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ピチカート（/ ˌpɪtsɪˈkɑːtoʊ /、イタリア語: [pittsiˈkaːto] 、訳すと「つまむ」、時には「はじく」と大まかに訳される）[ 1 ]は、弦楽器の弦をはじく演奏技法である。正確な技法は楽器の種類によって多少異なる。
弦を叩いたり、ピチカートを含めて弾いたりすると、弦を弓で弾いたときのように倍音列に属さない音波が発生します。 [ 3 ]この複雑な音色は非調和性と呼ばれます。弦の非調和性は、張力、構成、直径、長さなどの物理的特性に依存します。弓で弦を弾くと、弓のスティックスリップ動作が周期的であるため、弦のすべての共鳴を、たとえ固有周波数からわずかにずれていても、正確に倍音比で駆動するため、非調和性はなくなります。[ 4 ]
クラシック音楽で最初に認められた使用例は、トビアス・ヒュームの『エアーズ第1部』（1605年）に見られる。「1つの旋律は指で、もう1つは弓で演奏しなさい」「指で演奏しなさい…弓は常に手に持っておきなさい」という指示がある。（モロー他 2021）もう1つの初期の使用例は、クラウディオ・モンテヴェルディの『タンクレディとクロリンダの戦闘』（1638年頃）に見られる。ここでは、演奏者は右手の2本の指で弦を弾くように指示されている。その後、1756年にレオポルド・モーツァルトは『ヴァイオリンの基礎的試み』で、演奏者に右手の人差し指を使うように指示している。これは、中指が使われることもあるが、ピチカートを演奏する最も一般的な方法であり続けている。弓は、演奏する部分と部分の間に弓を置いて再び手に取る十分な時間がある場合を除き、常に手に持っている。
ジャズやブルーグラス、そしてコントラバスを使用する数少ないポピュラー音楽のスタイル（フランスのモダンシャンソン、アメリカのサイコビリーやロカビリーなど）では、ピチカートがコントラバスの一般的な演奏方法です。これはバイオリン属の楽器としては珍しいことです。なぜなら、バイオリン属の楽器はジャズ（ジャズバイオリンなど）、ポピュラー音楽、伝統音楽（ブルーグラスフィドルなど）、クラシック音楽のいずれで使用される場合でも、演奏のほとんどの間は弓で演奏されるのが一般的だからです。クラシックのコントラバス演奏では、ピチカートはしばしば弓を手に持って演奏されます。そのため、弦は通常、1本の指だけで弾かれます。対照的に、ジャズ、ブルーグラス、その他の非クラシックのスタイルでは、演奏者は通常弓を持たず、2本または3本の指で自由に弦を弾くことができます。
しかし、クラシック音楽では、弦楽器は通常弓で演奏され、作曲家は必要に応じてピチカート奏法を指示します。クラシック音楽の中で、全編ピチカートで演奏される楽曲には以下のようなものがあります。
アントニオ・ヴィヴァルディは、カンタータ『Cessate, omai cessate』の「Ah Ch'Infelice Sempre」の部分で、ピチカートと弓奏楽器を組み合わせて独特のサウンドを生み出した。また、 『四季』の第2楽章「冬」にもピチカートを取り入れている。
楽譜では、作曲家は通常、演奏者にピチカート奏法を用いるよう指示する際に、略語の「pizz」を用います。弓奏に戻ることは、イタリア語の「arco」または「bog」で示されます。左手のピチカートは通常、音符の上に小さな十字を書き込むことで示され、バルトーク・ピチカートは、該当する音符の上に円の中に小さな縦線を入れるか、該当箇所の冒頭に「Bartók pizz」と書き込むことで示されることが多いです。
クラシック音楽では、弓奏がデフォルトの前提とされています。したがって、楽譜のパートが始まって、音符が弓奏かピチカート奏かの指示がない場合、演奏者はその音符が弓奏であると想定します。
弦楽器奏者が長時間ピチカートを演奏しなければならない場合、演奏者は弓を置くことがあります。バイオリン奏者やビオラ奏者は、楽器を「バンジョーポジション」（膝の上に水平に置く）で持ち、右手の親指で弦を弾くこともあります。このテクニックはめったに使われず、通常は楽章全体がピチカートである場合にのみ使われます。これに似た、実際にギターのように弦をかき鳴らすテクニックは、リムスキー＝コルサコフの「スペイン奇想曲（ジプシーの情景と歌） 」の第4楽章で求められており、バイオリン、ビオラ、チェロは「ギター風」ピチカートを演奏するように指示されています。この楽章の音楽は3音と4音の和音で構成されており、模倣している楽器とほぼ同じように指使いとかき鳴らし方をします。
前述のリムスキー＝コルサコフの楽曲で使用されているもう一つの多彩なピチカート奏法は、両手ピチカートで、msとmd（mano sinistra「左手」とmano destra「右手」）の記号で示されます。ここでは、開放弦のE線が左右の手によって交互に素早く弾かれます。
左手の指は、使用していないときや、前のポジションから離れるときにもピチカートに使用できます。これにより、通常は右手を弓の位置から移動させる時間がない場所でピチカートが可能になります。左手ピチカートの使用は比較的まれで、主にヴァイオリン独奏曲に見られます。左手ピチカートの有名な例としては、パガニーニの「カプリス第24番」とサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」が挙げられます。左手ピチカートは、弓で弾いた音を保持している間にも使用できます。この効果は、主に19世紀後半以降のレパートリーに見られます。このテクニックの例は、ヴィエニャフスキ、ベルク（ヴァイオリン協奏曲）、ストラヴィンスキー（弦楽四重奏のための3つの小品）などの作品に見られます。
モーリス・デラージュは、ソプラノと室内オーケストラのための「4つのヒンドゥー詩」のチェロパートで、スラーをかけたピチカートを指示している。これは、1つの音を弾いた後、同じ弦を再び弾かずに新しい音を弾くことで実現される。このテクニック（ギターでは「ハンマリング・オン」として知られる）は、弓奏楽器ではほとんど用いられない。
さらに別のバリエーションとして、弦を垂直に弾いて楽器の指板に跳ね返らせる、特に強いピチカート奏法があります。これはスナップピチカート、またはバルトークピチカートと呼ばれ、この奏法を最初に多用した作曲家の一人（例えば、1928年の弦楽四重奏曲第4番の第4楽章）にちなんで名付けられました。グスタフ・マーラーは、交響曲第7番の第3楽章でこの種のピチカートを巧みに用いており、401小節目でチェロとコントラバスに「弦が木に当たるほど強く弾け」という脚注を付けています。
コントラバスでは、このスナップピチカート、つまり「スラップ」奏法は1920年代からジャズで用いられ、後にロカビリーでも使われるようになった。アンプを通さないコントラバスはジャズバンドの中で一般的に最も音量の小さい楽器であるため、1920年代から1930年代にかけての多くの奏者は、弦を指板に叩きつけてリズミカルな「スラップ」音を出すスラップ奏法を用いた。スラップ奏法は、単に弦を弾くよりもバンドの音の中で際立ち、当時の録音機器は低音域をあまり重視していなかったため、初期の録音でもベースの音がより聞き取りやすくなった。
バルトークは、ピチカート・グリッサンドも用いた。これは、弦を弾いて音を出し、止める指を弦に沿って上下に滑らせる奏法である。この技法は、彼の作品『弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽』で聴くことができる。