ホットミカド

ホットミカド
ロゴ
音楽	ロブ・ボウマン
歌詞	デビッド・H・ベル
本	デビッド・H・ベル
基礎	ギルバート・アンド・サリバンの『ミカド』
プロダクション	1986ワシントン DC

ホット・ミカドは、ギルバート・アンド・サリバンの1885年の喜劇オペラ「ミカド」を原作とし、デイヴィッド・H・ベル（脚本・作詞）とロブ・ボウマン（オーケストラ・編曲）が脚色したミュージカル・コメディである。1939年のブロードウェイ・ミュージカル「ホット・ミカド」を研究した後、ベルとボウマンは現存する資料の少なさに失望し、新たな脚色である「ホット・ミカド」を制作した。 ^[1] 「しかし、1939年のショーのアフリカ系アメリカ人重視の要素はほとんど残っておらず、当時すでにあらゆる民族のアメリカ人が熱心に先取りし始めていたクールなヒップスター・スタイルだけは残っている。」 ^[2]

彼らの最初のプロダクションは、ベルが芸術監督を務めていたワシントン D.C.のフォード劇場で1986年3月18日から7月27日まで上演された。 ^[3] ベルはプロダクションの監督と振付を担当した。このミュージカルはシカゴでの初期プロダクションもあり、他の再演もあり、1995年にはロンドンのウエストエンドで上演された。それ以来、北米とイギリスで多くの追加プロダクションが上演されている。

ホット・ミカドの筋書きはギルバート・アンド・サリバンの原作から大きく外れておらず、同様の風刺的なトーンが使われている。^[4] カティーシャはバンパイアとして演じられている。ココはビルコ軍曹のようなキャラクターとして特徴づけられている。ジュニアという男性キャラクターが追加され、ピシュ・タッシュのセリフを一部取り入れて「黒髪を編む」のソロを歌う。舞台は1940年代の日本であり、提案されたセットと衣装は日本のデザインと1940年代のアメリカのデザインを組み合わせている。セットは日本の建築を使用し、コットン・クラブのテクスチャ（ネオン、真鍮、マホガニー）で実行されている。衣装にはズートスーツ、スヌード、ウェッジ、フェルト帽があり、日本の色鮮やかな絹の着物のテクスチャで実行されている。

スコアはサリバンのオリジナル曲を多く使用しているが、1940年代の人気音楽のハーモニーやアレンジ、ジャズ、ホットゴスペル、ブルース、ロック、キャブ・キャロウェイ・スウィング、トーチソングなど幅広いスタイルを使用して再編曲されている。^[1] 「スリー・リトル・メイズ」はアンドリュース・シスターズのスタイルで歌う。ホット・ミカドの曲の多くはザ・ミカドと同じ名前とメロディーだが、ひねりが加えられていることが多い。例えば、「I Am So Proud」という曲はヴァースは同じメロディーだが、終わりに向かってよりジャズっぽいラウンドに変わるところだけが変わる。ダンスにはリンディ・ホップ、タップダンス、ジルバ、その他1940年代のダンスが含まれる。^[5]

オーケストラには、コントラバス (db. ベースギター)、ドラム (db.ティンパニ、ダックコール、グロッケンシュピール、ラージゴング、マークツリー、トライアングル、ウッドブロック)、アルトサックス (db. クラリネット/フルート)、トロンボーン (db. カウベル)、トランペット (db. フリューゲルホルン/タンバリン) が必要です。

1995年ワシントンDCおよびその他米国作品

1994年にシカゴのマリオット・リンカーンシャー劇場で再演された後、1995年にワシントンD.C.のフォーズ劇場で再び上演された。^[1]この作品は、(1) レジデントミュージカル優秀監督賞（デイヴィッド・H・ベル）、(2) レジデントミュージカル優秀主演男優賞（ロス・レーマン（ココ））でヘレン・ヘイズ賞を受賞した。また、この作品は、(1) 2005年ロサンゼルス演劇批評家賞：最優秀作品賞、(2) 2004年ロサンゼルスオベーション賞：最優秀ミュージカル賞、(3) 1995年ヘレン・ヘイズ賞：優秀レジデントミュージカル賞にノミネートされた。^[6] ベルは1986年以来、故郷シカゴを含むいくつかのプロの作品を監督している。

1993年と2003年の地域公演

オリジナルのプロデューサーは1993年と2003年にイリノイ州リンカーンシャーのマリオット劇場で作品を上演した。 ^[7]

1995年ウエストエンド公演

1995年、ロンドンのウエストエンドにあるクイーンズ劇場で上演され（ブロムリーのチャーチル劇場で試演後）、3か月間上演された。 ^[8]オリヴィエ賞 の最優秀新作ミュージカルにノミネートされた。キャストは、ミカド役のローレンス・ハミルトン、ナンキ・プー役のポール・マニュエル、ココ役のロス・レーマン、プー・バー役のリチャード・ロイド・キング、ピッシュ・タッシュ役のベン・リチャーズ、ジュニア役のニール・クーパースウェイト、ヤム・ヤム役のポーレット・アイヴォリー、ピティ・シング役のアリソン・ジア、ピープ・ボー役のヴェロニカ・ハート、カティーシャ役のシャロン・ベンソン。ベルが演出し、音楽監督はサイモン・リーが務め、彼はキャスト録音の準備も監督した（First Night: CD48）。このショーは好評を博し、プレイズ・インターナショナルは「すべての異なる要素が一体となって、非常に活気に満ちた楽しい夜となった」と書いた。^[9]

オフウエストエンドプロダクション

2001年8月、スティーブニッジのゴードン・クレイグ劇場で、スコット・セント・マーティンの演出と振付でミュージカルが上演された。主演はラスティ・リー、リー・ジョン、タムシエ・ジョーフ。^[10] 2004年には、オフ・ウエスト・エンドのプロダクションでゲートハウスの『アップステアーズ』が上演された。^[11]この作品は、 2012年後半にロンドンのランドール劇場で再演された。 ^[11]

地方の作品

2006年、クレイグ・レヴェル・ホーウッドが演出、サラ・トラヴィスが音楽監督を務めた『ホット・ミカド』はイギリスのウォーターミル劇場で成功を収め、2009年に同劇場で再演され、その後ツアーが行われた。^{[12] [13]}

2006年にカリフォルニア州サンディエゴのスターライトシアターで上演され、カルロス・メンドーサが演出・振付、パーマー・フラーが音楽監督・振付を担当した。^[2]

2010年にはマサチューセッツ州ウォータータウンのニュー・レパートリー・シアターが上演し^{[14]、イリノイ州の}ドルリー・レーン・オークブルック・テラス・シアターも同様の公演を行った^[7]。

その他

他のプロのプロダクションには、プラハでの長期上演やダブリンでの公演などがあります。^[7]アメリカ、イギリス、アイルランド、オーストラリア、カナダでは、多くのコミュニティグループや高校がこのショーを上演してきました。^[5]

• ミカド、バリトン– 日本の大きな「猫」
• ナンキ・プー、テノール– ミカドの息子
• ヤムヤム、ソプラノ– ティティプーの最高執行責任者の被保護者
• ピッティ・シング、メゾソプラノ– ヤムヤムの妹
• ピープ・ボー、ソプラノ – ヤム・ヤムの妹
• ピシュ・タッシュ、テノール – 日本の「最もクールな」紳士
• ココ、バリトン – 上級死刑執行人
• プー・バー、ベース– ロード・ハイ「Everything Else」
• カティーシャ、コントラルト– 南紀プーの拒絶された年配の求婚者
• また、日本の男性6名と女性3名

キャストは人種を越えたものになるよう意図されており、ミカド、カティーシャ、プー・バーは特にアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルで歌います。^[15]

• プロットや制作のその他の側面に関する情報が掲載されている MTI の Web サイト
• G&Sディスコグラフィーのホットミカド

• デビッド・ベルのホットミカドページ
• ホットミカドのサウンドトラック（Amazon経由）
• 2006年水車生産の見直し
• 2002 レビュー: TheatreMania.com
• 1998年レビュー: メトロアクティブステージ
• 「若者の絶望」のYouTube動画
• ウエストエンドのキャストによる「Three Little Maids」の YouTube ビデオ
• 2010年ニューレパートリーシアター公演のプログラムノート