ジェフリー・トーイ

エドワード・ジェフリー・トーイ（1889年2月17日 - 1942年6月11日）は、ジェフリー・トーイとして知られるイギリスの指揮者、作曲家、オペラプロデューサー でした。

彼はドイリー・カート・オペラ・カンパニーの音楽監督として、またサドラーズ・ウェルズ劇場との関わりで最もよく知られている。彼のバレエ作品の一つ『幽霊舞踏室』（1934年）は人気を博し、何度も再演され、 1919年にギルバート・アンド・サリバンの『ラディゴア』のために準備した新しい序曲は標準版となった。

トーイはハンプシャー州ウィンチェスターで生まれ、アーリンガム・ジェームズ・トーイとその妻アリス・フェイラー（旧姓コーツ）の次男であった。 ^[1]トーイの父はウィンチェスター・カレッジの寮監であり、長年男子向けの音楽サークルを運営していた。^[2]兄のフランシス・トーイも作曲家、音楽家であった。^[3]

トーイは王立音楽大学で作曲と指揮を専攻した。また、ピアニストとしても優れた才能を発揮し、幼い頃から高名なソプラノ歌手 ルイザ・テトラッツィーニの伴奏を依頼された。^[4] 1906年には早くもアンドレ・メサジェのオペラ『ミレット』のケンブリッジ公演で指揮者として代理を務めた。^[5]弟のフランシスとともに、CMAピークの『田園仮面劇』『森の井戸』の付随音楽を作曲した。 ^{[6]また、1911年に}ヒズ・マジェスティーズ劇場で初演され、翌年チャリティー公演で復活した短編バレエ『妖精の帽子』の脚本と音楽を単独で手がけた。 ^[7]

1913年までにトーイはロンドンの主要劇場で指揮をしており、ヘイマーケット劇場ではモーリス・メーテルリンクの『青い鳥』、サヴォイ劇場ではマリー・ブレマのオペラ・シーズン、バーナード・ショーの『アンドロクレスとライオン』の初演を担当した。^[8] 1914年には、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズから、クイーンズ・ホールでのロンドン交響曲の初演の指揮を依頼された。^[4]原稿が紛失したとき（第一次世界大戦勃発直前にドイツのフリッツ・ブッシュに送られていたため）、トーイはジョージ・バターワースや批評家のエドワード・J・デントとともに、ヴォーン・ウィリアムズによる作品の再構築を支援した。^{[9]また1914年には、トーイはバターワースの狂詩曲}『シュロップシャーの少年』と『青柳のほとり』をロンドンの聴衆に紹介した。^[10] 『惑星』の初演前夜、トーイは作曲者のグスタフ・ホルストと指揮者のエイドリアン・ボールトと会食した。ボールトは後に、トーイが『ネプチューン』の1小節、金管楽器がホ短調とト短調の和音を同時に演奏する箇所に異議を唱えたと回想している。「グスタフ、申し訳ないが、あれは恐ろしい音になるだろうと思わずにはいられない」。ホルストも同意し、それを書き留めた時に身震いしたと述べたが、そうでなければならないと主張した。「彼らがあんな風に来たら、どうするんだい？」^[11]

トーイは1914年に陸軍に入隊し、最初はコーンウォール公軽歩兵隊の一兵卒として、その後は王立航空隊に入隊し、フランスで写真専門家として勤務した。彼は少佐の階級で退役した。^[4]戦後しばらくはロイズ・オブ・ロンドンの保険組合に所属し、そこで多くのアマチュア音楽活動を組織し、ロイズ合唱団を設立した。^[12]彼はビーチャム歌劇団の副指揮者を務め、1918年と1919年にはロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートを指揮した^。[13]

ワイカミスト仲間のルパート・ドイリー・カートは、 1919年から1920年、1921年から1922年、1924年の3シーズンにわたり、ロンドンのプリンス劇場でドイリー・カート・オペラ・カンパニーの音楽監督にトーイを任命した^。[14 ]最初のシーズンで、トーイはギルバート・アンド・サリヴァンの『ラディゴア』のスコアを改訂し、いくつかの音楽をカットし、トーイがカットした曲のテーマを使わない、よりドラマチックな新しい序曲を書いた。^{[13] [15]}それ以来、トーイの序曲は、1970年代にカットされた曲が復元された後も常にドイリー・カート・オペラ・カンパニーで使用され、標準的な上演バージョンとなった。トーイは『ペンザンスの海賊』の新しい序曲も編曲したが、これは使用され続けず、スコアのコピーが現存していることは知られていない。^[16]ドイリー・カートの音楽監督として、トーイは評論家に感銘を与えた。ミュージカル・タイムズ紙は「ジェフリー・トーイ氏は指揮者として非常に優れた仕事をしている。彼は、オペラの音楽がいかに美しく作られているかを我々に再認識させてくれた。彼は決して衰えることのない快活さと、音楽的なユーモアのセンスを持っている」と書いた。 ^[17] 1925年と1927年にBBCは、 APハーバート作詞、トーイ作曲の「一種のオペラ」である『レッド・ペン^{』を放送した。 [18] 1927年、トーイはドイリー・カートの元主役であるコーティス}・パウンズの慈善公演の共同音楽監督を務め、シーモア・ヒックス、エブリン・レイ、ウォルター・パスモア、ガートルード・ローレンス、デレク・オールダムなど、多くの演劇界のスターたちと共演した。^[19]

すでにオールド・ヴィック劇場の総裁を務めていたトーイは、1931年にサドラーズ・ウェルズ劇場の総裁となり、リリアン・ベイリスと共同監督として1934年までオペラとバレエの監督を務めた。^[20]サドラーズ・ウェルズ・バレエ団のために、彼は自身のシナリオで2つのバレエを作曲した。 1932年10月の『ドゥアン』は税関を舞台にした喜劇で^{[21] 、} 『タイムズ』紙は「楽しくて面白い」と評した^[22]。そして1934年の『呪われた舞踏会』では、愛した女性の幽霊によって、陰鬱な先祖伝来の舞踏会で踊り続けて死ぬという呪いをかけられたトレギニスのマスターたちを描いている。『ラディゴア』と同様に、呪いは呪われた者の相続人に受け継がれる。この作品は「想像力豊かな…不気味な…合唱解説」をしている。^[23] 『ホーンテッド・ボールルーム』はマーゴ・フォンテインの初主演作で、ロバート・ヘルプマンも主演した。ニネット・ド・ヴァロワが両作品の振付を担当し、トーイの死後『ホーンテッド・ボールルーム』を何度も復活させた。 ^[24]サドラーズ・ウェルズのレパートリーの中で最後の上演は、1957年2月24日のBBCテレビでの公演だった。 ^[25]この作品のオリジナルの振付は現在断片的にしか残っていない。楽譜のワルツはトーイの最も有名な作品であり、何度も録音されている。^[23]オーケストラ作品として長年人気を保った。^[12]

1934年から1936年まで、トーイはコヴェントガーデン王立歌劇場の専務取締役となり、芸術監督のトーマス・ビーチャム卿と共に働いた。初期の成功にもかかわらず、トーイとビーチャムは、トーイが人気映画スターのグレース・ムーアをラ・ボエームのミミ役に起用することにこだわったことで最終的に不和となった。この作品は興行的には成功したが、芸術的には失敗だった。^{[26]ビーチャムは、}サー・エイドリアン・ボールトが「まったく野蛮な」やり方と表現した方法でトーイを専務取締役の座から追い出した。^[27]

トーイはギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの映画化権を獲得した。^[13] 1938年、彼はマーティン・グリーン、シドニー・グランヴィル、アメリカ人歌手ケニー・ベイカーとジーン・コリン主演の『ミカド』を翻案、製作、指揮したが、^{[28]戦争の勃発により、それ以上の映画化は不可能となった。トーイは1930年代の他の2本のイギリス映​​画}『人は神ならず』と『レンブラント』の音楽を作曲、編曲した。どちらも1936年にアレクサンダー・コルダのために制作された。 ^[29]

1940年、トーイはBBCのアメリカ連絡検閲局に加わった。^[4]彼は2度結婚しており、最初は1915年に女優のドリス・リットンと、^[30]後にドロシー・フライトマンと結婚した。フライトマンとの間には息子のジョンが一人生まれ、ジョンは俳優となり、その後スコットランドテレビのニュースキャスターを長く務めたが、1992年に自殺した。 ^[31]トーイの兄フランシスは著名な評論家でヴェルディ研究家であった。彼らの姉エレノアの娘はジェニファー・トーイの名でドイリー・カートの首席ソプラノ歌手になった。^[32]

トーイは53歳でロンドンで亡くなった。

バレエ作品に加えて、トーイの作品には数冊の歌曲集（いくつかの海の歌を含む）、交響曲、仮面劇『昼と夜』、ラジオオペラ『赤ペン』（1925年、A・P・ハーバートとの共演）、オペラ『妖精の杯』、そして2つの短い合唱曲『ヘンリシェの死』（オーケストラ付き）と『番人』（金管楽器伴奏付き）がある。^[12]

トーイは蓄音機レコードをほとんど作らなかった。1928年にHMVのために、ロンドン交響楽団を指揮してディーリアスの『ブリッグ・フェア』、『春に最初のカッコウを聞く時』、『夏の庭にて』を録音した。作曲者は「3曲とも素晴らしいので、私の許可を得て販売していただければ幸いです」と書いている。^[33]トーイは1929年に 『楽園への散歩』も録音した。

トーイの「ラディゴーア」序曲は、ハリー・ノリス、イシドール・ゴドフリー、サー・マルコム・サージェント（それぞれオペラ全曲を録音）、サー・チャールズ・マッケラスらの指揮により、何度も録音されている。ノリス、ゴドフリー、サージェントは、トーイがスコアに施したカットやその他細かい変更の一部または全部を観察している。^[34]トーイがギルバート・アンド・サリヴァンの作品を指揮した唯一の録音は、前述の1938年の映画『ミカド』である。トーイのオリジナル曲のうち、 「ホーンテッド・ボールルーム」のワルツは、何度か録音されており^[35]、 1990年代にマルコ・ポーロ・レコード・レーベルによって録音されたものもある。^[12] 2001年にはロイヤル・バレエ・シンフォニアによってバレエの全曲録音が行われた。^[23]

• ボルト、エイドリアン（1979年）。『音楽と友人』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-241-10178-6。
• フェンビー、エリック（1981年）。『私が知るディーリアス』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-11836-4。（1936年にG Bell & Sons社から初版発行）
• ジェファーソン、アラン (1979)。サー・トーマス・ビーチャム。ロンドン：マクドナルド・アンド・ジェーンズ。ISBN 0-354-04205-X。
• ヒューズ、ジャーバス（1960年）。『アーサー・サリヴァンの音楽』ロンドン：マクミラン。OCLC 464204390  。
• ケネディ、マイケル（1989年）。エイドリアン・ボールト。ロンドン：ペーパーマック。ISBN 0-333-48752-4。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1961)。ドイリー カート オペラ カンパニーのギルバート アンド サリバン オペラ。ロンドン: Michael Joseph, Ltd. OCLC  504581419。

Wikisource には、ジェフリー・トーイに関する原著作品があります。

• LSOディスコグラフィー
• IMDbのジェフリー・トーイ