ 3 ]
シドニー・ギリアット監督のこの映画は、レスリー・ベイリーの『ギルバート＆サリバン・ブック』を原作としており、ベイリーはギリアットと共同で脚本を執筆した。テクニカラーで撮影された本作は、エリザベス2世女王の戴冠式に合わせて、ギリアットとフランク・ランダーがロンドン・フィルムズのために製作した。しかし、興行的には失敗に終わった。
この映画は、ギルバートとサリバンのパートナーシップの浮き沈みや、プロデューサーのリチャード・ドイリー・カートとの関係を描写するだけでなく、オペラの初演に出演した多くの人々を描き、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの公演方法について助言したマーティン・グリーンの協力を得て上演された作品からの音楽の抜粋を多数含んでいる。[ 4 ]この映画は、 『偉大なるカルーソー』など、同時代の他の人気伝記映画とスタイルが似ており、事実の詳細にかなりの脚色を加え、出来事の時間軸を変更している。例えば、 『イオランテ』の初演はサヴォイ劇場の開場として描かれているが、サヴォイ劇場は実際には『ペイシェンス』の上演中に開場している。[ 5 ]映画の音楽は、サー・マルコム・サージェント指揮のロンドン交響楽団によって演奏されている。[ 6 ]
この映画には、ロバート・モーリーがWSギルバート役、モーリス・エヴァンスがアーサー・サリバン役、ピーター・フィンチがリチャード・ドイリー・カート役、アイリーン・ハーリーがヘレン・カート役、マーティン・グリーンがジョージ・グロスミス役で出演した。また、ダイナ・シェリダンがグレース・マーストン役、ウィルフレッド・ハイド＝ホワイトがマーストン氏役、レナード・サックスがスミス役、オーウェン・ブラニガンが劇団の主席重厚バリトン役、トーマス・ラウンドが劇団の主席テノール役、イザベル・ディーンがギルバート夫人役、アーサー・ハワードが陪審裁判の案内係役、ミュリエル・エイケドがヴィクトリア女王役、マイケル・リッパーがルイ役で出演した。[ 7 ]
1999年の映画『Topsy-Turvy』もギルバートとサリバンのパートナーシップを扱っており、1938年にブロードウェイで初演された『Knights of Song 』 [ 8 ]、戯曲『Dr Sullivan and Mr Gilbert』 （1993年）、ドナルド・マドウィックのミュージカル 『 The Savoyards』 （1971年）、イアン・テイラーの『Tarantara Tarantara』 （1975年）、ケン・ラドウィッグの『 Sullivan and Gilbert』（1983年）など、いくつかの舞台作品も同様である。1950年の短編映画『The Return of Gilbert and Sullivan 』では、ギルバートとサリバンが現代に登場し、自分たちのオペラがジャズ風にアレンジされたことに抗議している。[ 9 ]
若き作曲家アーサー・サリバンは、友人や婚約者のグレースから、カンタータ『放蕩息子』のような「真面目な」作品の創作を勧められるが、劇作家W・S・ギルバートとの共作である短編喜劇オペラ『陪審裁判』の音楽が好評を博したことに満足する。グレースは、サリバンが音楽の才能を無駄にしていると告げて彼のもとを去る。これは、サリバンがその後生涯にわたって音楽界から受け続けることになる批判を予兆するものだった。
このジレンマに苦悩するサリバンは、ギルバートと興行主のリチャード・ドイリー・カートと組んで、より多くの軽歌劇を創作する。彼らの次の作品である『魔術師』、そして特に『HMSピナフォア』は大成功を収め、アメリカで海賊版が大量に出回るほどだった。この提携が新世界での評価から利益を得られるよう、劇団全員がアメリカツアーに出る。 『ペンザンスの海賊』はニューヨークで初演され、大喝采を浴び、カートはすぐにロンドンに新しい劇場を建設し、そこで彼らのオペラを上演する。誰もが喜んだ。
サヴォイ劇場は『イオランテ』の初演で幕を開ける。サリバンは初演の雰囲気に酔いしれる一方、ギルバートはいつものように緊張と不安に苛まれている。初日、カルテは劇場の革新的な電気照明の安全性を実演する。サリバンは指揮を執るが、ギルバートは劇場を抜け出して街を歩き回り、熱狂的な観衆の前で凱旋カーテンコールに間に合うように戻ってくる。しかし、サリバンは喜劇オペラの作曲に満足していなかった。
ギルバートが魔法の飴玉を題材にした新作を提案すると、サリバンは真面目な音楽に専念したいと反対する。サリバンの友人で批評家のジョセフ・ベネットは、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『黄金伝説』を題材にしたカンタータの台本を書く。一方、ギルバートは書斎に飾られた日本刀を見てインスピレーションを受け、新たな筋書きを提案し、サリバンは作曲に取りかかる。ベネットがサリバンを訪ねると、カンタータではなく『ミカド』のリハーサルが行われているのを目にする。ベネットはサリバンに、 『黄金伝説』を完成させれば、ヴィクトリア女王が初演に出席すると告げる。同様に、ギルバートがサリバンを訪ねると、ベネットが見守る中、サリバンは『黄金伝説』のリハーサルをしているのを目にする。ベネットが居眠りすると、サリバンは『ミカド』の作曲に戻る。両作品の初演後、サリバンはナイトの称号を授与される。女王は彼に、壮大なオペラを作曲するつもりがあるかどうかを尋ねる。
次のオペラ『ラディゴア』の初演直前、サリバンはギルバートに、自身初のグランドオペラの台本を書いてほしいと頼む。ギルバートは、そのような作品では言葉は音楽の二番手であるとして断る。サリバンは、これまで常に言葉を主役にするために音楽を抑えてきたのだから、もはや喜劇オペラを書くことに喜びを感じないと言って怒る。『ラディゴア』は酷評され、観客からも否定的な反応を受ける。最終的には商業的には成功するものの、作者と作曲家は依然として対立したままである。ヘレン・カート夫人は休暇中のサリバンに会うためモンテカルロへ旅行する。彼女は夫がグランドオペラを上演するための劇場を新たに建設する予定であることを伝え、サリバンにその劇場のためのオペラを作曲してほしいと頼む。サリバンは喜んで承諾するが、その頃ギルバートは別の喜劇オペラの台本を書いていた。サリバンはこの台本も受け入れ、『ゴンドラの船頭たち』は再び大ヒットとなる。
痛風に苦しみ、特に機嫌の悪いギルバートは、共同経営の会計帳簿を調べ、サヴォイ劇場に新しいカーペットを購入するという大きな項目を見つける。彼は新しい劇場で、贅沢な支出についてカルテに詰め寄る。また、サリバンとも口論になり、ギルバートはもうサヴォイ劇場のオペラは書かないと宣言する。サリバンのグランドオペラ『アイヴァンホー』が初演され、彼は製本された楽譜を女王に献呈する。女王はウィンザー城でプライベート公演を命じるが、サリバンを驚かせることに『ゴンドラの船頭たち』を聴くことを選ぶ。ギルバートとは別に、サリバンは自分の真の才能は軽音楽にあることに気づく。
リチャードとヘレン・カート夫妻は、ギルバートとサリバンのコンビ復活を願いながら、20世紀の到来を祝して乾杯する。ギルバートは、再演される『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』のリハーサルに立ち寄り、長年会っていなかったサリバンと偶然再会する。サリバンは病気で車椅子に乗っていた。二人は仲直りし、カートと共に車椅子に乗ってカーテンコールに出ようと提案する。しかし、公演中にサリバンの訃報が届く。数年後、ギルバートはついにナイトの称号を授与される。
出典：[ 7 ]
サウンドトラックで聴ける追加の歌声には、ウェブスター・ブース、オーウェン・ブラニガン、ミュリエル・ブランスキル、ジョン・キャメロン、エルシー・モリソン、マージョリー・トーマス、ジェニファー・ヴィヴィアン、ハロルド・ウィリアムズなどが含まれる。[ 10 ]
1936年、マイケル・バルコンはレッサー・サミュエルズとマリオン・デックスによるギルバートとサリバンの生涯を描いた戯曲の権利を購入した。しかし、彼は映画化する前にギルバートとサリバンの遺族から許可を得たいと考え、結局映画化は実現しなかった。[ 11 ] 1950年までに、アレクサンダー・コルダは翌年に製作される映画でギルバートとサリバンのオペラの「歌と場面」を使用する許可をドイリー・カート・オペラ・カンパニーから得ていた。[ 12 ]コルダはリチャードの孫娘であるブリジット・ドイリー・カートと権利について交渉していた。サリバンの音楽は1950年末にパブリックドメインになったが、ギルバートの歌詞は1961年まで著作権で保護されていた。[ 13 ] [ 14 ]
コーダの甥のマイケル・コーダは後に、叔父は「ギルバートとサリバンを嫌悪し、ミュージカル全般を嫌っていたが、ギリアットとランダー[ 15 ]が映画への出資を強く勧めたため、彼らの過去の実績に基づいてしぶしぶ同意した。…彼は、ギルバートとサリバンのファンの大勢の観客がこの映画を国際的な成功に導くと確信した」と主張した[ 16 ] 。1951年2月、シドニー・ギリアットは、フランク・ランダーが『ビューティー・クイーン』を担当し、後に『レディ・ゴディバ・ライズ・アゲイン』となるこの映画に取り組むことを発表した[ 17 ]。この映画は、エリザベス2世女王の戴冠式（彼女の祖先であるヴィクトリアがいくつかのシーンに登場する）とロンドン・フィルムズの21周年を記念して作られた[ 18 ] [ 19 ]。
1951年3月、コルダは、この映画は「ストレートな伝記ではなく、ギルバートとサリバンの時代をエピソード形式で描いたもので、彼らの音楽や伝記資料も含まれる」と述べた。[ 20 ]脚本は、ギルバートとサリバンの本やギルバートとサリバンに関するBBCの映画を書いたギリアットとレスリー・ベイリーによって書かれた。[ 21 ]彼らは、サリバンが喜劇オペラを書くのは時間の無駄だと感じたことから生じた作曲家間の対立に脚本の焦点を当てることにした。彼らはギルバートとサリバンの作品8曲の一部を使用した。[ 22 ]
8月、ニューヨーク・タイムズは、この映画がコーダの『ホフマン物語』の翻案に続く「次の大作カラー映画」であり、 『赤い靴』や『ホフマン物語』の美術を担当したハイン・ヘックロスが美術を担当すると報じた。主役にはラルフ・リチャードソンとジョン・ミルズが有力候補だった。ブリジット・ドイリー・カートがこの映画に協力していると報じられており、ニューヨーク・タイムズによれば、「彼女はギルバートとサリバンの伝統を細部に至るまで忠実に守ることを信じていることはよく知られている」とのことだった。[ 23 ]
1952年3月までに、主役はロバート・モーリーとモーリス・エヴァンスに決まった。どちらも舞台俳優として最もよく知られている。[ 24 ]エヴァンスは、モーリーが『リトル・ハット』に出演していた舞台裏を訪れた際に役を得たと語った。エヴァンスはモーリーに同行してシドニー・ギリアットの家に行き、最終的に役を得た。「かわいそうなギリアットは盲腸の手術を受けたばかりで、抵抗もなかったと思うので、私と契約したんだ」とエヴァンスは語った。[ 25 ]「この映画は真実のかなり忠実な模倣だと言っておこう」と、1935年以来初めてイギリスで仕事をしたエヴァンスは付け加えた。[ 25 ]
撮影は4月に始まった。撮影中、プロダクションデザイナーのハイン・ヘックロスとスーパーバイザーのヴィンセント・コルダの間でデザインをめぐって意見の相違があった。[ 18 ]撮影は1952年10月に終了した。[ 22 ] BFIによると、アレクサンダー・コルダは「真に成功した芸術作品には、洗練されたものだけでなく、俗悪で大衆的なものの要素も含まれているという、この映画の主要なメッセージがはっきりと伝わることを強く望んでいた。コルダ自身が芸術と商業の境界線をまたぐことを好んでいたことを考えると、これが彼に魅力的に映った理由は容易に理解できる」[ 18 ]ギリアットは後に、当初予算不足だった混沌とした制作について語り、撮影中にコルダと衝突したと述べた。[ 26 ]
この映画は興行的に失敗し、98,139ポンドの収益にとどまった。[ 2 ]この映画と『乞食オペラ』は、国立映画金融公社にとって100万ポンド（280万米ドル、 2024年換算で2,610万ドル）の損失の大部分を占め、ブリティッシュ・ライオン社が破産管財人の管理下に置かれる原因となった。[ 27 ] [ 28 ]
『マンスリー・フィルム・ブレティン』の評論家は次のようにコメントしている。「1947年以来のコーダ・グループの、敬意を払いながらも退屈な衣装劇は、この恐ろしくもきちんとした作品でその真価を発揮している…オペレッタと現実の物語を区別するのは決して容易ではない。…色彩は素晴らしく、音楽はギルバート＆サリバンファンにとって懐かしい思い出の宴であり、技術的な質は正確で、楽譜は（かろうじて）著作権が切れており、物語は非常に、非常にイギリス的である。ギルバート＆サリバンを愛する人がこの映画を観て楽しむことを妨げるようなコメントはないだろう…おそらく誰もが少なくとも一部の時間は退屈するだろう。」 [ 29 ]