エドワード・ジャーマン

18歳の時、彼はホワイトチャーチ合唱団の指揮者であり、シュルーズベリーのセント・チャッズ教会の音楽監督であったウォルター・セシル・ヘイに個人指導を受けた。^{[ 6 ] [ 7 ]}ジャーマンは王立音楽院に入学し、そこでエドワード・ジョーンズという名の別の学生との混同を避けるため、最終的に名前をJEジャーマン（後に単にエドワード・ジャーマン）に変更した。彼はヴァイオリンとオルガンの勉強を続け、エベネザー・プラウトの下でより正式な作曲の勉強も始めた。^{[ 8 ]}ジャーマンの学生時代の作品の多くは、アカデミーのコンサートで演奏された。^{[ 9 ]}

1884年、アカデミーはジャーマンをヴァイオリンの副教授に任命した。講師を務めていた間、彼は高く評価され、ヴァイオリンの腕前でタッブス・ボウ賞など数々のメダルや賞を受賞した。1885年には、独奏者、合唱、オルガンのためのテ・デウムでチャールズ・ルーカス・メダルを受賞し、ヴァイオリンから作曲へと活動の焦点を移した。彼はすぐに1886年に軽歌劇「二人の詩人」 （独奏者4人とピアノのための）を作曲し、アカデミーで初演された後、セント・ジョージズ・ホールで上演された。^{[ 9 ]} 1887年には、彼の最初の交響曲であるホ短調もアカデミーで上演された。^{[ 10 ]} 1890年には、クリスタル・パレスでこの交響曲の改訂版を指揮し、「二人の詩人」はイギリスで成功を収めたツアーを行った。^{[ 5 ]}

ロイヤル・アカデミー在学中、ジャーマンはウィンブルドン・スクールで教鞭を執り、サヴォイ劇場を含む劇場オーケストラでヴァイオリンを演奏した。1886年と1888年から1889年にかけてドイツを訪れ、特にバイロイトのオペラに感銘を受けた。^{[ 11 ]}アカデミーでの親しい友人には、ドーラ・ブライト^{[ 12 ]}やサリー州チャーツィー出身のエセル・メアリー・ボイスがいた。ジャーマンとボイスは婚約した。ボイスは作曲の有望な学生でもあり、1885年にレディ・ゴールドスミッド奨学金、1886年にスターンデール・ベネット賞、1889年にチャールズ・ルーカス・メダルを受賞した。婚約は解消されたものの、二人は友人関係を続けた。^{[ 13 ]}ジャーマンは生涯独身だった。^{[ 4 ]}

アカデミーを去った後、ジャーマンはウィンブルドン・スクールで教え続け、サヴォイ劇場を含むロンドンのさまざまな劇場のオーケストラでヴァイオリンを演奏した。^{[ 4 ]} 1888年、指揮者のアルベルト・ランデッガーが劇場支配人のリチャード・マンスフィールドに紹介したことで、ジャーマンはロンドンのグローブ劇場の指揮者兼音楽監督に任命された。そこで彼はオーケストラを改善し、1889年の『リチャード三世』を皮切りに、劇場の豪華な作品のための付随音楽を提供し始めた。 ^{[ 5 ]}この音楽は好評を博し（タイムズ紙はコンサート組曲の編曲を求めた）、^{[ 14 ]}序曲はすぐにコンサートホールで人気になった。これが最終的に他の付随音楽の委嘱につながり、成功を収めた。1892年、ジャーマンはロンドンのライセウム劇場で上演されたヘンリー・アーヴィング版『ヘンリー八世』の音楽を作曲し、伝統的な古いイギリスのダンスの要素を取り入れた。1年以内に、劇のスコアからのダンスナンバーの楽譜は3万部売れた。当時、ジャーマンは劇の音楽の作曲で非常に人気があった。彼の依頼作品には、1893年のヘンリー・アーサー・ジョーンズの『誘惑者』 、 1895年のライシーアム劇場でのジョンストン・フォーブス＝ロバートソンの『ロミオとジュリエット』 、ハーバート・ビアボーム・ツリー演出の『お気に召すまま』 （1896年）と『空騒ぎ』 （1898年）、そしてマリー・テンペスト主演のアンソニー・ホープの『イングリッシュ・ネル』 （後に『ネル・グウィン』として知られる）（1900年）などがある。^{[ 8 ] [ 9 ]}

同時に、ジャーマンはコンサートホール向けの音楽も作曲しており、時には劇場の楽譜から音楽を編曲することもあった。彼のジプシー組曲は、リチャード三世の序曲や、人気のあったヘンリー八世やネル・グウィンのダンスと同様に成功を収めた。これらはすべて「独特ではあるが限定的な『古風なイギリス風』の様式で書かれており、ジャーマンが特に関連付けられるようになった音楽的な擬似チューダー様式の一種である」 ^{[ 11 ]}。彼はまた、この時期に多くの成功したサロンソングやピアノ独奏曲も作曲した。ジャーマンの劇場音楽とコンサートホール音楽の成功により、彼はオーケストラ音楽祭から委嘱を受けるようになり、 1893年のノーウィッチ音楽祭のために第2交響曲を作曲した。若い評論家ジョージ・バーナード・ショーは、ジャーマンの交響曲は、交響曲の作曲にはそぐわない演劇性への作曲家の耽溺によって制限されていると不満を述べた。ジャーマンは神経質で、この批判を受けてから、それ以上交響曲を作曲しなくなった。ゲルマンは、大規模な4楽章構成の作品を「交響組曲」と称することで、将来この非難を回避しようとした。成功した管弦楽曲には、 1895年のリーズ音楽祭のための組曲、 1899年のノリッジ音楽祭のための「四季」、そして1897年にハンス・リヒター指揮でバーミンガムで上演された交響詩「ハムレット」などがある。彼は1901年のリーズ音楽祭のためにヴァイオリン協奏曲を計画していたが、ゲルマンが代わりに軽歌劇に転向したため、これは完成しなかった。^{[ 9 ]} 1902年には、ブライトン音楽祭のために「行進曲の主題による狂詩曲」を作曲した。^{[ 5 ]}

ジャーマンはオペラや合唱曲の経験はほとんどなかったが、リチャード・ドイリー・カートは、 1900年にアーサー・サリバンが亡くなった後、サヴォイ劇場のためにアーサー・サリバンの『エメラルドの島』を完成させるよう彼に依頼した。 ^{[ 15 ]}彼はこれを受け入れ、締め切りに間に合わせるためにリーズ音楽祭のヴァイオリン協奏曲の委嘱を辞退した。このオペラの楽譜の成功（1920年代まで上演された）は、彼に新たなキャリアを開いた。^{[ 9 ]} 1902年の彼の次の喜劇オペラは、 『エメラルドの島』の台本作家であるバジル・フッドとの共作『メリー・イングランド』だった。これはおそらくジャーマンの最大の成功であり、そのダンス音楽は別々に人気があった。頻繁に再演され、イギリスの軽歌劇の定番となり、「イングリッシュ・ローズ」、「平和なイングランド」、「イングランドのヨーメン」などのいくつかの歌は20世紀半ばまで人気を保った。^{[ 5 ]}メリー・イングランドはイギリスのアマチュア劇団によって非常に頻繁に選ばれており、おそらく20世紀に書かれた他のどのイギリスのオペラやオペレッタよりも多く上演されている。^{[ 9 ]}

その後、ジャーマンとフッドは1903年に再び協力して『ケンジントンの王女』を作曲した。このオペラは短期間の巡回公演とニューヨーク公演があったものの、成功しなかった。ジャーマンは他の活動に目を向け、ラドヤード・キプリングのテキストに曲をつけた。1903年には『ジャスト・ソー・ソング・ブック』に収録された12曲もその一つである。また、オーケストラの委嘱も絶えず受け、1904年のカーディフ音楽祭のために作曲した『ウェールズ狂詩曲』などの作品を生み出した。この作品のクライマックスは「ハーレックの男たち」である。^{[ 8 ]}

ジャーマンは喜劇オペラの作曲に戻り、1907年にロバート・コートネイジがフィールディング生誕200周年記念としてアポロ劇場で上演した『トム・ジョーンズ』で再び成功を収めた。この楽譜はジャーマンの最高傑作の一つである。ジャーマン自身が指揮し、ニューヨークで上演され、数十年にわたって上演され、ダンス音楽の別バージョンも生まれた。^{[ 5 ]}次に彼はWSギルバートと共同で、1909年にサヴォイ劇場で上演された最後の（そして不成功に終わった）オペラ『堕ちた妖精たち』を制作した。ジャーマンの同意を得て、ギルバートは弟子のナンシー・マッキントッシュを妖精の女王セレネ役に起用した。批評家たちは彼女の演技が弱いと評した。初演後まもなく、プロデューサーのCHワークマンは、彼が集めたシンジケートの要請を受けて、マッキントッシュをエイミー・エヴァンスに交代させ、リハーサル中にギルバートがカットした曲の復元を求めた。ギルバートは激怒し、訴訟を起こすと脅し、ゲルマンに訴訟に参加するよう要求した。これによりゲルマンは苦境に立たされ、普段から法廷闘争を避ける傾向にあった作曲家はこれを拒否した。^{[ 16 ]}サヴォイ劇場の喜劇オペラの伝統を守りつつ、ゲルマンは新世紀に入り音楽劇の流行が変化するにつれて大衆の好みが薄れてしまったスタイルの作品を作曲していた。^{[ 11 ]}

『堕ちた妖精たち』の失敗とそれに伴う不愉快な経験の後、ゲルマンは事実上、新作の作曲家としてのキャリアを終え、ごくまれに作曲に戻るだけとなった。1911年、彼はイギリス映​​画のために音楽を作曲した最初の作曲家となった。映画『ヘンリー八世』の戴冠式のシーンのために16小節の音楽を作曲するよう50ギニーで依頼された。^{[ 8 ] [ 17 ]}同年、彼はジョージ5世の戴冠式のために行進曲と賛美歌を作曲した。^{[ 18 ]}

晩年の数少ない作品の中には、 1919年の「テーマと6つのディバージョン」と、 1922年の最後の主要作品であるオセロに触発された交響詩「柳の歌」がある。 ^{[ 8 ]}その後、ジャーマンは作曲をほとんどやめてしまった。書簡からは、ジャズやモダニズムのクラシック音楽など、変化する音楽スタイルに居心地の悪さを感じていたことがわかる。彼以前のサリバンと同様に、自分の人気が主に喜劇オペラによるものであることを残念に思っていた。^{[ 4 ]}しかし、ジャーマンは完璧主義者で、作品を絶えず改訂し、出版用に新しい編曲を作成した。また、いくつかの作品を録音し、ラジオでの制作と放送を奨励した。^{[ 8 ]}

ジャーマンは1886年からロンドンのローズ・クリケット・グラウンド近くのマイダ・ヴェールのホール・ロードに住み、クリケットの熱狂的なファンだった。彼は静かな生活を送り、散歩、サイクリング、釣りを楽しんだが、劇場にもよく足を運んだ。^{[ 19 ]}彼はサー・エドワード・エルガーと親しい友情を築いた。^{[ 4 ]}ジャーマンは第一次世界大戦中に交通事故で負傷したが、1928年に右目を失明する眼疾患を患うまで、多くの指揮の仕事を引き受けるなど、非常に人気の高い指揮者であり続けた。彼はダン・ゴッドフリーに招かれてボーンマスで自身の音楽を指揮する最初のイギリス人指揮者だった。^{[ 9 ]} 1916年からは、録音用に自身の音楽を指揮する最初の作曲家の一人でもあり、 「メリー・イングランド」と「テーマと6つの転換」の完全な演奏を制作した。^{[ 5 ]}

ジャーマンは1928年にナイトの称号を授与されたが、その際、エルガー、サー・アレクサンダー・マッケンジー、サー・ヒュー・アレン、サー・ランドン・ロナルド、ロード・バーナーズなど、著名な音楽家たちが祝賀晩餐会に出席したことからも、彼が音楽家仲間からどれほど尊敬されていたかがわかる。^{[ 20 ]} 1934年、ジャーマンはロイヤル・フィルハーモニック協会の最高栄誉である金メダルを、RPSコンサートでサー・トーマス・ビーチャムから授与された。 ^{[ 21 ]}彼は1936年に音楽家組合の名誉会員に選出され、作曲家が作品の演奏に対して公正な報酬を受け取る権利のために闘った演奏権協会のリーダーでもあった。

ジャーマンはマイダ・ヴェールの自宅で前立腺癌のため74歳で亡くなった。 ^{[ 22 ]}彼はゴールダーズ・グリーンで火葬され、^{[ 23 ]}彼の遺灰はウィッチチャーチ墓地に埋葬された。^{[ 5 ]}彼は56,191ポンドの遺産を残した。^{[ 24 ]}