放蕩息子（サリバン）

『放蕩息子』は、アーサー・サリヴァンのオラトリオで、ルカによる福音書の同名の寓話から取られたテキストである。ソプラノ、コントラルト、テノール、バスのソロによる合唱が特徴である。1869年9月10日、ウースター大聖堂で行われたスリー・クワイアズ・フェスティバルの一環として初演された。 ^[1]

この作品はサリヴァンの最初のオラトリオであり、この寓話を宗教音楽に初めて取り入れた作品で、^[1]クロード・ドビュッシーの1884年のカンタータ『放蕩息子』やセルゲイ・プロコフィエフの1929年のバレエ『放蕩息子』作品46に 先立つものであった。

サリヴァンがこの曲を作曲したとき、まだ20代だったが、サリヴァンの初期の作品の多くと同様に、この曲はフェリックス・メンデルスゾーンの強い音楽的影響を示している。^[2] イギリス音楽界の新星として、彼はすでにシェイクスピアの『テンペスト』の人気のある劇付随音楽、^[3]アイルランド交響曲、チェロ協奏曲、序曲ハ長調「追悼」、^[4]ケニルワースの仮面劇、最初のバレエ音楽「魔法の島」、2つの喜劇オペラ「コックスとボックス」と「禁欲主義者」、その他管弦楽曲や多数の賛美歌や歌曲を作曲していた。そのため、サリヴァンがスリー・クワイアズ・フェスティバルのオラトリオの作曲を依頼されたのは驚くことではなかった。^[1]

ヴィクトリア朝時代には、ヘンデルやメンデルスゾーン風のオラトリオを含め、オーケストラを伴う大規模な合唱作品がイギリスの音楽文化の定番でした。演劇作品を除けば、合唱作品はサリヴァンが1870年代初頭以降も定期的に作曲を続けた唯一のジャンルでした。^[5]

サリバンは『放蕩息子』の歌詞をルカによる福音書や聖書の他の適切な書物から選びました。 ^[6] サリバンは約3週間で曲を作曲しました。当時サリバンが不倫関係にあったレイチェル・スコット・ラッセルがその曲をコピーしました。^[1]

サリバンは物語にあまり手を加えていないが、放蕩息子に示された慈悲に長男が疑問を抱くエピソードを省略している。^[6] 作品の序文で、サリバンは、そのエピソードが物語と劇的なつながりがないことを理由にこれを正当化している。その代わりに、サリバンは台本を息子と父親の物語に焦点を合わせ、2人の劇的な和解へと導いている。^[6] 序文では、タイトルの登場人物のコンセプトについて次のように述べている。

「放蕩息子自身は、生まれつき野蛮で堕落した性質の人物として描かれているのではなく、多くの評論家が人間性についてほとんど知識がなく、自分自身の若い頃の衝動を思い出すこともできないような見方をしている。むしろ、家庭の単調さに飽き飽きし、父親の農場の狭い境界の向こうに何があるのか​​を知りたがり、自分の単純さと熱意に自信を持って外に出ていき、最初は彼にとって不快で奇妙な愚行や罪に徐々に陥っていった、明るく落ち着きのない若者として描かれている。」^[7]

この作品の初演は大成功で、ソリストにはテレーズ・ティーチェンス、ゼリア・トレベリ、シムズ・リーヴス、チャールズ・サントリーが出演し、サリバンが指揮をとった。初演後、1869年12月18日にクリスタル・パレスで追加公演が予定された。シムズ・リーヴスが公演日に来られなくなったため、公演は1869年12月11日に再スケジュールされた。リーヴスは再スケジュールされた公演を欠席し、代わりにペレン氏が、ティティエンスの代わりにヴァンジーニ嬢^{[8]が出演した[1]} 。 サリバンの元教師であるサー・ジョン・ゴスがこの公演を観劇し、生徒に警告した。

「あなたが成し遂げたことはすべて非常に見事です。オーケストレーションは素晴らしく、効果の多くは独創的で一流です。いつか、あなたは別のオラトリオに挑戦し、全力を尽くすでしょう。しかし、あなたの身近な友人が何と言おうと、数週間や数ヶ月の力ではありません。ただ、オラトリオや交響曲のような大げさなことは、めったに一発で出ない全力を尽くさずにやらないでください。」^[5]

1870年、マンチェスターで『放蕩息子』が上演され、9月にはヘレフォードのスリー・クワイアズ・フェスティバルで再演された。1870年11月にはエディンバラでサリバンの指揮により上演された。サリバンは『ペンザンスの海賊』初演の監督のためニューヨークを訪れ、1879年11月23日にボストンでヘンデル・ハイドン協会の公演を指揮した。1885年、カナダ初演はオンタリオ州ロンドンで行われた。^[9]

この作品は第一次世界大戦まで標準的な合唱レパートリーに残っていた。^[10]ある現代の批評家は「27歳という若さにもかかわらず、サリヴァンのスコア、特に管楽器のスコアは並外れた新鮮さと正確さを備えている。また、スネアドラムの伴奏による素晴らしい「Revel」コーラスは、テクスチャー的に言えば初期のヴェルディを彷彿とさせるが、ピッコロとコントラファゴットのスコアは純粋なサリヴァンのものだ。演奏時間がほぼ1時間という『放蕩息子』は、合唱団のレパートリーに戻る価値がある...」と書いている。 ^[11]パーシー・ヤングは1971年の伝記で次のように書いている。

「 『放蕩息子』は、ゴスが示唆するように、献身性の欠如を露呈している。…しかし、オーケストラの細かいディテールに刺激されて、音楽が生き生きとしている箇所が数多くある。…『彼らは迷った』では、最初はソプラノとバス、次にアルトとテナーの、空虚なオーケストラの背景を背景にした、荒涼としたカノンによる、素晴らしくドラマチックな楽曲がいくつかある。ここでサリバンは最も経済性が高く、最も効果的であり、イギリスの同時代の作曲家たちよりはるかに先を行っている。」^[12]

• 第1回 はじめに
• 第2コーラス:喜びがある
• 第3番テノール独奏: ある男に二人の息子がいた
• 第4番バスレチタティーヴォとアリア：息子よ、私の言葉に耳を傾けよ
• 第5番ソプラノレチタティーヴォ：そして弟は
• 第6番 テノール独唱と合唱: 食べよう、飲もう
• 第7番コントラルトレチタティーヴォと合唱: 彼らは災いを受ける
• 第8番 コントラルトアリア: 世を愛さず
• 第9番 ソプラノレチタティーヴォ：そして彼が全てを使い果たしたとき
• 第10番 ソプラノアリア: ああ、あなたが耳を傾けていれば
• 第11番 テノールアリア: 雇われた召使いは何人いるか
• 第12番 コーラス:喜びがある
• 第13番 ソプラノレチタティーヴォ: そして彼は立ち上がった... テノールとバスの二重唱: 父よ、私は罪を犯しました
• 第14番 バスレチタティーヴォとアリア：最高のローブを着せ
• 第15番 合唱: 人々が主を讃えれば
• 第16番 テノールレチタティーヴォ: 今のところ懲らしめはない… アリア: 子供たちよ、来なさい
• 第17番 無伴奏四重奏曲:主は近い
• 第18番 合唱: 主よ、あなたは私たちの父です

2003年の録音はハイペリオン・レコードとニュー・ロンドン管弦楽団により、ロナルド・コープ指揮で行われた。ソリストはキャサリン・デンリー（メゾソプラノ）、クレア・ラター（ソプラノ）、ゲイリー・マギー（バリトン）、マーク・ワイルド（テノール）、ロンドン合唱団。ディスクにはサリヴァンのボーア戦争の『テ・デウム』が収録されている。サー・アーサー・サリヴァン協会は1995年に『放蕩息子』のカセットテープを発売した。録音にはサリヴァンの『帝国の頌歌』（1887年）と1895年のアーサー王の付随音楽も収録されている。録音はインペリアル・オペラにより演奏され、マイケル・ウィザーズとロバート・ディーンの指揮が行われた。^[13]

この作品の他の個々の歌も録音されている。^[5]

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブの『放蕩息子』、台本、MIDI ファイル、レビュー、その他の情報へのリンクあり
• ミュージカルタイムズ誌、1888年12月1日、p.744、col.1 のレビュー
• 1889年のニューヨーク公演に関するニューヨークタイムズの評