商品の配置

プロダクトプレイスメントは、エンベデッドマーケティングとも呼ばれ、^{[1] [2] [3] [4]特定のブランドや製品への言及を、特定のプロモーション目的で映画やテレビ番組などの別の作品に組み込む}マーケティング手法です。その多くは、特に車両などの高価な品物が関係している場合は、製品を貸し出すことによって行われます。^[5] 2021年には、ブランド所有者と映画やテレビ番組との間の契約の価値は200億米ドルを超えました。^[5]

ブランド（実在または架空の）への言及は、リアリズム感を維持したり、解説の対象にするために自発的に作品に組み込まれる場合がありますが、^[6]プロダクトプレイスメントは、報酬と引き換えにブランドまたは製品への言及を意図的に組み込むことです。プロダクトプレイスメントは、環境内での目立たない登場から、作品内での製品の目立つ統合と認識まで多岐にわたります。配置に使用される一般的な製品のカテゴリには、自動車や家電製品が含まれます。^[7]垂直統合型企業（ソニーなど）が制作した作品は、企業の相乗効果の一形態として、配置を使用して他の部門を宣伝する場合があります。

21世紀には、テレビでのプロダクトプレイスメントの使用が増加しました。これは、従来のコマーシャルをスキップできるデジタルビデオレコーダーの普及に対抗するためと、若い世代の関心を引くためです。 ^[8]デジタル編集技術は、特定の人口統計や市場に合わせてプロダクトプレイスメントを調整するためにも使用されており、場合によっては、元々広告が埋め込まれていなかった作品にプレースメントを追加したり、既存のプレースメントを更新したりしています。^[7]

プロダクト プレイスメントは 19 世紀に始まった。ジュール ヴェルヌが冒険小説『八十日間世界一周』（1873 年）を出版したころには、彼の名声により、運送会社や海運会社は物語に登場させようとロビー活動を行っていた。ヴェルヌが実際に報酬を受け取っていたかどうかは不明である。^[9]同様に、エドゥアール マネ（1881 年 - 1882 年）の絵画には、フォリー ベルジェールのバーのカウンターの両端に特徴的なボトルが置かれている様子が描かれている。そのビール瓶はバス ビールのものであることはすぐにわかる。マネがブランド商品を絵画に取り入れた動機は不明である。作品の信憑性を高めるためだったのかもしれないが、一方では、その見返りとして画家がいくらかの報酬を受け取っていた可能性もある。^[10]

ジャン＝マルク・レフ（2007年）が報告した研究によると、オーギュスト・リュミエールとルイ・リュミエールが1896年に制作した映画は、フランスのリーヴァー兄弟の代表者の依頼で作られたものであることが示唆されている。この映画には『サンライト』というソープオペラが登場し、これは映画における有料のプロダクト・プレイスメントの最初の記録された例である可能性がある。^[11]これにより、映画はプロダクト・プレイスメントに使用される最も初期のチャネルの1つとなった。

19世紀後半に写真満載の定期刊行物が登場すると、出版社は著名人の写真を掲載した雑誌を刊行することで、新聞の評判を高める方法を見つけた。例えば、ドイツの雑誌『Die Woche』は1902年に城にいる伯爵夫人に関する記事を掲載したが、その写真の1枚には、伯爵夫人が雑誌を手に持っている姿が写っていた。^[12]

プロダクト・プレイスメントは、映画史の最初の10年間の多くの初期の実写映画や映画アトラクションに共通する特徴であった。 ^[13]

その後の40年間、映画業界誌 「ハリソンズ・リポート」は、映画内でのブランド名の使用例を頻繁に取り上げた。^[14] ハリソンは、この行為は映画館に有害であると非難し、彼の論説は映画におけるプロダクト・プレイスメントに対する敵意を反映していた。ハリソンズ・リポートが、この行為を初めて非難したのは、「ガレージ」（1920年）でレッド・クラウン・ガソリンが登場した時だった。^{[15]別の論説は、}コロナ・タイプライター社とファースト・ナショナル・ピクチャーズの協力関係を批判した。 1920年代半ばに「ロスト・ワールド」（1925年）を含むいくつかの映画でコロナ・タイプライターが登場した時だった。^[16]

映画の歴史のごく初期から、映画にはよく知られたブランド名が登場していた。映画が現在のような物語形式を持つようになる前、映画産業は、映画学者のトム・ガニングが「映画的アトラクション」と表現した^[17] 1～2 分の短編映画の製作に資金を提供していた。映画の最初の 10 年ほど (1895～1907 年)、観客は当時としては驚異的な視覚効果で興味をそそられる「遊園地アトラクション」として映画を見にいった。この形式は、物語映画よりもプロダクト プレイスメントに適していた。レオン・グレヴィッチは、初期の映画的アトラクションは、従来の映画よりも 1950 年代のテレビ広告との共通点が多いと主張した^[18] 。グレヴィッチは、その結果、映画と広告の関係は絡み合っており、映画は部分的には広告と、それが初期の映画製作者にもたらした経済的利益の結果であると示唆した^[19]。セグレイブは、これらの初期の映画で宣伝された業界について詳細に説明した^{[20] 。}

数百万の視聴者に届くことが期待される長編映画は、マーケティング担当者を引き付けます。^[21]多くの場合、映画製作者は、消費者ブランドが映画に登場しても、商品露出に対して支払いを要求しません。^[要出典]映画制作にはシーン用の小道具が必要なので、映画の小道具を集める責任がある各映画のプロパティマスターは、広告代理店や商品会社に直接連絡します。画面で使用するアイテムに加えて、商品またはサービスのサプライヤーは、制作会社に無料の商品やサービスを提供する場合があります。プロダクトプレイスメントチャネルを活用することは、看板やボトルなど、すぐには入手できないビンテージ商品が必要な場合に、映画にとって特に価値があります。

『ガレージ』にレッドクラウンのガソリンのプロダクト・プレイスメントがあったという決定的な証拠はないが、フリッツ・ラングの『賭博師マブゼ博士』（1922年）の冒頭のクレジットには、「主演女優のガウンはヴァリー・ライネケがデザインし、フラトー・シェードラーとモスナーのファッションスタジオで制作されました」というタイトルカードが目立つ形で表示された。無声映画でプロダクト・プレイスメントが使われた作品としては、アカデミー作品賞を受賞した最初の作品『翼』 （1927年）がある。この映画にはハーシーズのチョコレートの宣伝が含まれていた。フリッツ・ラングの映画『月世界』 (1929年)では、ドイツの人気マウスウォッシュブランドであるオドールのグラスから飲む人物が目立つように登場し、映画『M』 （1931年）では、リグレーのPKチューインガムのバナーディスプレイが約20～30秒間表示されている。

もう一つの初期の例としては、映画「ホース・フェザーズ」 （1932年）がある。そこでは、テルマ・トッド演じる登場人物がカヌーから川に落ちる。彼女は「ライフセーバー」を呼ぶと、グルーチョ・マルクスが彼女にライフセーバーのキャンディーを投げる。映画「素晴らしき哉、人生！」（1946年）では、探検家を目指す少年がナショナル・ジオグラフィック誌を目立つように掲げている。映画「ラブ・ハッピー」 （1949年）では、ハーポが様々な看板に囲まれた屋上で跳ね回り、ある時点では、古いモービルのロゴ「フライング・レッド・ホース」に描かれた悪党たちから逃げる。ハリソンズ・リポートは、映画評^[22]と一面の社説でこのシーンを厳しく批判した。映画「ガン・クレイジー」 （1949年）では、クライマックスの犯罪はアーマー食肉加工工場の給与強盗で、工場にはブローバの時計が目立つように掲げられている。 1958 年のイギリスの第二次世界大戦映画「アイス コールド イン アレックス」では、長い間探し求められていた冷たいビールが (明らかに)カールスバーグであることが判明します。

007は二度死ぬ（1967年）にはトヨタ・2000GTが登場し、映画『スモーキーとバンディット』（1977年）や『キャノンボール』（1981年）シリーズでは目立つ配置が見られた。SF映画『E.T.』 （1982年）は、キャンディーのリースのピースなど、ストーリーへの複数の明らかな配置がしばしば引用される。 ^{[23] [24]}ニューワールド・ピクチャーズによる『ゴジラ 逆襲』の吹き替えでは、吹き替え用に新たに撮影されたシーンでドクターペッパーが目立つように配置されていた。アメリカ軍基地で撮影されたシーンでは、自動販売機が2人の登場人物のちょうど間にあり、同様のシーンで登場人物がソフトドリンクを飲む様子がしばしば描かれている。

チェリオスとコカコーラは、アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『エビータ』、『スーパーマン：ザ・ムービー』、およびその続編『スーパーマンII』に登場しました。クラーク・ケントは『ヤング・スーパーマン』で朝食にチェリオスを食べます。『スーパーマンII』のクライマックスでは、スーパーマンは巨大なコカコーラの広告に衝突し、『エビータ』の広告を載せたバスの乗客を救い、その後、マルボロの配達トラックに衝突します。

1993年の映画『デモリションマン』では、ファストフードチェーンのタコベルが映画の伝説に直接組み込まれ、2032年までに唯一存続するレストランフランチャイズとして描かれている。^[25]タコベルは米国以外ではあまり知られていなかったため、映画の国際公開では、ヤム・ブランズが所有する別のレストランチェーンであるピザハットに置き換えられた。ポストプロダクション中にセリフが再吹き替えされ、ロゴが変更された。^[26]

映画『キャスト・アウェイ』では、主人公のトム・ハンクスはフェデックスの社員である。ウィルソン・スポーティング・グッズのバレーボールも映画の中で大きく取り上げられている。^[27]映画全体を通して配送会社フェデックスへの言及があり、同社はストーリーの中心となっている。失業中の怠け者の友人2人がグーグルでの就職を目指す『インターンシップ』（2013年）は、 BBCのトム・ブルックによって「プロダクト・プレイスメントを驚くほど極端にしたグーグルの巨大な広告」と評された。 ^[28]ローリング・ストーン誌は、この映画を映画における10のひどいプロダクト・プレイスメントのリストに含めた。^[27]

米国の地上波 (OTA) ラジオとテレビは、エンド ユーザー ライセンスやサブスクリプションを通じて資金提供を受けていません。米国のラジオでは1930 年代から、テレビでは1950 年代から、番組は通常スポンサーによって資金提供を受けています。メロドラマは、プロクター & ギャンブルやユニリーバが宣伝する消費財にちなんで名付けられました。テレビが普及し始めたとき、デュモントの1950 年代のCavalcade of Starsショーは、単一のスポンサーに依存していませんでした。スポンサーシップは、ホールマーク カードなどの大手ベンダーがスポンサーを務める番組で継続されています。

1961年から1963年までスチュードベーカー社がスポンサーだったテレビシリーズ「ミスター・エド」（1961年～1966年）でスチュードベーカーの自動車が目立つように表示されたことや、1961年から1965年までフォード・モーター社がスポンサーだったテレビシリーズ「ヘイゼル」（1961年～1966年）でフォードの車が表示されたことも、テレビによるプロダクト・プレイスメントの例である。

配置には、有料と無料の2つの主なカテゴリがあります。ほとんどのプロダクト配置は無償です。^[5] 無償のプロダクト配置では、広告主は通常、製品を制作会社に貸与または提供します。そうでなければ、アイテムを購入またはレンタルする必要があるため、制作コストが削減されます。^[5]

サブカテゴリは、ロゴが単に表示されている「ベーシック」と、製品やブランドが番組や映画の登場人物によって話される「アドバンス」である。物々交換やサービス取引（ブランド製品がクルーの使用のために提供されるなど）が一般的である。 ^[5]コンテンツプロバイダーは、映画の公開、番組の新シーズン、またはその他のイベントと連携した広告の資金調達の支援と引き換えに、プロダクトプレイスメントを交換することがある。^[29]さらに別のバリエーションとして「広告プレイスメント」があり、番組内に登場する看板やバス の広告など、製品自体ではなく製品の広告を表示する。

ブランド統合はプロダクト・プレイスメントの一種で、「製品名や会社名が番組の一部となり、物語に貢献し、先行配置によって生み出される以上のブランド認知環境を作り出す」ものである。^{[29]このタイプの広告は}『アプレンティス』などの脚本のない番組では一般的であるが、脚本のあるテレビ番組でも使用されることがある。^[29]初期の例としてはアバクロンビー＆フィッチが挙げられ、同社の店舗の1つがロマンチック・コメディ映画『男の好きなスポーツ?』（1964年）の一部の名目上の会場となった。『オール・マイ・チルドレン』では、登場人物の1人がレブロンに就職した。^[29]登場人物の仕事が登場人物の成長の一部となった。^[30]

ジュラシック・パークにはフォードの車やその他の商用製品が目立つように登場するだけでなく、自社の販促商品を展示するシーンも含まれています。あるショットでは、ファンに販売する商品が並ぶ「ジュラシック・パーク・スーベニア・ストア」が映っています。

実際の企業ブランドを模倣したり、風刺したり、製品を実際の企業ブランドと区別したりするために、実際のブランドロゴが隠されたり、架空のブランド名に置き換えられたりすることがあります。 ^[31 ]実際の企業が自社のブランド名を架空の作品で使用するライセンスを望まない場合、特に作品が製品を否定的に捉えている場合、このような工夫が必要になることがあります。^[32]

映画『スラムドッグ・ミリオネア』 （2008年）の監督ダニー・ボイルによると、製作会社は「製品の置き換え」を利用して、メルセデス・ベンツなどのスポンサー企業に自社製品が好ましくない場面で使用されることを許さなかった。メルセデスはギャングが自社の車を運転するのは構わなかったが、自社製品がスラム街で上映されることには反対した。製作会社はポストプロダクションでデジタル処理によりロゴを削除したが、これには「数万ポンド」の費用がかかった。撮影前にこうした問題が持ち上がると、製作会社はロゴをテープで覆うだけの「グリーキング」に頼ることが多いが、ラティカが運転する車の1台では、車のキーにロゴが描かれている。

同様に、ブルース・ブラザーズ（1980年）では、イリノイ州ハーベイの閉鎖されたディキシー・スクエア・モールの一部がファサードとして再建され、屋内カーチェイスのシーンとして使用されました。モールのテナントの看板は他の業者のものに置き換えられ、例えばウォルグリーンはトイザらスになりました。^[33]

カーズ（2006年）、広告重視のスポーツで、物議を醸しながらも長らくアルコールやタバコのスポンサーシップを認めてきたNASCARをパロディ化した作品である。NASCARのスポンサーは、架空のブランドやパロディブランドに置き換えられた。ディノコ・オイルがトップを占め、その後に製薬製品と同様の方法で販売される一連の架空の自動車アフターマーケット製品が続く。「デイル・アーンハート社」は、ディズニー＆ピクサーの映画でビールの広告を避けるため、「ジュニア8号」のスポンサーであるバドワイザーを追放した。この映画で描かれるレースシリーズは、「ピストンカップ」としても知られている。これは、 NASCARカップシリーズの過去のスポンサーであるウィンストン・タバコ（当時は「ウィンストン・カップ・シリーズ」と呼ばれていたが、その後、電話会社のスプリントとエナジードリンクのモンスター・エナジーが引き継いだ）にちなんで名付けられた^{。 [34] [35]}

配置は、音声のみ、映像のみ、またはその両方の組み合わせにすることができます。ロシアのテレビ番組 дом-2 (発音はDom-2 ) ( Big Brotherに類似) では、参加者が「ああ、Y 社の新製品 X はもうチェックしましたか?」というような発言をすることが多く、その後カメラが指定された製品にズームインし、音声による言及と映像が明示的に組み合わされます。The Real World/Road Rules Challengeでも、参加者は同様のコメントをすることが多く、通常はテキスト メッセージのモバイル デバイスとキャリアに関するものです。

2002年の実験では、聴覚と視覚によるプロダクト プレイスメントと、その商品がストーリーとの関連性が高いか低いかが視聴者にどれだけ記憶されるかの関係をテストしました。実験の結果、商品がストーリーとの関連性が高いか低いかに関係なく、どちらの状況でも聴覚によるプロダクト プレイスメントの方が視覚によるプロダクト プレイスメントよりも視聴者に記憶される可能性が高いという結論が出ました。^[36]

ブランドコンテンツとは、広告主が自社ブランドの媒体として資金提供または制作した作品を指す。ブランドコンテンツには、自社で制作したプロダクトプレイスメント（ウォルマートとプロクター・アンド・ギャンブルが制作したテレビ向け映画シリーズなど。P&G製品とウォルマートのストアブランドの広告が掲載された）が含まれる場合もある^{[37] [38] [39]。}しかし、最も顕著なのは、エナジードリンクブランド、レッドブルのメディア運営など、ブランドの価値観や人口統計に一致するコンテンツの制作に重点を置いており、製品のプロモーションを第一に考えているわけではない^{[40] [41] [42] 。}

より大規模で垂直統合されたコングロマリットでは、企業シナジーの一形態として、作品に自社製品やサービスを取り入れることがある。ソニー・ピクチャーズは共同所有であるため、ソニーの家電製品、特にXperia スマートフォンが他の製品とともに登場する。ジェームズ・ボンド映画『007 スカイフォール』と『007 スペクター』では、それぞれソニーのXperia TとZ5スマートフォンを使用しているボンドが描かれており、一部の市場ではXperia Tにジェームズ・ボンドをテーマにしたコンテンツ（着信音、壁紙、スカイフォールの撮影の舞台裏の写真など）がタイアップとしてバンドルされていた。^{[43] [44] [45] [46]}同様に、20世紀フォックスのいくつかの映画では、当時共同所有されていたフォックス・ニュース・チャンネルが、作品内のニュース番組のソースとして描かれている。^[47]

プロダクトプレイスメントは、ポストプロダクション中に追加または置き換えることもできます。^{[48] [49] [50]}たとえば、元々撮影されたときには配置がなかったシーンに配置を追加したり、映画やテレビ番組の将来の放映や印刷で配置を変更したりすることもできます。^{[51] [49] [50]}

NBCのシットコム『 30 Rock』のパイロット版では、ゼネラル・エレクトリック（当時NBCの80%の株主）のトリベクションオーブンが紹介されたが^[52]、番組制作者からは冗談だと言われていた。^[53]番組では後にこの配置をパロディ化した。^[54]

1988 年の映画「キラートマトの逆襲」では、ある時点で映画が資金不足で中断し、このコンセプトを嘲笑しました。ジョージ・クルーニーが演じるキャラクターは、映画を続ける方法としてプロダクト プレイスメントを提案しました。その後、悪役の邸宅の前に ペプシの看板を設置するなど、露骨なプロダクト プレイスメントのシーンがいくつか続きました。

1994年の映画『...そして神は語った』は、聖書の叙事詩の撮影を描いたモキュメンタリーである。映画の中で映画を完成させるための資金が不足したとき、絶望したプロデューサーはプロダクトプレイスメントに頼り、その結果、モーゼが十戒とコカコーラ6本パックを持ってシナイ山から降りてくるという不条理な時代錯誤が生まれた。 ^{[55] [56]}

デヴィッド・フィンチャー監督の映画『ファイト・クラブ』は、映画に出演料を支払った商品のほとんどに対する暴力行為を描写することで、自らを育ててくれた人たちを苦しめた。^[57]例としては、アップルストアに押し入るシーン、ブラッド・ピットとエドワード・ノートンが新型フォルクスワーゲン・ビートルのヘッドライトを叩き壊すシーン、そしてスターバックスをほのめかす「人気コーヒーフランチャイズ」を爆破しようとするシーンなどがある。

ウィル・フェレルとモリー・シャノン主演の映画「スーパースター」では、おそらくコメディ効果のため、町の住人全員がフォルク​​スワーゲンのニュービートルを運転している。同様に、映画「ミスター・ディーズ」では、アダム・サンドラー演じる登場人物が町の住人全員に シボレー・コルベットを購入する場面がある。

2006年のウィル・フェレルのコメディ映画『タラデガナイツ/リッキー・ボビーのバラード』は、 NASCARの多額のスポンサーをパロディ化しており、タイトルキャラクターがフィグ・ニュートンズのロゴの「危険で不便な」デカールをフロントガラスに貼って運転したり、夕食前の祈りの言葉にパワーエイドの宣伝を入れたりした。^{[58] [59]}

ウェインズ・ワールドには、ウェインが番組のスポンサーの出演を拒否するシーンがある。契約の一部だと告げられると、ウェインは契約に「売ることは含まれていない」と主張し、目立つようにペプシを飲み、ドリトスを食べ、ピザハットのピザを見せびらかす。ガースは「人は金がもらえるからやるだけだ」と嘆き、ワードローブはすべてリーボックのスポーツウェアで構成されている。最後にウェインは頭痛を訴え、ガースはヌプリンを飲むよう助言し、ヌプリンのテレビ広告を数秒流す。 ^{[27] [60]}

『カン・パウ！燃えよ拳』は、時代錯誤なタコベルの登場を強調するなど、商品の配置をパロディー化した。同様に、 『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』では、主人公たちがデス・バレーの真ん中で立ち往生しているときに偶然ウォルマートに行き当たり、宣伝をしてくれたお礼に物資を入手する。『かんなぎ』では、ある登場人物が「ソニーだよ」というキャッチフレーズのブルーレイディスクを別の登場人物に渡すが、相手がブルーレイプレーヤーを持っていないと文句を言うと、その登場人物はベータマックス版で応戦するという、スポンサーのソニーをからかった。

一部の映画では、実際のブランドを画面に表示したくないため、画面に表示される製品に偽のブランドが作成されます。

X-ファイル（1993年 - 2002年）（および他の多くの映画やテレビ番組）には、タバコを吸う男が選ぶ架空のモーリーブランドのタバコが登場した。 ^{[61]モーリーを製造している会社は、}ブランドXという隠蔽陰謀にも関与していた。

ゴーストバスターズでは、映画のクライマックスでチームがステイパフトマシュマロマンと対峙する場面で偽物が登場する。それ以前には、ステイパフトブランドのマシュマロ^[62]がダナのアパートに登場し、ゴーストバスターズの貯蔵グリッドが停止し、囚われていたゴーストが解放されたときには、ステイパフトの看板が（マットペインティングを介して）見える。似た形式で、メル・ブルックスはスターウォーズのパロディであるコメディパロディ映画スペースボールで同じ仕掛けを使用している。あるシーンでは、ボトル入り飲料水のブランド名であるペリエをもじって、ペリエア缶入りの空気を開けた。 ^[63]

トゥルーマン・ショーは、リアリティ番組の物語を進めるために偽の配置を使用していました。トゥルーマンの妻は隠しカメラの前に商品を置き、夫との会話の中でそれらの名前を挙げました。これにより、トゥルーマンは周囲の状況が意図的に捏造されていることに気づき、疑念を強めました。 ^[64]

映画製作者の中には、複数の映画に登場する架空の商品を作った人もいます。^[要出典]例としては、ケビン・スミス（ネイルズ・シガレッツ、ムービー・コーポレーション、チューリーズ・ガム、ディスクリート・ブリトー）やクエンティン・タランティーノ（レッド・アップル・シガレッツ、ジャック・ラビット・スリムズ・レストラン、ビッグ・カフナ・バーガー）などが挙げられます。^[65]この傾向はさらに進み、架空のブランドであるビンフォード・ツールズは、ティム・アレン主演のテレビ番組「ホーム・インプルーブメント」や「ラストマン・スタンディング」、映画「トイ・ストーリー」シリーズに登場しました。

この慣習は、スヴェトラーナ・チマコワの『ドラマコン』など、特定の漫画でもかなり一般的です。『ドラマコン』では、「Pawky」（アニメや漫画ファンの間で人気のある日本のスナック菓子「ポッキー」の名前を変更したもの）がプロダクトプレイスメント風に何度も使用されています。また、武内直子の『美少女戦士セーラームーン』では、セーラームーンのスピンオフであるシリーズ「コードネーム：セーラーV」への多数の言及が含まれています。

この慣行は、グランド・セフト・オートシリーズなどの特定の「現実に基づいた」ビデオゲームでも一般的であり、アミュネーション、^[66]ビニールカウントダウン、ガッシュ（ギャップを偽装）、ジップ、ピザボーイなど の架空の店舗が登場します。

いわゆる「逆プロダクトプレイスメント」では、架空の設定に登場する商品と一致するように実際の商品を作成し、通常はタイアップ広告として使用されます。^[67]

『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』 （1971年）は、映画公開後すぐにウィリー・ウォンカのキャンディ会社が設立されるきっかけとなった^{。 [68]}

1949年、クレイジー・エディは映画『三人の妻への手紙』の中で架空の自動車ディーラーとして創作された。^{[69]この名前は1971年に}ニューヨーク市の実在の電気製品チェーンにつけられたもので、1984年にスプラッシュ誌の広告に登場した。クレイジー・エディの印象的な広告は『ハワード・ザ・ダック』で有名なセールスマンのアヒル版を登場させ、また『UHF』では中古車販売員の「クレイジー・アーニー」が誰も車を買いに来なければ子アザラシを棍棒で殴ると脅す場面でパロディ化されている。

2007年、ザ・シンプソンズ・ムービーのプロモーションの一環として、セブンイレブンは12の店舗を一時的にクイック・イー・マート（ザ・シンプソンズの世界における架空のコンビニエンスストアチェーン）に改装した。これらの店舗では、バズコーラ、ダフビール、クラスティー・オーズなど、同フランチャイズに登場する食品や飲料ブランドの現実世界版を販売した。 ^[70]

ラジオ局やテレビ局は各国政府によって規制されているが、印刷物や録音物の制作者は規制されていないため、マーケティング担当者は人気曲の歌詞に商品が登場するよう努めることになる。

2008年、クルーガー・エージェンシーは^{、 2008年の}サンダンス映画祭のInvisible Threadsプロジェクトの一環として作られた仮想スウェットショップであるダブル・ハピネス・ジーンズ[ ^72]をプッシーキャット・ドールズの曲に有料で登場させることを提案したと主張された[71]。 ^[73]この会社は商業製品を表現することを意図していたわけではなく、アンチ・アドバタイジング・エージェンシーのジェフ・クローズとステファニー・ローゼンバーグのコラボレーションとして発明された。当時、製品は技術的には存在していたが、ダブル・ハピネスは批評的な作品となることを意図していた。^[74]

2009年1月、アコーディオンバラード「エル・マス・グランデ・エネミゴ」を含む5曲入りEP「ミグラ・コリドス」が、メキシコの25のラジオ局でオンエアされた。この曲は、コヨーテ（人身売買業者）によってアリゾナ砂漠に置き去りにされた移民志願者の嘆きであるとされている。^{[75]ラジオ局には、}米国国境警備隊がこのプロジェクトを委託し、ワシントンDCとニューヨーク市に拠点を置くヒスパニック系広告代理店エレバシオンがコンテンツを考案したことは明かされなかった。^[76]

2010年、レディー・ガガの「Telephone」のミュージックビデオは、9分間に9つのブランド（自身のHeartbeatsヘッドフォンのラインを含む）が表示され、その多くが有料のプロダクトプレースメントであったため、批評家から酷評された。^[77] PlentyofFishのウェブサイトで紹介された2010年のミュージックビデオには、ナターシャ・ベディングフィールドの「Touch」、フロー・ライダーとエイコンの「Available」、ジェイソン・デルーロの「Ridin' Solo」、[ ^78] 3OH!3の「Double Vision」などがある。^[79]

2011年、ブリトニー・スピアーズの「Hold It Against Me」のミュージックビデオはPlentyofFishとソニーの宣伝だったが、ワシントンポスト紙のあるレビューではこのビデオはインフォマーシャルだと非難された。^[80]

ジェニファー・ロペスのフィアットがスポンサーとなったミュージックビデオ「Papi 」は、 2011年にフィアット500カブリオの30秒広告として放送用に編集された。 ^[81]元のビデオでは、BlackBerry、Tous、Planet Love Match、Crown Royalの広告も掲載されていた。^[82]

2011年、オーストラリアのパースにあるカーティン大学はミュージックビデオでのアルコール広告を批判した。オーストラリアには苦情を処理するためのアルコール飲料広告コード（ABAC）が存在するが^{[83] 、}コブラ・スターシップの「You Make Me Feel... 」でのミドリリキュールの配置はアルコール広告ではないと判断された。^[84]

ラップとヒップホップは、歌詞やミュージックビデオに頻繁に商品が登場することで有名である。ラッパーが贅沢なライフスタイルを誇示するために高級ブランドを誇示するのに対し、企業は曲に自社の商品の名前を入れるためにお金を払う。^{[85]この融合は1986年に}Run-DMCの「My Adidas 」で始まった。ヘネシーとアリゼは、ラップで宣伝されて人気が出たアルコール飲料として有名である。^{[86] [87]}

南アフリカのサッカー漫画「Supa Strikas」は、漫画を無料で配布できるようにプロダクト プレイスメントを受け入れています。プロダクト プレイスメントは、選手のシャツ、看板、標識、場所やシナリオのブランディングなど、出版物全体で行われます。Supa Strikas は、 CaltexおよびTexacoブランドを通じてChevronから大部分のサポートを受けています。

シェブロンが進出していない市場では、他のブランドが参入している。例えば、ケニア、ウガンダ、タンザニアではVisaが参入している。他のブランドは、看板や背景広告の両方にロゴを組み込んだり、場所やシナリオをブランディングしたりしている。これらの企業には、メトロポリタンライフ、ナイキ、スパーステーキランチ、南アフリカ道路庁などがある。^[88]

クリケット漫画『Supa Tigers』や『Strike Zone』など、他のタイトルでも同じシステムが採用されました。

プロダクト・プレイスメントは、あらゆるレベルのスポーツにおいて長い間普及してきました。

現在は解散したNFLヨーロッパではスポンサーによるチームユニフォームの自由な使用が許可されていたが、ナショナルフットボールリーグ（NFL）では許可されていない。米国では、リーグはフィールドにスポンサーのロゴを描くことを禁止しているが、マサチューセッツ州フォックスボロのジレットスタジアムでは、フィールドターフフィールドにスタジアムのロゴマークが描かれている。2008年、リーグはユニフォームの練習用ジャージへのスポンサーの掲載を許可したが、試合用ユニフォームへの掲載は許可しなかった。

1991年、リーグはユニフォームサプライヤーにNFL関連製品に自社のロゴを表示することを許可した。2012年以来、ナイキがリーグの公式ユニフォームサプライヤーとなっている。^[89]

リーグの旗艦チームのうち2つ、グリーンベイ・パッカーズとピッツバーグ・スティーラーズは、初期には企業スポンサーからアイデンティティを採用していた。パッカーズは、インディアン・パッキング・カンパニーのスポンサーであったため、「パッカーズ」という名前を採用した。後に、アクメ・パッキング・カンパニーがインディアン・パッキングを買収した後、1920年代初頭にユニフォームに「ACME PACKERS」と書かれた。^{[90]スティーラーズは、}スティールマークのロゴの権利を所有していたアメリカ鉄鋼協会との製品配置契約により、1962年に現在のロゴを採用した。翌年、スティーラーズはスティールマークのロゴに「-ers」を追加することを許可され、ロゴの商標権を所有することができた。 ^[91]（NFL以前のスティーラーズの前身チームも、ピッツバーグ地域の企業に命名権を定期的に販売していた。）

NFLジャパンはフットボールをテーマにしたアニメシリーズ『アイシールド21』のスポンサーであった。^[92]

自動車レースにおいて、自動車メーカーが競技で自社製品の知名度を上げる代わりに、車両や技術サポートを提供されるファクトリー支援の競技者という概念は、 1950年代のNASCARとマーシャル・ティーグのファクトリー支援のファビュラス・ハドソン・ホーネットにまで遡る。「日曜日に勝てば月曜日に売れる」というのは、かつて自動車メーカーの間でよく言われていた格言だった。^[93]

F1では、かつてはマールボロ（フェラーリやマクラーレンチームと契約していた）など、多くの主要レーシングチームがタバコ会社のスポンサーを受けていた。世界的にタバコ広告の規制が厳しくなったため、こうしたスポンサーシップの多くは中止されたか、あるいは控えめにされ、タバコのマーケティングに厳しい規制や全面禁止がある地域（欧州連合など）でレースが開催される際には、車両のカラーリングにサブリミナル広告を施すことに置き換えられた。^{[94] [95]}

自動車、アパレル、飲料、家庭用品、家具、家電製品、コンピューター、レストラン、金融機関、旅行、航空会社、ウェブサイトなどは、製品カテゴリーのほんの一部です。

フェデックスは『キャスト・アウェイ』の製作に車両、アクセス、物流サポートを提供した。映画では実際のフェデックスの拠点が描かれ、当時の同社のCEOが1シーンに登場する。^[96]

この方法で宣伝される 最も一般的な製品は自動車です。多くの場合、映画やテレビシリーズに登場する重要な車両はすべて 1 つのメーカーから供給されています。

ジェームズ・ボンド映画シリーズは、様々な車、特に高級車やスポーツカーのプロダクトプレイスメントを特徴としていることでよく知られています。アストンマーティンは、ゴールドフィンガー（1964年）でボンドの車としてアストンマーティンDB5が登場して以来、このシリーズと最も密接に結びついています。 ^{[97] [98]}

カーズ（2006年）では、実在の車と架空の車がキャラクターとして登場する。直接報酬が支払われたプロダクトプレイスメントはないが、多くは製造中に技術支援や車両を提供したメーカーによるファクトリーバックアップを受けている。 ^[99]レクサスLC500 ^[100]は2018年の映画ブラックパンサーに登場した。 ^[101] アウディR8はアイアンマンシリーズに登場し、 ^[102]アキュラNSXロードスターはアベンジャーズに登場した。 ^[102]

ジェームズ・ボンドシリーズには、ロレックスやオメガの腕時計、カルバン・クラインの衣料品、サムソナイトのスーツケースなど、さまざまなアクセサリーやファッションブランドとの提携も見られる。^{[103] [97]}

ヴェラ・ウォン、キャロリーナ・ヘレラ、クリスチャン・ラクロワ、ランバン、ディオール、オスカー・デ・ラ・レンタ、マノロ・ブラニク、ヴィヴィアン・ウエストウッドは、テレビドラマ「セックス・アンド・ザ・シティ」に登場した。^[104] アンダーアーマー^{[105]は、「}ワイルド・スピード^{」 [106]、} 「オデッセイ」 、「22ジャンプストリート」、「ファンタスティック・フォー」などの映画にも登場している。^[107]

アップルの製品は映画、ミュージックビデオ、テレビに頻繁に登場する。アップルはこれにお金を払っていないと述べているが、どのように製品が配置されているかについては語らなかった。アップルの配置の中には、実際に有料で宣伝しているのではなく、製品の遍在性とステータスシンボルとしての地位に由来するものもある。 ^[108]たとえば、ピクサーの映画には、スタジオの初期の投資家であった同社の共同設立者スティーブ・ジョブズへのオマージュとして、アップル製品への言及がよく含まれている。 ^[109]アップル製品は、ストリーミングサービスApple TV+向けに制作された番組でも目立つように表示されている。ウォールストリートジャーナルは、Apple TV+の74のエピソードのサンプルで、セット内またはキャラクターが実際に使用しているApple製品の配置が700回以上示されたと報じた。^[110]

2010年のモダン・ファミリーのエピソード「ゲームチェンジャー」ではiPadが大々的に取り上げられ、発売前に放送されたが、2015年のエピソード「コネクション・ロスト」は完全にMacBookラップトップの視点で描かれ、 FaceTimeビデオ通話やiMessageで他のキャラクターとやりとりし、他のMac OS Xアプリケーションも使用していた。番組制作者のスティーブン・レビタンは、番組はAppleと継続的な関係にあると述べたが、それ以上は詳しく述べなかった。前者の場合、エピソードのクレジットにはiPadがAppleから「提供」されたと記載されていたが、同社は番組の放送局ABCに統合のためにお金を払っておらず、エピソード中にコマーシャル時間も購入していない。同様に、Appleは「コネクション・ロスト」に対して金銭的な補償はしなかったが、撮影用にMacBook ProとiPhoneハードウェアを提供し、ポストプロダクション用にMac Proワークステーションを提供した。 ^{[111] [112]}

ビデオゲームでは、プロセッサやグラフィックカードの広告が最もよく使用されます。たとえば、EAのバトルフィールド2142では、Intel Core 2プロセッサの広告がマップのビルボードに表示されます。EAのシムズには、 Intelとマクドナルドのゲーム内広告が含まれています。レア社のパーフェクトダークゼロでは、メニューにサムスンの広告が表示されます。 ^[113]

映画『E.T.』でリースのピーシーズがストーリーの重要な要素として使われたのは、スポンサー契約の結果である。当初はM&Mのキャンディーが主人公の好物になる予定だったが、マース社は映画のエイリアンが子供を怖がらせると考え、この申し出を断った。代わりにハーシー社がスポンサーとなり、リースのピーシーズと映画をクロスプロモーションする権利も獲得した。この契約は同社にとって大きな成功とみなされ、リースのピーシーズの売上は3倍になり、一部の小売店は商品の需要を満たすのに苦労した。^{[24] [23]}

『E.T.』の人気に乗じようとしているという批判に加え、映画『マック・アンド・ミー』はコカコーラのソフトドリンクとファーストフードチェーンのマクドナルドの広告が多数使用されていることで広く批判された。両ブランドは映画のストーリーに欠かせないものであり、マクドナルドのマスコットであるロナルド・マクドナルドはマクドナルドでのダンスシーンに登場し、映画では「本人役」として登場しているとクレジットされている。批評家はまた、映画に登場するエイリアンの生物の名前「マック」は、このチェーンの有名なハンバーガーであるビッグマックへの言及とも解釈できると指摘した。^{[114] [115] [116]}プロデューサーのRJ・ルイスは、この映画がマクドナルドから資金提供を受けたことを否定した。彼は以前、同社のキャンペーンに携わったことがあり、ロナルド・マクドナルド・ハウス慈善事業に役立てる映画を作りたいと考えていたため、映画の中でマクドナルドのブランドを表現する権利を求めなければならなかった（彼は「いまだにマクドナルドの商標、俳優、キャラクター、そして会社全体の独占映画化権を持つ宇宙で唯一の人物」であると指摘した）が、同チェーンの主要サプライヤーの1つであるゴールデン・ステート・フーズから資金提供を受けた。彼はまた、当時の子供たちにとってマクドナルドに行くことはしばしば「ご褒美」と見なされていたため、ダンスシーンを長くしたことを正当化し、「マック」は「謎の異星人」の頭文字をとったものだと説明した。^[117]

ジェームズ・ボンドシリーズでは、登場人物がマティーニ（特に夕べの酒）を好むことから、酒類が頻繁に登場するが、『スカイフォール』ではこの伝統から外れ、オランダのビール会社ハイネケンとプロモーション契約を結んだ（これにより、ボンド俳優ダニエル・クレイグを付随広告キャンペーンに起用することもできた）。^{[103] [97]}

タバコ会社は、映画で自社のタバコを使用したスターに直接報酬を支払ってきた。シルベスター・スタローンは、ブラウン・アンド・ウィリアムソンのタバコ製品を5本の長編映画で使用した報酬として50万ドルを受け取った。^{[118] [119] [120]}

クリスチャン・サイエンス・モニター紙の記事^[121]が、映画業界が意図的にプロダクト・プレイスメントを広告戦略として利用していると非難したことに対し、タバコ協会は、プロダクト・プレイスメントは映画製作者によって「望ましい芸術的効果を達成するためだけでなく、製作費を相殺するためでもある」と主張した。また、「1970年にテレビやラジオでのタバコ広告を禁止した連邦法は、映画でタバコを使用することに対する映画製作者への支払いを禁止するものではない」とも主張した。この反論は、映画での喫煙は、正当であり、映画製作者の裁量で行われる、ある種の「美的感覚」を与えるという意見で締めくくられている。^[122]

多くの航空会社が映画で目立つように広告を出しているが、それは新しい飛行ルートを宣伝するためや、単に会社の認知度を高めるためである。パンナムは多くの映画で広告を出しており、その中には『2001年宇宙の旅』 ^[123]やジェームズ・ボンドの映画も含まれている。アメリカン航空は『ホーム・アローン』と『ホーム・アローン2』で広告を出し、ヴァージン・アトランティック航空の ボーイング747の模型は『ウェインズ・ワールド』で登場した。マイク・マイヤーズ監督の後の映画『オースティン・パワーズ/スーパー・スパイ・フー・シェグド・ミー』ではヴァージンとの大々的な宣伝が行われ、ヴァージンの航空機の一部に「ヴァージン・シャグランティック」と塗装し直すなどした。^[124]

映画「マイレージ、マイライフ」にはアメリカン航空とヒルトンホテルが登場しました。

トルコ航空は映画『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に登場した。ワーナー・ブラザースとトルコ航空は映画の宣伝と宣伝を支援する契約を締結した。^[125]

1970年代のテレビ番組「ラブボート」ではプリンセス・クルーズラインを利用する際に商品の配置が取り上げられており、「モダン・ファミリー」などの最近の番組では登場人物がアップルのiPadを入手しようとする様子が描かれている。^[126]

2001年、イギリス人作家フェイ・ウェルドンはイタリアの宝飾品メーカー、ブルガリの依頼で小説『ブルガリ・コネクション』を出版した。インディペンデント紙によると、これは著名なフィクション作家と商業パートナーとの間で文学作品のプロダクト・プレイスメント契約が結ばれた初の事例だった。^[127]

米国の放送法の多くは、オンエアによる商品プロモーションに関するもので、 1950年代のラジオ放送における賄賂スキャンダルに由来する。1959年11月に開始された調査では、ラジオのディスクジョッキーがラジオ放送の見返りに賄賂を受け取っていたとの疑惑が浮上し^[128]、商業賄賂法違反でディスクジョッキーのアラン・フリード（WABCとWINS所属）に2,500ドルの罰金が科された。1960年9月13日、米国政府は放送における賄賂を禁止した。47 USC § 317では、 「ラジオ局が放送するすべての内容で、放送するラジオ局が直接または間接に金銭、サービス、またはその他の有価物の支払い、約束、請求、または受領を行ったものは、放送時に、状況に応じて、その者が支払いまたは提供したものとして発表されなければならない」と規定されており、同様の関連規定が連邦通信委員会規則47 CFR 73.1212に反映されている。^[129]

これらの規定は、2005年にソニーBMGや他の大手レコード会社に対して行われた調査を含む、その後の賄賂に関する調査にも適用された。 ^[130]

多くの場合、放送局は、クレジット内に埋め込まれるなど、目立たない場所に謝辞を記載することで、規制に従ったと主張した。^[131] 2005年に米国連邦通信委員会のジョナサン・アデルスタイン委員長は、「放送局やケーブルテレビ会社が新番組やその他の番組の商業化をさらに推進するのであれば、それは彼らの仕事だ。しかし、視聴者に開示せずにそうするのであれば、それは賄賂であり、FCCの仕事だ」と述べた。^[132]

英国では、2011年以前は商業放送局による広告配置は禁止されていた。2011年2月28日、通信規制当局のOfcom は特定の種類の番組での広告配置を合法化した。広告配置は「編集上正当」でなければならず、商品を「不当に目立たせ」てはならない。アルコール、ベビーミルク、ギャンブル、医薬品、ジャンクフードなど、テレビで合法的に宣伝できない商品の広告配置は許可されない。子供向け番組、ニュース番組、公共問題番組、宗教番組での広告配置は許可されない。さらに、放送局は番組の冒頭、各コマーシャル後、および番組終了時に「PP」アイコンを少なくとも3秒間表示することにより、放送中に広告配置を明らかにしなければならない。英国のテレビで最初に合法的に広告配置が行われたのは、This Morningのエピソードで、ネスレ製コーヒーメーカーの広告であった。他のすべての商業広告と同様に、BBC は番組内での広告配置を禁止されている。^{[133] [134]注目すべき例としては、1970年に}キンクスが歌った「ローラ」が挙げられます。この曲はもともと「コカコーラ」を指していましたが、BBCラジオで流すためにすぐに一般的な「チェリーコーラ」に変更されました。^{[135] [136]}

『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』では、ナイキのフットウェア、ペプシコーラ、 USAトゥデイの未来版が制作された。 ^[123]

ブレードランナーでは多くのブランドが目立つように配置されていた。当時の市場リーダーであったアタリ、ベル、コカコーラ、クイジナート、パンナムのロゴが^{目立つように表示されていた。 [137]}

アイ、ロボットにはコンバース、オーバルティン、アウディ、フェデックス、ドスエキス、 JVCなどの広告が掲載されており、いずれも映画の最初の10分以内に紹介される。ウィル・スミス演じる登場人物が靴を褒められ、「コンバース オールスター、ヴィンテージ 2004」と答えるという^{率直な広告シーンもある[138]}（映画が公開された年）。アウディはこの映画のために特別にアウディRSQを製作した。米国で行われた調査では、広告掲載によってブランドイメージが向上したことが明らかになった。 ^[139]アウディRSQは9分間登場し、他のアウディも映画に登場する。 ^[140] アイ、ロボットはイギリスのサイトで「プロダクトプレースメントが最悪の映画」にランク付けされた。 ^[141]

2003年12月、クリスタルビールの一連のコマーシャルが制作され、カナル13でのスターウォーズの放送中、各コマーシャルの冒頭で放送され、スポットは前のシーンの続きのように見えた。「フォースはクリスタルビールと共に」と題されたこのキャンペーンは、カンヌライオンズを含むさまざまな国際イベントで賞を受賞した。^{[142] [143]}

アイランドには、車、ボトル入り飲料水、靴、クレジットカード、ビール、アイスクリーム、ウェブ検索エンジンなど、少なくとも35の個別の製品やブランドが登場します。 ^{[144] [145]}映画のDVDコメンタリートラックでは、マイケル・ベイ監督は、よりリアルにするために広告を追加したと主張しています。 ^[146]

ジョシーとプッシーキャッツでは、ほとんどのショットに広告が挿入されている。映画の筋書きは広告のサブリミナルメッセージを中心に展開されるため、これは皮肉なことのように思われる。映画の全体的なメッセージは、反消費主義的なものとも解釈できる。映画は広告の挿入に対して報酬を求めたり、受け取ったりしていない。 ^[要出典]

2009年のスター・トレックでは、若きジェームズ・カークがシボレー・コルベットを運転して事故を起こすシーンで、カークはノキアのタッチスクリーンスマートフォンを操作している。バイク警官に追われながら崖から車を落とす前に、ノキアのトレードマークである着信音が聞こえる。フィンランドの携帯電話メーカーは、自社の携帯電話にスター・トレックのアプリを提供していた。このシーンは2255年に設定されているため、現代製品の使用は嘲笑された。^[147]

2012年のハワイファイブオーのエピソード「ザ・パッケージ」は、登場人物がサブウェイのサンドイッチを賞賛し、サブウェイダイエットを宣伝する50秒間のシーンで激しく批判され、嘲笑された。^{[148] [149] [150] [151] [152]}

2013年のフィリピン映画「マイ・リトル・ボッシングス」は、その多用なプロダクト・プレイスメントで批判を浴びた。批評家たちは、この映画が「1本の長いコマーシャル」で、登場人物の俳優が推奨するブランドの広告が映画の中に頻繁に挿入されていると酷評した。^{[153] [154]}ラップラーのジグ・マラシガンは、この映画のプロダクト・プレイスメントの使用について、「物語の中にそれらを織り込む努力がなされていないのに、地元のプロダクト・プレイスメントの最も不快な例のいくつかである」と評した。^[155]

初期のラジオやテレビ番組と同様に、フィリピンではスポンサー付きの番組は珍しくなく、Tropang PotchiやJollitownなどの子供向け番組は企業に代わって制作され、番組内では商品や関連資産が目立つように取り上げられていた。^{[要出典]特筆すべきことに、} Maria Clara at Ibarraの最終回では、ユーモアと時代錯誤の理由から、地元産の調味料Magic Sarapの製品配置が取り上げられている。

2009年4月、テレビシリーズ「CHUCK」のファンは、サブウェイレストランの広告に反応し、番組の打ち切りを阻止するための草の根運動を起こした。 ^[156]この運動はキャストやスタッフの支持を得て、シリーズ主演のザッカリー・リーヴァイは何百人ものファンをイギリスのバーミンガムにあるサブウェイレストランに導いた。^[157]

コマーシャルアラートなどの消費者団体が「基本的な誠実さに対する侮辱」としてこの慣行に反対しているにもかかわらず、広告の配置は増え続けている。同団体は、すべての商品配置の取り決めの開示と、広告の埋め込み前および埋め込み中の通知を要求した。これは、影響を受けやすい子供を親が保護できるようにするために正当化される。^[158]

2005年、テレビ脚本家を代表する労働組合である全米脚本家組合は、組合員が偽装した広告コピーの制作を強制されていると抗議した。 ^[159]

映画製作者が商品を組み込むために脚本を書き直す可能性があるため、プロダクト・プレイスメントは映画の創造性と独創性に本質的に影響を与える可能性があると主張する人もいます。^[160]最も典型的には、プロダクト・プレイスメントと商品は特定のジャンルの映画で最も成功し、最終的には映画の多様性を制限する可能性があります。^[160]

ほとんどのマーケティング戦術と同様に、プロダクト プレイスメントは明示的および暗黙的な広告効果をもたらします。明示的効果は直接観察でき、通常は高い想起スコアとして目に見える形で現れます。^{[161] [162]}それらは意識と密接に関連しています。^[163]暗黙的効果は、購入意欲の高まりなど、行動の変化として観察できます。^{[161] [164] [165]それらは完全に}潜在意識に基づいています。^{[161] [166]}暗黙的効果は購入決定との関連性が高く、したがって明示的な反応よりも価値があります。^{[161] [166]}

2002年の映画におけるプロダクト プレイスメントに関する 2009 年の調査によると、映画におけるプロダクト プレイスメントは経済的に効果的である。この調査では、映画にプロダクトを配置した企業とその企業の株価の関係を観察した。他の変数を考慮に入れた後、映画の公開中にプロダクト プレイスメントを行った企業の株価は平均で 0.89% 上昇することがわかった。^[167]

想起とは、コンテンツ内で商品を見た後に、その商品の名前を言えるかどうかを表します。研究によると、商品の配置と想起の間には有意な関係があることが示されています。^{[168] [169] [170] [171]}

プロダクト・プレイスメントは、製品やブランドに対する態度の変化にもつながります。^{[172] [173] [174] [175]}

多くの研究で、商品の配置によって購買意欲が高まることが示されています。^{[176] [177] [178] [179] [180]}

プロダクト プレイスメントは、視聴者の意識レベルだけでなく、潜在意識レベルにも影響を与えます。科学的には、潜在意識の効果を活性化するためには、明示的な意識的な効果さえ必要ないことが示されています。^{[177] [181] [182] [183]}​​ たとえば、プロダクト プレイスメントは、競合ブランドを視聴者の検討対象から除外することにつながる可能性があります- 無意識のうちに。^{[161] [184]}また、プロダクト プレイスメントの潜在意識的な性質に焦点を当てることで、消費者の広告防御反応を回避することも期待されています。^[162]

特定の状況下では、プロダクト・プレイスメントは^{[185] [36] [186]}まったく効果がない、あるいはむしろマイナスの効果をもたらすことがある。^{[172] [36] [187] [188]}これは通常、プロダクト・プレイスメントがあまりにも明白で、視聴者が操作されていると感じている場合に起こる。^{[162] [36] [188]}

商品の配置が周囲のコンテンツにうまく適合すればするほど、暗黙の効果（態度や購入意欲など）は高まります。^{[175] [189] [190] [191]}

視覚、聴覚、オーディオビジュアルの商品配置がある『となりのサインフェルド』のエピソードを視聴した後、想起タスクを行ったところ、オーディオビジュアルの商品配置が最もよく想起され、視覚の商品配置はやや少なく、オーディオの配置は最も想起されなかった。認識テストでは、オーディオビジュアルが最もよく記憶されたが、オーディオ配置は2番目によく記憶され、ビジュアル配置は3番目によく記憶された。^[177]示されているように、最も効果的な配置の種類はタスクによって異なるようだが、オーディオビジュアル配置が最も効果的であることが多いようだ。^[192]ただし、オーディオビジュアルの商品配置は、一度に複数のオーディオビジュアル配置がある場合には最もよく記憶されず、それぞれを思い出すのが難しくなる。^[168]配置がオーディオレベルのみの場合、広告主は効果を上げるために、それが非常に目立つようにする必要がある。^{[169] [36] [193]}

人々は、魅力的な顔と組み合わせられたブランド名を、魅力的でない顔と組み合わせられたブランド名よりも好む傾向がありました。ブランドが魅力的な顔と組み合わせられる回数が多ければ多いほど、人々はそのブランドを好みました。^[194]

ある研究では、映画を邪魔すると思われる商品の配置は、特に繰り返されると逆効果になることが判明した。微妙な商品の配置を適度に繰り返しても、人々の気を散らす感覚は増大しなかった。^[195]

映画のストーリーに組み込まれた製品は記憶されやすいが、一度に複数の製品が表示される場合は記憶されにくい。^[168]ある研究では、ストーリーに関連した配置が最もよく認識され、主人公が使用する製品は記憶されにくく、背景にある製品は最も記憶されにくいことが分かった。^[180]

配置は、小さいスクリーンよりも大きいスクリーンの方が効果的であることがわかりました。^[168]また、映画の前半に配置された製品は、映画の後半に配置された製品よりもよく記憶される傾向があり、これはプライマシー効果を示しています。^[168]

プログラムへの関与度が高いと、人々が商品の配置を認識しやすくなります。^{[196] [197]}これは肯定的な効果につながる可能性がありますが、^{[198] [199]}否定的な反応につながる可能性もあります。^[200]製品カテゴリーへの関与度が高い場合も同様です。^[201]

以前の研究では、異なる文化圏による違いが指摘されています。例えば、オーストラリア人^[202] 、オーストリア人^[203]、ドイツ人^{[204] [205]は}、アメリカ人やインドなどの一部のアジア諸国の人々よりも、プロダクトプレイスメントをより批判的に評価し、肯定的な反応を示さない傾向があります。^{[206] [207] [208]}

子供は大人よりも影響を受けやすいのが普通です。^{[209] [210] [211]} 2013年に行われた、6～14歳の子供による映画でのプロダクト プレイスメントの認識能力に関する調査では、次のような結果が出ました。6～9歳の子供は、映画に製品が登場するために企業がお金を払わなければならないことを理解していなかったり、企業が映画に製品が登場するためにお金を払わなければならない理由について混乱していました。10歳を過ぎると、ほとんどの子供は、外部の企業が製品が登場するためにお金を払っていることを認識できました。6～9歳の子供は、自分がプロダクト プレイスメントのターゲット ユーザーであると認識できませんでした。10歳を過ぎると、ほとんどの子供は、プロダクト プレイスメントが自分たちを対象としていることを理解しました。6～9歳の子供は、プロダクト プレイスメントの意図を認識できませんでした。10～12歳の子供は、企業が映画に自社製品を配置する意図について依然として混乱していました。12歳以上の子供は、企業が映画に自社製品を配置するマーケティングの意図を完全に理解していました。^[212]

製品が個人によって推奨されている場合、視聴者が同性であればプライミング効果はより強くなります。 ^[213]女性は影響を受けやすい傾向がありますが、^{[214] [215]}製品が倫理的に疑わしいと表現できる場合（例：アルコール）は、より否定的な反応を示します。^[216]

ツール

プロダクト プレースメントが視聴者に与える影響を測定することは非常に困難です。露出された視聴者へのアクセス、リクルート、インタビュー、結果比較のためのデータベース、代理店からの独立性などです。

包括的であるためには70以上の基準を分析する必要がある。^[217]

プロダクト プレイスメントの成功度を測定するには、まず、識別のしやすさ、スクリーン時間、露出回数、メイン キャラクターとの関連性など、プレイスメント自体のパラメータを追跡します。この情報は、特定のプレイスメントの価格を決定するためにもよく使用されます。次に、直接的な測定 (明示的記憶効果の場合) と間接的な測定 (暗黙的記憶効果の場合) を使用して、効果を測定します。

明示的効果は想起テストまたは認識テストによって測定される。被験者は、気づいた製品の名前を言うように求められる（自由想起）。^{[161] [218]}この調査は、特定の製品カテゴリなどの追加情報を提供することで補助されることもある。^[185]認識テストでは、インタビュー対象者に製品の選択肢が示され、被験者は以前に見たことがある製品を選択する必要があります。^{[186] [192]}

暗黙的効果は、行動の変化を観察することによって間接的に測定されます。^{[161] [219]}これは、人々の検討セットと購買行動を追跡したり、^{[161] [164] [165]}脳活動を測定したり^[220]、単語断片テストや語幹完成テストなどの抽象的な間接テスト設定を使用したりすることによって行うことができます。^[221]暗黙的連合テスト（IAT）も適用可能な測定ツールです。^{[222] [223]}

プロダクトプレイスメントは人々の意志に反して操作するため、倫理的に問題があると主張する人が多い。^{[179] [224] [225] [226]}反対の見解は、プロダクトプレイスメントが無意識にしか認識されない場合でも、それは私たちの心によって評価されるというものである。^{[227] [228]}プロダクトプレイスメントは人々に信念に反する行動をさせることはできない。ほとんどの人は、映画が実際のブランドでよりリアルに見えるという事実を高く評価しており、その配置に不快感を覚えない。^{[229] [230]}さらに、さらなる研究では、倫理に関してはプロダクトプレイスメントは他のマーケティング戦術と何ら変わらないと主張している。^[187]

• サブリミナル広告
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