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プリンストン大学美術館（PUAM）は、ニュージャージー州プリンストンにあるプリンストン大学の美術館です。1755年に収集活動を開始し、1882年に正式に設立されました。現在では、古代から現代に至るまで11万7000点を超える美術作品を所蔵しています。プリンストン大学美術館は、芸術と文化の分野における教育、研究、奉仕という大学の目標を支援・強化するとともに、地域社会や世界中からの訪問者に貢献することを目指しています。所蔵作品は、地中海地域、西ヨーロッパ、アジア、アメリカ合衆国、ラテンアメリカに重点を置いています。
この博物館は、ギリシャ・ローマ時代の古代遺物を多数所蔵しており、陶器、大理石、青銅器、そしてプリンストン大学がアンティオキアで行った発掘調査で出土したローマ時代のモザイクなどが含まれます。中世ヨーロッパは、彫刻、金属工芸品、ステンドグラスなどで代表されています。西ヨーロッパ絵画のコレクションには、初期ルネサンスから19世紀までの作品が含まれ、20世紀および現代美術のコレクションも増え続けています。写真コレクションは特に充実しており、 1839年のダゲレオタイプの発明から現在に至るまでの27,000点以上の作品を所蔵しています。また、アジア美術ギャラリーも有名で、中国の書道、絵画、古代の青銅器、翡翠彫刻、そして磁器など、幅広いコレクションを誇っています。所蔵品に加え、博物館は所蔵品や世界中の公共・個人コレクションからの貸出作品を紹介する企画展を定期的に開催しています。
入場は無料で、博物館は火曜日、水曜日、金曜日、土曜日は午前10時から午後5時まで、木曜日は午前10時から午後9時まで、日曜日は正午から午後5時まで開館しています。[ 3 ]
博物館の新しい建物は、2021年から4年間かけて同じ場所に建設され、建築家はデイヴィッド・アジャイが務めた。 [ 4 ]旧施設の解体は2021年6月に始まり、145,000平方フィートの施設の建設はその年の後半に始まった。博物館は2025年10月31日に再開し、[ 5 ]その機会を記念して24時間オープンハウスが行われた。
プリンストン大学美術館は、2021年に美術保存のためのモニュメンツ・メン財団によって設立されたモニュメンツ・メン・アンド・ウィメン美術館ネットワークの一部です。[ 6 ]数名の「モニュメンツ・メン」はプリンストン大学の卒業生です。
ニュージャージー大学（1896年にプリンストン大学に改称）が最初に所有し展示した美術品は、同大学の設立を推進したニュージャージー州知事ジョナサン・ベルチャーの等身大肖像画でした。この肖像画はベルチャー自身が寄贈したもので、大学が1756年に新築のナッソー・ホールに移転する直前に寄贈されました。また、大学設立の特許状を発行したジョージ2世の肖像画も一緒に展示されました。2枚の肖像画は中央の祈祷ホールに掛けられ、様々な古代遺物や自然史の品々と共に展示されました。2枚の絵画は1777年のプリンストンの戦いで焼失し、さらに1802年のナッソー・ホールの火災で他の品々も失われましたが、大学は美術品や歴史的に重要な作品の収集と教育に引き続き力を注ぎました。[ 7 ]
より正式な意味での美術館の創設は、1868年から1888年までニュージャージー大学の学長を務めたジェームズ・マコッシュの指導の下で行われた。スコットランド出身のマコッシュは、美術史を含む新しい進歩的な学問分野をヨーロッパから持ち込んだ。1882年までに、マコッシュはプリンストン大学の卒業生でメトロポリタン美術館の創設理事であるウィリアム・カウパー・プライムと、南北戦争の将軍で当時ニュージャージー州知事であったジョージ・B・マクレランに、この分野のカリキュラムを作成するよう依頼した。彼らは次のように主張した。「歴史美術の教育システムの基盤は、明らかに実物研究にある。美術品の博物館はシステムにとって非常に必要であり、それがなければ、提案されている学科を導入してもほとんど役に立たないだろう。」その意図は、美術と古典の分野を超えて、「大学のカリキュラムの他の多くの分野」を含めることであった。彼らは「将来的に大きな成長が見込まれる」と予想しており、大学は将来の寄付について「世界中の息子たちに自信を持って期待できる」と考えていた。[ 7 ]
博物館、そして現在の美術考古学部は、1882年に正式に設立され、プリンストン大学1874年卒業生のアラン・マーカンドが新設学部の初代講師兼博物館館長を務め、1922年に退職するまでその職を務めた。マーカンドは以前、同大学でラテン語と論理学の講師を務めており、同大学の主要な後援者であり、メトロポリタン美術館の創設者の一人であるヘンリー・ガードン・マーカンドの息子であった。博物館のコレクションは当初、ナッソー・ホールに保管され、アーノルド・ヘンリー・ギヨー教授の増え続ける自然史コレクションもそこに収蔵されていた。その一部は現在もギヨー・ホールに展示されている。新たに建設された耐火構造のロマネスク・リバイバル様式の博物館は、 A・ページ・ブラウンによって設計され、現在の博物館の場所に1890年に完成した。
建物の完成後、博物館はウィリアム・プライムとその妻から陶器と磁器のトランボール・プライム・コレクションを寄贈された。初期の収蔵品には、1890年にメトロポリタン美術館から購入したキプロス陶器の大規模なコレクションや、エトルリア、ローマ、南イタリアの陶器の購入が含まれる。マルカンドはさらなる購入を可能にするために自身の資金から基金を設立し、エドワード・ハークネスからの寄付によって大幅に増額された。[ 9 ]
フランク・ジュエット・マザーは1910年に教員に加わり、1922年にマーカンドの後任として美術館長に就任した。彼は中世およびルネサンス美術の収集家であったが、大学を絵画や版画の大規模なコレクションへと導き、1888年プリンストン大学卒業生のジュニウス・スペンサー・モーガン2世による1933年の数千点に及ぶ遺贈もその一例である。1923年には、ラルフ・アダムズ・クラムが設計し、 1879年卒業生のサイラス・マコーミック・ジュニアと1895年卒業生のハロルド・ファウラー・マコーミックの家族から寄贈されたヴェネツィア・ゴシック様式のマコーミック・ホールが増築され、美術館の数々の拡張工事の最初のものが完成した。この新館により、古い建物は美術館専用となり、1階には石膏像の展示室が設けられた。
マーカンドが先例となったように、マザーは自身の財産を使って美術館のコレクションを充実させ、古典期やコロンブス以前の古代遺物から装飾写本、そして国内屈指のアメリカ素描コレクションに至るまで、幅広い寄贈を行った。1930年代の主な寄贈品には、1910年卒業生のヘンリー・ホワイト・キャノン・ジュニアによる40点以上のイタリア絵画コレクション、そして1903年卒業生のジェームズ・A・ブレア大佐による500点以上の嗅ぎタバコ入れ（現在でも国内屈指のコレクションの一つ）などがある。この10年間には、アメリカの大学で初めて中国美術と日本美術の講座を開設したジョージ・ローリーの講座を支援するために、中国美術と日本美術の重要なコレクションも加わった。第二次世界大戦の時代には、アメリカ美術の最初の講座が開設された。
マザーの在任中の注目すべき展覧会には、ダンカン・フィリップスから借り受けたポール・セザンヌの作品展や、ニューヨーク近代美術館のハイライト展などがあった。1946年に退職する前には、大学が主導的な役割を果たしたオロンテス川沿いのアンティオキアの考古学的発掘調査から大量のアンティオキアのモザイクが流入するのを監督した。モザイクの一部は現在、博物館だけでなくファイアストーン図書館のさまざまな場所で見ることができる。彼はまた、戦争中にバンで到着したダン・フェローズ・プラットのコレクション、つまり膨大な数の素晴らしい品々を歓迎した。[ 10 ]
マザーの後任には、1946年卒の大学院生で、戦時中にヨーロッパの文化遺産保護を担った「モニュメント・メン」の一員だったアーネスト・デウォルドが就任した。プリンストン大学の卒業生や教員の多くがモニュメント・メン・プログラムに参加し、ウィーン美術史美術館は感謝の印として、同美術館にヨハネス・フェルメールの『絵画の芸術』を貸し出した。デウォルドは保存修復の仕事で知られ、美術館最上階の自身のオフィスで自ら絵画のクリーニングを行っていた。 1946年の大学創立200周年を記念して、彼はギャラリーを改装し、 1893年卒業生のデュボワ・シャンク・モリス博士から寄贈された中国の巻物や絵画の新しいコレクションを展示した。デウォルドの在任中、1951年卒業生のウェン・C・フォン教授の指導もあり、美術館のアジア美術コレクションは大幅に増加した。フォン教授は後にメトロポリタン美術館アジア部門の創設ディレクターとなる。1949年には、アルフレッド・スティーグリッツの1907年の作品「船底」が、現在では相当数に及ぶ美術館の写真コレクションの最初の作品となった。[ 11 ]
1947年卒業生で、同じく「モニュメント・マン」の一員であったパトリック・ジョセフ・ケレハーは、1960年にデウォルドの後任として館長に就任した。彼は、大学の画期的な5300万ドルの資金調達キャンペーンによって実現した、博物館の新館建設を主導した。1962年には、A・ページ・ブラウン館とラルフ・アダムス・クラム館の北棟を取り壊すため、収蔵品が移送され、スタインマンとケインが設計したインターナショナル・スタイルの建物が建設され、1966年に完成した。
キャンパス内で最も目立つ芸術作品はおそらくパットナム彫刻コレクションでしょう。このコレクションは、第二次世界大戦中に飛行機事故で命を落としたプリンストン大学1945年卒業生のジョン・B・パットナム・ジュニア中尉を偲んで、1968年に匿名の人物から100万ドルの寄付があったことから始まりました。コレクションは1969年と1970年にケレハーが率いる委員会によって収集され、アルフレッド・H・バー・ジュニアとトーマス・ホービングも委員を務めました。アレクサンダー・カルダー、パブロ・ピカソ、ヘンリー・ムーア、ルイーズ・ネヴェルソン、イサム・ノグチ、デイヴィッド・スミス、トニー・スミスなど、20世紀を代表する17人の彫刻家の作品が含まれています。[ 13 ]
ケレハーの館長時代には、写真が美術館のコレクションの重要な要素としてますます注目されるようになった。1920年卒業生のデイビッド・ハンター・マカルピンは、1971年に美術館に写真の大規模なコレクションを寄贈したほか、さらなる購入のための基金と教授職を寄付した。これは、国内の写真史における最初の寄付講座であった。その教授職はピーター・バネルが務め、彼は1973年にケレハーの後任として館長に就任した。[ 14 ]
ピーター・バネルは1978年まで館長を務め、写真分野の第一人者である学者やキュレーターを育成し、27,000点を超える写真コレクションと、クラレンス・ハドソン・ホワイト、マイナー・ホワイト、ルース・ベルンハルトなどの写真家の重要なアーカイブを所蔵することで、プリンストンをこの分野で卓越した地位に押し上げた。1980年、アレン・ローゼンバウムが館長に就任し、特にマニエリスムの伝統に基づくルネサンスとバロック絵画など、オールドマスターのコレクションの拡充に注力した。1989年、ローゼンバウムは、 27,000平方フィート（2,500平方メートル）のミッチェル・ウルフソン・ジュニア（1963年卒）棟など、美術館の施設のさらなる拡張を監督した。ミッチェル／ジュルゴラが設計した新棟には、展示スペースの拡張、保存修復スタジオ、そして美術館の収蔵品のあらゆる分野に対応するセミナー室や研究・保管室が設けられた。
21世紀最初の10年間、スーザン・M・テイラーが館長を務めていた時代に、美術館は初の寄付による学芸員制度を設立した。現在の館長であるジェームズ・スチュワードは、11万7000点を超える収蔵品を管理しており、ソナベンド・コレクションからの近代美術作品や、おそらくジャン＝ミシェル・バスキアの絵画の最高傑作とも言えるコレクション（1963年大学院生のハーバート・ショールとその妻レノアから貸与されている）など、長期貸与による著名なコレクションも含まれている。[ 15 ]
2015年、この美術館はフォダーズによって、小さな町にあるアメリカの美術館トップ15の1つに挙げられ、「世界最高の大学美術館の1つ」と評された。[ 16 ]
2018年、建築家デイヴィッド・アジャイ、彼の事務所アジャイ・アソシエイツ、および実施設計事務所クーパー・ロバートソンは、美術館の規模を2倍にする全く新しい144,000平方フィート（13,400平方メートル）の施設の設計を依頼されました。 [ 17 ] 3階建ての美術館は、9つの連結したパビリオンで構成され、収納スペースが見え、床や壁に美術品を埋め込むことができる場所があります。[ 18 ]パビリオンの1つは、プリンストンの美術史図書館であるマーカンド図書館で、移設できませんでした。[ 19 ]美術館のギャラリーに加えて、建物には大学の美術考古学部と3階建てのグランドホール、多数の教室、セミナー室、クリエイティビティラボ、屋上カフェが組み込まれます。[ 17 ]新しい美術館の建設は2021年の夏に始まりました。[ 20 ] 2023年、アジャイが性的暴行の疑惑に直面した後、美術館の建設と設計はクーパー・ロバートソン社に引き継がれた。[ 21 ]
こうした混乱を見越して、美術館は2019年9月に歴史的なベインブリッジ・ハウス内に実験的な作品のためのギャラリースペースとしてArt@Bainbridgeを開設しました。その2か月後には、プリンストン中心部のパーマー・スクエアにサテライトミュージアムショップを開設しました。2021年後半には、主に写真と時間ベースのメディアに特化した暫定的なギャラリースペースであるArt on Hulfishを開設し、2025年1月まで運営した後、同年後半に予定されている新美術館の開館に備えて閉鎖しました。
新施設は2025年10月31日にオープンし、翌日まで24時間特別開館期間が設けられた。新施設の建設費用は約3億ドル[ 22 ]で、美術館の運営予算は3000万ドルに増加し、ハーバード美術館やフリック・コレクションの予算に匹敵する規模となった [ 23 ]。
アフリカ美術コレクションは、大陸全体にわたる芸術作品の多様性を明らかにすることを目的としています。展示されている作品は、西アフリカ、中央アフリカ、南アフリカから集められたもので、王室の装身具や威信を示す品々から、通過儀礼を記念する彫刻、そして霊的な存在との交流を促すことを目的とした作品まで多岐にわたります。
アフリカ美術博物館への最初の寄贈は、1953年にドナルド・B・ドイル夫人が夫を偲んで行ったものです。このコレクションは、現在のコンゴ民主共和国で1923年以前に収集されたもので、独特な形状のクバ族の箱や、チョクウェ族の珍しい二重カリアティードのヘッドレストなどが含まれています。より最近の寄贈としては、ペリー・E・H・スミス氏によるチョクウェ族の椅子や、H・ケリー・ローリングス氏によるレオパード協会の紋章などがあり、ローリングス氏の寄贈品の中には、クロスリバー地方の収集品の注目すべき例があります。1998年のジョン・B・エリオット氏からの寄贈には、言語学者の杖から族長のブレスレットまで、アカン族の金製品のほか、多くの日用品や装飾品が含まれています。2003年には、ヨルバ族のスツールが取得されました。これは、神エスへの崇拝の中心として使われた彫刻の傑作と考えられています。
アフリカ美術コレクションは、過去20年間、特に1997年にプリンストン大学初のアフリカ美術史教授であるチカ・オケケ＝アグルが任命され、2022年に初のアフリカ美術キュレーターであるペリン・ラスロップが任命されて以来、関心が高まっている分野として着実に成長してきた[25]。
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プリンストン大学が初めてアメリカ美術作品を受け取ったのは1750年代のことだったが、本格的に収集を始めたのはフランク・ジュエット・マザー・ジュニア（1922年～ 1946年）が館長を務めていた時期からである。当時、アメリカ美術を重視する美術館は少なかったため、プリンストン大学は学術美術館の中でも屈指のコレクションを築き上げることができた。特に絵画と彫刻の分野が充実しており、大学関係者の肖像画が数多く収蔵されていることも大きな強みとなっている。また、風景画、特にハドソン・リバー派の作品も充実している。
主に18世紀の美術品や装飾品からなるブーディノット・コレクションは、かつては1960年代に建設された博物館施設内に作られた時代様式の部屋に展示され、その後、近隣のモーベン博物館と庭園に移されました。モーベン博物館と庭園の元の所有者であるストックトン家は、ブーディノット家の親戚でした。卒業生のエドワード・ダフ・バルケンによるフォークアートの寄贈により、その分野でかなりのコレクションができました。専用の基金によって可能になった新しい購入品は、コレクションがあまり充実していない分野、特に静物画、風俗画、先住民の作家による作品、アフリカ系アメリカ人の芸術に焦点を当てています。[ 27 ]
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古代美術は、当博物館の創設以来、コレクションの中心的な役割を担ってきました。コレクションへの最初の主要な追加には、エトルリアの壺のほか、エジプト、ギリシャ、ローマの壺が多数含まれていました。現在、コレクションには5,000点を超える作品があり、メソポタミア、イラン、小アジア、レバントの初期文明を記録しています。多様な遺物は、陶器から石のレリーフ、護符、壁画、青銅像、ミイラに至るまで、古代エジプトのさまざまな時代を網羅しています。ギリシャのコレクションには、プリンストン画家を特定するために使用された壺を含む、黒像式と赤像式の両方の重要な陶器作品が含まれています。アルカイックの青銅像からテラコッタの小像、宝飾品から葬儀用のレリーフ、ロードス島、キプロス島、コリントスの陶器まで、幅広い芸術作品を網羅しています。
古代イタリアは特にコレクションに充実しており、エトルリアの壺、金属工芸品、彫刻から、ローマ時代の幅広い古代遺物まで網羅しています。ローマ時代のコレクションには、肖像画、彫刻、石棺、彫刻された骨、硬貨、小像、そして見事な銀鍍金のワインカップなどが含まれています。大学がローマ時代のシリアで行ってきた考古学研究の遺産として、ハウランの玄武岩彫刻、パルミラの葬儀用レリーフ、そしてアンティオキアのモザイクの有名なコレクションが残されています。
ビザンチン美術とイスラム美術は、このコレクションにおいて等しく重視されており、コンスタンティノープルのイコンや宝飾品は、エジプト、シリア、イランの陶器、金属工芸品、釉薬タイルと同じギャラリーに展示されている。
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古代アメリカ美術のコレクションには、北極からチリまで、5000年にわたる歴史を網羅する作品が含まれています。コレクションの主な焦点は、小型で持ち運び可能な美術品、主に陶器や石器です。特に注目すべきは、20点を超える貴重な多色陶器、古典期マヤのプリンストン花瓶、そして低地マヤ地域からの30点を超える陶器の小像です。オルメカ美術のコレクションには、小型の翡翠、蛇紋岩、陶器の作品が含まれています。南米のコレクションの中で最も注目すべきは、紀元前200年から紀元後700年の間にペルーで栄えたモチェ文化の作品です。当博物館のネイティブアメリカン美術の所蔵品には、北極セイウチの彫刻、トリンギット族の美術品、そしてミシシッピ川流域とアメリカ南西部からの作品のコレクションが増えています。
コロンブス以前の美術品のコレクションは、19世紀にプリンストン神学校を1855年に卒業したシェルドン・ジャクソン牧師の尽力によって始まりました。彼はネイティブアメリカンの民族誌的遺物のコレクションを神学校に寄贈し、神学校はそれを大学のEM地質考古学博物館に移管し、その後1909年にギヨー・ホール博物館に移管しました。そして、2000年に閉館した後、美術館に寄贈されました。アフリカやオセアニアの美術品と同様に、アメリカ先住民の美術品は、美術館の歴史的な収集活動の中心ではありませんでした。それにもかかわらず、博物館の初期の数十年間には、トランブル・プライム・コレクションやフランク・ジュエット・マザー・ジュニアの寄贈品を含め、着実に寄贈品が集められた。古代アメリカ美術のコレクションは、1967年にジレット・G・グリフィンが教員学芸員に任命されてから適切な注目を集めるようになり、彼は2004年までその職を務めた。現在のコレクションは、彼自身のコレクションと寄贈者への影響力の両方を通じて、彼の努力の成果である。[ 33 ]
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アジア美術のコレクションは美術館の設立とともに始まり、最初の数十年間は主に日本美術が中心でした。 1930年代と40年代には、ジェームズ・A・ブレアの嗅ぎタバコ入れコレクションを含む中国美術の主要なコレクションが収蔵されました。デュボワ・シャンク・モリスは1947年に460点の絵画コレクションを寄贈しました。 [ 36 ] 1950年代後半には、1900年卒業生のJ・ライオンバーガー・デイビスから中国の儀式用青銅器や考古学的遺物 が大幅に追加され、チェスター・デールとドリー・カーターのコレクションからも収蔵品が加わりました。
博物館のコレクションの主な強みは、中国と日本の美術品であり、新石器時代の翡翠や陶器、儀式用の青銅器、漆器、陶磁器、彫刻や金属工芸品、木版画などが含まれます。書画コレクションはアジア以外では最高レベルであり、黄庭堅の張大同の巻物など、宋代や元代の貴重な傑作も含まれています。また、韓国美術のコレクションも充実しており、三国時代から朝鮮王朝までの美術品がコレクションとして増え続けています。インド、ガンダーラ、東南アジア、中央アジアの美術も展示されており、彫刻、小像、細密画を通して、イスラム教やヒンドゥー教がインド亜大陸の芸術的伝統に与えた影響が示されています。[ 37 ]
ウィキメディア・コモンズにあるプリンストン大学美術館所蔵のアジア美術関連メディア
キャンパス・コレクションは、大学の歴史と伝統にとって重要な絵画、彫刻、記念碑、モニュメントなど、数多くの作品で構成されています。コレクションの中心となるのはプリンストン肖像画で、大学の歴史において著名な人物を描いた600点以上の絵画や彫刻が含まれています。これらの肖像画はアメリカ史のあらゆる時代を網羅しており、中でもチャールズ・ウィルソン・ピールによる名作「プリンストンの戦いにおけるジョージ・ワシントン」は特筆すべき作品です。この作品の制作資金はワシントン自身が提供しました。また、著名な彫刻家であり博物学者でもあるベンジャミン・ウォーターハウス・ホーキンスによる恐竜やその他の先史時代の動物を描いた一連の絵画も必見です。このシリーズは、チャールズ・ダーウィンの理論に対する進歩的な反応として、1876年にプリンストン大学学長のジェームズ・マコッシュによって依頼されました。
このコレクションには、20世紀と21世紀の巨匠アーティストによる22点の作品で構成された、有名なパットナム・コレクションも含まれています。このコレクションは、第二次世界大戦で亡くなったプリンストン大学の卒業生を偲んで匿名で寄贈されたものです。一般的に、屋外で美術史を学ぶことができる、最も優れた公共美術コレクションの1つとみなされています。コレクションのハイライトには、ヘンリー・ムーアの「Oval with Points」とアレクサンダー・カルダーの「Five Disks: One Empty」 [ 39 ]があります。カルダーの父、A. スターリング・カルダーは、以前プリンストン大学のヘンリー・ホールに聖ジョージと竜の像を制作していました。[ 40 ] カルダーの作品は、設置中にクレーンが倒壊して彫刻が落下し、2人の男性が死亡するという事故の原因となりました。パットナム・コレクションのもう一つの目玉は、パブロ・ピカソの「女性の頭部」で、これはピカソが1962年にデザインし、カール・ネスヤールが1971年に組み立てたものである。[ 41 ]
ウィキメディア・コモンズにあるプリンストン大学キャンパスコレクション関連のメディア
ヨーロッパ美術のコレクションは、12世紀から20世紀までの約900年を網羅しています。この幅広い分野における美術館の所蔵品の強みは、寄贈者の関心により、多くの予想外の宝物があるものの、美術考古学部門のカリキュラムを反映していることが多いです。[ 46 ]
中世美術のコレクションは主に美術館の購入によるもので、芸術家の技法や素材、そして作品の世俗的および精神的な用途を示しています。ステンドグラスのコレクションにはシャルトル大聖堂の窓[ 47 ]があり、中世彫刻のコレクションにはスペインの騎士のギザン像[ 48 ]が含まれています。 その他の強みとしては、スペインとドイツの多色彫刻、フランス、ドイツ、イタリアの金属工芸品、フランスのエナメルと象牙製品などがあります。
近世初期のコレクションで注目すべきは、フラ・アンジェリコ、フランチェスコ・トライーニ、グイド・ダ・シエナの作品を含む、シエナの13世紀と14世紀の希少なイタリアの金地絵画である。この美術館には、ヘンドリック・ゴルツィウスやアブラハム・ブロマールトの作品を含む、1600年頃の珍しいオランダのマニエリスム絵画群があり、アメリカの美術館としてはこの種のものとしては最も充実している。バロック美術は、ピエトロ・ダ・コルトーナとジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリによって代表される。著名なロココの巨匠には、ジャン＝シメオン・シャルダンとフランソワ・ブーシェがいる。啓蒙時代の絵画には、アンジェリカ・カウフマン、フランシスコ・デ・ゴヤ、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの工房の作品がある。[ 47 ]
19世紀のコレクションは、革命時代と産業時代の作品で構成されており、アカデミックな伝統と準備過程をたどることができます。表現されているテーマには、風景画の台頭、人物像、小型彫刻の収集、そして復興様式、オリエンタリズム、印象派、アーツ・アンド・クラフツ運動といった、相次ぐ文化的・様式的潮流が含まれます。[ 46 ] 主要な芸術家の中には、ジャン＝レオン・ジェローム、ギュスターヴ・クールベ、クロード・モネ、エドゥアール・マネなどがいます。[ 47 ]
20世紀初頭のモダニズム運動は、オディロン・ルドン、ガブリエレ・ミュンター、そしてロシアの巨匠イリヤ・レーピンの作品によって代表されており、レーピンの絵画は母国以外では珍しい。美術館は20世紀美術のコレクションを拡大し続けており、来館者や学生がモダニズムに対するヨーロッパの貢献を評価できるようにしている。[ 46 ]
ヘンリー・アンド・ローズ・パールマン財団は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、アメデオ・モディリアーニ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、シャイム・スーティンなどの傑作を含む、ポスト印象派美術の素晴らしいコレクションを美術館に貸し出しました。[ 47 ]
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近代・現代美術部門は、絵画、彫刻、ビデオ、パフォーマンスなど、1870年から現在までに世界中で制作された作品を網羅しています。近代作品の体系的な収集は1940年代後半に始まり、多くの重要な作品は卒業生からの寄贈や遺贈によって受け取られました。コレクションには、クロード・モネの晩年の重要な風景画群や、エドゥアール・マネの死後にアトリエで発見された謎めいた絵画が含まれています。[ 53 ] 20世紀のモダニズムは、オディロン・ルドン、ワシリー・カンディンスキー、ガブリエレ・ミュンター、エミール・ノルデ、マックス・エルンスト、パブロ・ピカソ、イヴ・タンギー、ジャン・アルプなどのアーティストによる小規模ながらも傑出した作品群によって代表されています。イリヤ・レーピンの珍しい晩年の作品は、彼の故郷ロシア以外で最も重要な作品の1つです。
美術館の戦後コレクションの中で最も重要な作品の一つは、ウィレム・デ・クーニングの1948年の画期的な展覧会に出品された《ブラックフライデー》です。戦後美術の充実したコレクションには、ロマーレ・ビアデン、リー・ボンテク、ダン・フレイヴィン、草間彌生、ソル・ルウィット、モリス・ルイス、アド・ラインハルト、マーサ・ロスラー、デイヴィッド・スミス、ロバート・スミッソン、フランク・ステラ、ハンナ・ウィルケなど、他にも多くのアーティストの作品が収蔵されています。ポップアートのコレクションは特に充実しており、ジョージ・シーガル、トム・ウェッセルマン、アンディ・ウォーホルなどの作品が含まれています。美術館は2008年に現代美術への取り組みを改めて強化し、現代美術の分野に大きく貢献し、当時の切実な文化的、社会的、哲学的問題を体現する作品を優先的に収蔵しています。最近の収蔵品には、ダグ・エイケン、ジェニファー・アローラ＆ギレルモ・カルザディージャ、ポリー・アプフェルバウム、サンフォード・ビガーズ、エレン・ギャラガー、ウェイド・ガイトン、マシュー・デイ・ジャクソン、ワンゲチ・ムトゥ、ハビエル・テレスの作品が含まれる。[ 54 ]
ウィキメディア・コモンズにあるプリンストン大学美術館所蔵の近代美術関連メディア
プリンストン大学の写真コレクションは、米国を代表する美術館コレクションの一つです。コレクションの始まりは、1949年に退任したフランク・ジュエット・マザー・ジュニア館長がアルフレッド・スティーグリッツの代表作「船底船」を寄贈したことでした。プリンストン大学における写真の発展の決定的な瞬間は、1971年に1920年卒業生のデイビッド・ハンター・マカルピンが457点のプリントコレクションを寄贈した時でした。マカルピンは、2世代にわたるアメリカ人写真家の友人であり後援者であり、スティーグリッツ、ポール・ストランド、チャールズ・シーラー、アンセル・アダムス、ウィン・ブロック、イモージン・カニンガム、エドワード・ウェストン、エリオット・ポーターなど、多くの著名な写真家の作品を寄贈しました。マカルピンはまた、ヒル＆アダムソン、ラースロー・モホリ＝ナジ、ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットなどの作品を含む約400点の写真の購入を可能にする基金を設立しました。[ 57 ] [ 58 ]
1972年、後に美術館館長となるピーター・C・バネルが、デイビッド・H・マカルピン記念写真史・近代美術史教授としてプリンストン大学に着任した。これにより、プリンストン大学はアメリカで初めて、そして世界でも数少ない、美術史カリキュラムの中で写真が教えられる大学となった。プリンストン大学での約30年間、彼はこの分野で最も優れた大学院プログラムの一つを築き上げ、歴史的写真の最も注目すべき教育用コレクションの一つを構築した。1989年の美術館拡張工事の際にマカルピン研究センターが建設され、コレクションのオリジナル作品を用いたセミナーを開催できるスペースが設けられた。
このコレクションには、主要な運動や歴史的傾向を網羅した作品が含まれています。特に強みとなっているのは、19世紀のイギリスの写真、1850年代から1870年代のフランスの写真、そして戦後の日本とアメリカの写真です。この美術館は、クラレンス・H・ホワイト・コレクションと彼の名を冠した写真学校のアーカイブを中心とするピクトリアリズムの主要な所蔵品を誇っています。1976年、マイナー・ホワイトは、自身のネガ、蔵書、書簡、そして彼自身や他のアーティストの約2万点のプリントを美術館に遺贈しました。美術館が所蔵するその他のアーカイブには、ルース・ベルンハルトとウィリアム・B・ダイアーのアーカイブがあります。[ 57 ] [ 58 ]
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版画・素描コレクションには、14世紀から現代までの芸術家による15,000点の紙作品に加え、少数の装飾写本が含まれています。特に充実している分野としては、オールドマスターや19世紀のヨーロッパ版画、イタリアとスペインのルネサンス期およびバロック期の素描、18世紀と19世紀のアメリカとイギリスの素描、水彩画、スケッチブック、インドとペルシャの細密画、そして近現代ラテンアメリカの紙作品の大規模なコレクションなどが挙げられます。
版画コレクションは、1888年卒業生のジュニウス・スペンサー・モーガンによる1932年の大規模な寄贈から始まりました。この寄贈には、主に17世紀の著名な版画家であるヘンドリック・ゴルツィウス、ジャック・カロ、ステファノ・デッラ・ベッラによる古版画やエッチングが含まれていました。1938年には、 1895年卒業生のダン・フェローズ・プラットによる別の寄贈により、16世紀から20世紀初頭までの作品を含む素描コレクションの基礎が築かれました。このコレクションには、グエルチーノ、サルヴァトール・ローザ、ジョヴァンニ・バッティスタとドメニコ・ティエポロ、ジョージ・ロムニーによる著名な群像作品が含まれています。美術館の2代目館長であるフランク・ジュエット・マザー・ジュニアは、1940年代に数多くの作品を購入しました。その中には、イタリア・ルネサンス期の素描、サミュエル・パーマーの紙作品、ジョン・マリンやポール・セザンヌの水彩画などが含まれます。1945年には、クリフトン・R・ホール教授が、エドワード・ホッパーの傑作3点を含む、自身の所蔵する古今の版画とアメリカの水彩画のコレクションを寄贈しました。ホール教授はまた、美術考古学部のために紙作品の購入を目的とした基金を設立し、これにより16世紀から18世紀にかけてのスペインの素描の優れたコレクションを購入することができました。
フェルトン・ギボンズ教授は、ホールの例に倣い、紙作品の収集のための基金を設立し、北欧および中央ヨーロッパの素描を含むコレクションの欠落部分を補い、ドイツ表現主義などの重要な分野を拡充することができました。近代および現代美術の所蔵品は増え続けており、グレン・リゴン、マーティン・ピューリア、ロバート・ラウシェンバーグ、キキ・スミスなどのアーティストに重点が置かれており、彼らは大学の教育カリキュラムの重要な一部となっています。[ 63 ]
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ヘンリー・パールマンは、1945年にパーク・アベニューを歩いているときにパーク・バーネット競売所のショーウィンドウで見かけたシャイム・スーティンの「セレの眺め」を825ドルで購入したことからコレクションを始めた。パールマンは1919年にイースタン・コールド・ストレージ・インシュレーション社を設立して財を成しており、コレクションを始めた当時はスーティンや現代美術についてほとんど知らなかった。[ 72 ] 彼はその後、19世紀後半から20世紀半ばにかけてのヨーロッパ前衛芸術の傑作を50点以上収集し、米国で最も著名な現代美術の個人コレクションの一つを築き上げた。最も注目すべき作品には、ポール・セザンヌの「サント＝ヴィクトワール山」 、フィンセント・ファン・ゴッホの「タラスコンの駅馬車」、アメデオ・モディリアーニの「ジャン・コクトーの肖像」などがある。[ 73 ]
コレクションの中心は、世界で最も素晴らしく保存状態の良いセザンヌの水彩画コレクションで、16点の作品が含まれています。その中には、セザンヌの最初のオークションでエドガー・ドガとピエール＝オーギュスト・ルノワールが競り合い、ドガが勝利した「三つの梨」も含まれています。 [ 72 ] セザンヌの水彩画、油絵6点、版画6点、素描5点を含む33点の作品に加え、コレクションにはスーティンの絵画7点、ドガとトゥールーズ＝ロートレックの絵画がそれぞれ2点、ゴッホ、ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ギュスターヴ・クールベ、オノレ・ドーミエ、エドゥアール・マネ、モーリス・ユトリロ、モーリス・プレンダーガストの絵画がそれぞれ1点ずつ含まれています。彫刻は、ポール・ゴーギャン、ヴィルヘルム・レームブルック、ジャック・リプシッツ、アメデオ・モディリアーニの作品で代表されており、モディリアーニは油絵2点と素描1点でも代表されている。コレクションの近代美術中心の傾向から唯一外れているのは、アルブレヒト・デューラーの版画「アダムとイブ」である。ヘンリー・パールマン自身は、ジャコモ・マンズーの胸像とオスカー・ココシュカの肖像画で代表されている。[ 74 ]
このコレクションは数多くの展覧会で展示されており、2014年から2016年にかけての国際巡回展では、オックスフォード大学のアシュモレアン博物館（同博物館史上最も人気のある展覧会となった）[ 75 ] 、エクス＝アン＝プロヴァンスのグラネ美術館、アトランタのハイ美術館、カナダのバンクーバー美術館などを訪れ、プリンストン大学美術館で終了した[ 73 ]。同美術館には1976年以来、コレクションが長期貸与されている[ 76 ]。
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2023年3月22日、マンハッタン地方検事局は、大学が取得する前に盗まれたり密輸されたりした疑いのある11点の品物を博物館から押収する権限を与えられた。[ 81 ] 2024年には、美術品密輸容疑者でプリンストン大学卒業生のエドアルド・アルマジアに関連する16点の遺物が博物館のコレクションから特定された。[ 82 ]
